建国以来我国普通高等院校音乐院系发展的缩影——评《江苏师范大学音乐教育前史考释》

吴跃华的新著《江苏师范大学音乐教育前史考释》于2018年6月由北京燕山出版社出版,该书是我国首部就新中国成立后普通高校音乐院系史研究的个案著作,填补了这方面研究的空白。其一,该书内容是新中国成立以来我国普通高等院校音乐院系发展的一个缩影。该书共分8章,三十多万字。内容阐述了新中国成立之初诞生的江苏师范大学音乐教育专业从开设、停办到恢复、壮大的历史发展全景。

大学管乐团建制与发展现状——以江苏师范大学管乐团为例

本文是针对江苏师范大学管乐团的发展现状进行的调查研究。文章从苏师范大学简介、江苏师范大学管乐团发展概况、江苏师范大学管乐团日常排练的行程、对江苏师范大学管乐团现状的分析、针对发展中的问题提出建议等进行阐述分析。通过对江苏师范大学管乐团的分析,从侧面反应徐州大学管乐发展现状,希望对徐州的管乐普及教育发展提供一些微薄的理论支持。

正确学唱西洋声乐作品的几点建议——以师范类音乐院校为例

在师范类音乐院校中,西洋声乐作品是声乐训练的重要内容,但是学生在民族声乐作品和西洋声乐作品的选择上,往往前者大于后者。针对这个现象,文章结合学习经历及教学经历,对此提出了五点建议,以此来对相关的演唱者学习西洋声乐作品起到借鉴作用。

论大学生音乐社团的特点与意义

大学生音乐社团与大学生艺术教育,是实施素质教育不可或缺的组成部分,是丰富校园文化、提升素质教育的催化剂,是促进普通高校学生全面和谐发展的直接手段。本文选取具有代表性的高校作为观察对象,对其大学生音乐社团与音乐选修课的现状进行深入调研。提出了高校音乐社团的建立的必要性,并提出"大学生音乐类社团与以音乐选修课为基础的一体化教学模式"的具体构建方案,从理论与实践两个方面对其可行性的论证。

穷则变,变则通,通则达——南京艺术学院音乐学院民族乐团改革之路

文章以南京艺术学院民族乐团为研究对象,结合自身的工作经验,针对其课程设置、考勤制度等方面存在的一系列问题提出改革方案和具体措施,故此,选题具有较强针对性与实用性。文章从＂穷＂、＂通＂、＂久＂三个阶段来讲解民乐合奏课程教学改革的方法和效果,在教学形式上从传统模式到现代模式的转变和改革尝试,为这门课程的教学研究起到重大的探索意义。

论高校音乐学院交响乐团组建的必要性

对于广大高校而言,不仅应加强各方面专业人才的培养,同时应承担校园文化建设的重任。高校应积极打造良好文化氛围,为学生提供良好外部环境,这样才能使其人文素养得以不断提高,情感也得到陶冶。作为高校音乐学院而言,本身应以培养大学生艺术情操为目的,通过科学组建交响乐团,能使大学生艺术情操切实得以有效提高。本文浅要分析探讨对于高校音乐学院而言,组建交响乐团的战略意义,并提出了自己的相应看法。

初级中学音乐课堂中流行音乐教学现状调查研究——以江苏省徐州市区三所初中为例

流行音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的一种体现,有助于扩大学生音乐文化视野,促进学生对音乐的体验与感受。本研究对人教版初中音乐教材进行研读归类,对江苏省徐州市区的三所初级中学的师生进行问卷调查,并运用SPSS20.0对所得到的数据进行分析,结果显示这三所初中音乐课堂流行音乐教学效果不尽如人意。进而提出多方面的改进建议,以求为进一步提升与调查对象相近的同类学校的音乐课堂中流行音乐的教学效果提供重要参考价值。

曾被“官”定为“模范全国”的中师——北京师范学校音乐教育史考释

北京师范学校是一所特殊的中师,一直引领着我国各个学科的发展,尤其在音乐教育方面做出的贡献更大。从该校创立初期就设有音乐课,民国初年被教育部定为"模范全国"的师范后,该校教师便编制出最早的中等音乐教材,并负责审定全国音乐教材,南京国民政府成立前后,音乐进一步学科化,培养出了钢琴家老志诚、作曲家王洛宾、音乐教育家曹试甘等一些著名音乐家。即便到了三、四十年代,民族化音乐教育也这样领先。新中国成立前后,音乐教育更是蓬勃发展,并最早由中师升格为专科学校,后并入北京师范学院即今天的首都师范大学,现仍在引领着我国音乐师范教育的发展。回溯北京师范学校音乐教育史,从中也能约略见出20世纪我国中师音乐教育发展的前沿状态。

江苏省义务教育阶段音乐师资均衡性研究

中小学阶段是人生的黄金时代,同时也是审美素质养成的黄金时期。我省已经进入了高收入经济体行列。进入这一阶段,意味着人们已经远远超越了对温饱的需求,而对文化生活有了更高需求。音乐教育具有独特的审美价值和作用,这是其他学科包括美术等艺术类学科所无法替代的。要从根本上全面提高学生的音乐素质,则必须从重视均衡配置义务教育阶段音乐师资队伍开始。目前,我省义务教育阶段音乐师资配置还很不均衡,亟需采取相应政策措施积极调整。

浅谈音乐艺术对大学生心理健康的影响

大学生是当今社会最具活力的群体,一方面享受着经济发展所带来的各种便利,同时又面临着社会快速发展所带来的各种压力。学业、就业、恋爱等都是当代大学生无法回避的问题,这些问题一定程度上影响着大学生的心理健康。音乐作为一门独特的艺术,在很多方面都对人的身心健康有着积极影响,具有不可忽视的作用。本文主要探究了音乐艺术在大学生心理健康教育方面的积极影响。

音乐师范生即兴伴奏实践应关注“四多”

一、即兴伴奏 钢琴即兴伴奏（Accompanimentlmprovisation）是一门集键盘基础、和声、伴奏织体、丰富的想象力于一体的综合艺术课程，以下简称为“钢伴”。是指在不用正规伴奏谱的情况下，用钢琴配弹的即兴伴奏，它是在和声编配和音乐理论逻辑下的伴奏，对作品具有塑造形象、深化主题，营造气氛的作用。

高等师范音乐教育中对加强人文环境建设的思考

清末民初时期,学堂乐歌产生,其提倡在中小学校设立乐歌课。到了20年代,肖友梅先生创办了高等音乐学府,真正把中国现代音乐教育推向了一个新的阶段。在近百年的时间里,我国的专业音乐教育事业获得了长足的发展,也取得了一些突出的成果。在当今世界,科学技术的发展突飞猛进,知识更新速度也非常之快,音乐教育方面的人才也越来越多,怎样培养出高素质的音乐人才是每一所音乐院校都应该考虑到的核心问题。

师范院校音乐专业零基础学生钢琴课教学方法初探

随着钢琴在世界各地的普及和推广,钢琴逐渐与本土音乐相结合,极大地丰富了音乐的内涵。面对师范院校音乐专业零基础学生,钢琴教学也应具有多元化的概念。例如,师范院校音乐专业零基础学生钢琴课教学应该以传统音乐为中心,辅以现代作品和民族风格,强调艺术性。高校应建立新的钢琴教学体系,丰富钢琴教学内容和内涵。

音乐表演姿态理论在古典吉他舞台表演分析中的应用

在音乐表演理论研究中,“姿态”为近些年的热点话题,本文对音乐姿态理论的记谱、音响与身体三个层面,以及音乐姿态理论中的四种表演姿态在古典吉他演奏中的具体体现进行阐述,并重点对两位演奏家所演奏的《绅士幻想曲》录制文本中的表演姿态进行对比分析,期望通过分析研究,帮助音乐表演者了解自身表演姿态,从分析中找到自身个性,从而更自如地进行舞台表演,使音乐作品得到更好的呈现。

北京高等师范学校音乐教育史考释

北京高等师范学校音乐教育史,作为北京师范大学音乐教育史的早期阶段,对研究我国近代音乐教育史具有重要的意义。该校在民国建立后才有音乐(美育)和军乐(体育)教育,但1916年后却超乎寻常的重视起音乐教育(美育),不仅课内有音乐选修课、必修课,且课外音乐教育活动更加丰富,不仅在音乐内容方面是“中外”音乐教育齐发,还创办有面向社会的“音乐学校”,几近专业音乐教育。这既是浙江两级师范之优级师范美育办学经验的延续,也是曾志忞、冯孝思等创办的“中西音乐会”教育经验的发展。美育主要推动者是校长陈宝泉和专职音乐教师冯孝思(曾志忞的弟子)。1922年冯孝思还研制出北京高等师范学校音乐课程标准,这也可以说是我国最早的高师公共音乐教育之音乐课程标准,后还出版教材《新声乐》一书。

新时代大学生积极心理品质的培育与提升路径

时代的不断发展对人才培养提出了更高的要求。开展大学生积极心理品质培养不仅是实现高校立德树人根本任务的根本要求,也是促进大学生全面发展、实现中华民族伟大复兴梦想的重要保障。高校应把积极心理品质培育纳入人才培养工作,融合思政教育、打造专项网络媒体教育平台,发挥文化育人功效、积极开展社会实践活动,联合家庭力量、实现良性循环,从三方面保证积极教育理念的全面渗透,帮助大学生形成积极心理品质及乐观积极的思维模式,强化大学生的积极认知、情感和意志,培育出合格的社会主义接班人。

从音乐作品二度艺术创作中探究萨克斯演奏的技巧性

萨克斯属于西方乐器,在19世纪40年代由比利时音乐家阿道夫·萨克斯发明,并于1875年前后流入我国。萨克斯作为一种西方外来乐器,其独特的音色和演奏风格受到了我国人民群众的喜爱,而后开辟出中国的本土化发展的新艺术道路。对于萨克斯演奏者来说,要加强音乐作品的二度创作实践,从而提升个人演奏技巧的应用水平。而想要将萨克斯的艺术品位和技巧完美地融入音乐作品的二度创作中,演奏者必须深入地了解萨克斯音乐作品的创作特点。因此,研究萨克斯音乐作品二度创作的原则和演奏技巧应用,具有积极的现实意义。

音乐大单元教学主动性与认知不足的改进策略探究

大单元教学是音乐教学中培养学生学科素养和美育的一种重要教学方法。运用大单元教学,有助学生更好地构建音乐知识的整体框架,并在真实的情境中发展核心素养。此外,大单元教学也有助于教师更新教育观念,全面贯彻生本理念。本文以我国义务教育阶段音乐教学为研究起点,针对教师缺乏教学改革主动性与大单元教学认知不足的问题,提出多方位践行大单元教学、厘清大单元之“大”等改进策略,以期为我国义务教育阶段音乐大单元教学的有效实施提供参考和借鉴。

核心素养视阈下的小学音乐欣赏课程教学研究

小学的音乐欣赏课是培养学生美育、提升学生审美能力的重要工具。因此,在小学音乐课程教学中,音乐欣赏课程是不可被忽略的一个重要模块。为了加强学生综合素质、提高学生审美能力,教师必须要以核心素养为基础,着手构建小学的音乐欣赏课堂,提高教学质量与教学水平,从而促进学生的全面发展。本文将从核心素养的视阈出发,对如何构建小学音乐欣赏课提出一系列的看法和建议,以期待未来更有价值的研究。

课程思政在初中音乐课程中的运用

课程思政是当下我国各类学科课程开展教学的新理念和新模式,通过将思想政治元素与课堂内容结合,使学生在接受基础知识教育的同时也能受到思想品德教育。尤其是初中阶段的学生,由于青春期的心理发展特点,容易出现心理发展偏差,需要教师进行正向引导。本文通过探讨初中生心理发展特点、课程思政融入初中音乐课堂的必要性和可行性以及途径,让学生从音乐作品中感知道德,同时也让基础音乐教育落实立德树人的任务。