名家书画:江苏省文史研究馆馆藏书画作品选刊

吴■木(1920-2009),生于浙江崇德县(今崇福镇),吴待秋(“海上四大家”之一,“三吴一冯”之首)长子,为吴氏第三代传人。幼年随父迁居苏州,是一位数十年醉心于精研传统而又自成一家的著名山水画家。他深入传统,熟谙历代大家的笔墨技艺,师古而化,创造了自己特有的笔墨风格。其线条应用,破格而不野,跌宕而韵致,爽而糯,坚而柔。他的皴染极富变化,虚实相间,干湿浓淡相宜而见墨韵。书法劲挺秀美、别具一格;擅诗文、通鉴赏.

名家书画:江苏省文史研究馆馆藏书画作品选刊

沙曼翁(1916—2011),全名爱新觉罗·曼翁,原名古痕,满族。生于江苏镇江,中国民主促进会会员。著名书法篆刻家、金石学家。师从萧退闇先生学习籀、篆、隶等各体书法,纵览古人名迹,形成了古朴淳雅、苍劲秀逸的书法艺术风格。1992年被聘为江苏省文史研究馆馆员。中国书法家协会会员,曾任苏州市书法家协会顾问、东吴印社名誉社长,新加坡中华书学会评议委员、菲律宾中华书学会学术顾问。

“太史”研究五十载摭忆

回忆半个多世纪以来我与太平天国史（下文称太史）研究结下的难解之缘,其中经历可谓酸甜辣、百味杂陈。记得30年前,著名历史学家陈旭麓生曾说过,太平天国史学史非常值得深入研究总结,＂太史＂研究的发展史,其实就是中国史学研究发的缩影。而我50年的治史生涯,也可以说是近50太史研究发展的一个侧影。

收藏伴随着我的创作、鉴赏与研究

中国书画的收藏,有着久远的传统,近一二十年来,其规模似乎远甚于以往。社会各阶层人士的大量介入,使它不再是少数有钱有闲阶层的专利了。如果对目前中国书画收藏的队伍做一个简单的分类的话,大致为：（一）财富性收藏——以财富为支撑,以艺术品保值为主要目的者。

从研究抗战精神到传播精神谱系

对中国共产党人的精神谱系深入学习、研究与阐释,是理论工作者的初心与使命。中国共产党人的精神谱系第一批46种伟大精神,是在马克思主义基本原理同中国具体实际和时代特征相结合的过程中砥砺形成的,是在马克思主义、共产主义信仰这两个同根同源理论学说的基础上生长起来的庞大系统和完整体系。

晚明江苏手工技艺名家流派及其影响

江苏手工技艺和民间艺术种类丰富多样。历史悠长。以织绣、陶瓷、家具、漆器、文玩、金玉、雕版印刷为例,一方面梳理了晚明时期这些技艺门类代表性的名家流派和特点,另一方面分析了这些传统技艺全面领先的区域文化背景和社会时局。晚明时期,江南出现了前所未有的文化高潮,其时及后,江苏作为全国瞩目的文化高地,多样态的手工技艺尤其领先、繁盛,这与江苏文人士子和工匠基于生命自由理想下的创造精神密不可分。

龚贤作品的鉴别研究

龚贤一生创作勤奋,给后世留下不少珍品,至今尚存可知者,约在三百件以上。然而三百年来,伪仿其作者,也屡屡可见,所以鉴别真赝是十分必要的。人们对一位画家的认识,往往只注意其成熟期的突出面貌,而忽略其师承和发展过程,这对于鉴定者来说是非常要不得的。因为只有了解画家的师承,才知道他技法的出处,才可以深入认识他的风格和特征。

优秀小学数学教师的江苏范例

谈到中国的小学数学教师,江苏教师显然是特别引人注目的一个群体。究竟是什么样的培养机制能够产生这样的结果?优秀教师的成长究竟又需要什么样的环境?以若干优秀教师为例,并围绕小学数学教师如何开展教学研究做出具体分析,可以发现,优秀小学数学教师的成长,有两种研究范式:一是持之以恒,努力实现认识的不断深化;二是拓宽视野,不断创新。

“理论的实践性解读”:实例两则——教师专业成长的主要途径(二)

围绕《义务教育数学课程标准(2022年版)》所提出的两个思想,可以更清楚地认识努力做好“理论的实践性解读”对于教师专业成长的特殊重要性:其一,相对于片面地强调“情境设置”,应当更加重视如何将“问题引领”这一思想很好地渗透、落实于全部的教学活动,包括努力培养学生的问题意识;其二,相对于不同内容之间的一致性和统一性,应当更加重视认识发展的层次性和阶段性,更应将深度教学看成当前最重要的一个努力方向。

“国号”中的历史流变

在中国古代,国号既是家天下的标志,也是国家政治文化的符号。中国古代国号皆具或显或隐的美义,这些“美号”,或与君主的统治息息相关,并发挥出多样的现实功能,或体现了非汉民族的“汉化”倾向,从而成为统一多民族国家形成的思想基础与政治根本。解析中国古代国号与国家之间的名实关系,既有名实相副者,也有名实不副者;既标示着相应王朝的特征所在,也隐藏着不少值得发掘的重要内容;国号又有转为名号、族称与域外称谓者,这彰显了相应王朝的地位与影响。至于大量存在的相同国号,后人采取了冠以顺序词、方位词、国姓以及缀以地名、五德或使用代称等处理方法,以求加以区别。

金陵派鼎盛期的琴人谱系与琴乐风格

清康熙、雍正、乾隆三朝,“金陵琴派”著称一时,与虞山琴派双峰并峙。这一时期,金陵琴派出现了庄臻凤、韩畕、程雄、李延罡、罗子敬、沈琯、黄镇、吴官心等一批传承有序的代表性琴人。长久以来,人们对金陵琴派的形成及其风格特征不甚了了。清王坦《琴旨》、觉庵《天籁阁选谱・自序》和黄世芬《希韶阁琴瑟合谱・自序》等关于金陵琴派风格特征的概括性描述,也多语焉不详,以致今人对金陵琴派的琴家、琴曲和风格特征知之甚少。《五知斋琴谱》收入的《圯桥进履》《鸥鹭忘机》《关雎》《秋塞吟》《汉宫秋月》《佩兰》等金陵琴派代表性琴曲,是研究金陵琴派鼎盛时期代表性琴人和代表性琴曲风格特征的一把密钥。王坦等关于金陵琴派风格特征的概括性描述,与《五知斋琴谱》中收入的金陵派代表性琴曲一并考察,就能比较清楚地分析和探明金陵琴派鼎盛时期代表性琴曲的风格特征:既有“苍老古淡、中和典雅”的人文之美,也有“声韵并茂、锋芒而秀”的艺术之美。

向名师学什么——教师专业成长的主要途径(一)

向名师学习,不应停留于形式上的简单模仿,或者刻意追求细枝末节,而应重视学习的重点或“诀窍”。名师的工作与一般教师的日常教学相比具有不同的重点,特别是,他们所关注的往往是如何不断创造出新的亮点。青年教师应当首先弄清楚教育教学最基本的一些道理,切实地做好“以正合”;应当尽早确定专业成长的方向,积极地开展教学研究;还要懂得坚持以及慎重选择的重要性。

从“教育情怀”到“学科气质”

什么是真正的教育家?这不取决于基础知识的掌握情况,也不等同于实际教学或教育研究的能力,而是主体是否有强烈的教育情怀.从学科教学的角度看,教师还应特别重视“学科气质”的养成,因为,教育归根结底是一种文化濡染.也正因此,相对于各种教学方法的研究与应用,我们就应更加重视“课堂文化”的建设,努力为学生创建一个好的“学习情境”.

再说南京何以“文学之都”

2019年10月31日,第六个“世界城市日”,联合国教科文组织正式宣布中国南京入选“世界文学之都”。南京为何能成为中国目前唯一获此殊荣的城市?前此,在《南京何以“文学之都”:从都邑文学到怀古文学》一文中,笔者曾指出“南京的‘怀古文学’以及作为‘怀古文学’比照对象的‘都邑文学’,遂构成了文学南京的意象与具象,奠定了南京作为‘文学之都’的坚实基础”[1]。然而,兹题甚大,前文难得周全。遂成此文,再说南京何以“文学之都”,意在补充前文未及或未详的一些想法或内容。

卞孝萱先生與六朝文史研究

2010年3月29日,“卞孝萱先生奉安故里儀式”在揚州墓園舉行,“冬青書屋同學會”敬撰之“故南京大學教授卞孝萱先生墓碑文”有云:先生諱孝萱譜名敬堂晚號冬青老人儀徵卞氏生二月而孤母取傭以給從人學字歸以課子畫荻新篇播在人口先生養親以志遂自礪向學終生不輟先生治學以實事求是爲宗以知人論世文史互證爲法以圓通廣大爲歸著述等身教澤周遍卓然爲一代宗師先是.

论南京保卫战对南京大屠杀的影响

发生在80年前的南京保卫战与南京大屠杀，是两个具有重要影响、引起国内外密切关注的历史事件。它们前后相连，南京大屠杀自南京保卫战失败、南京城失陷而开始。但它们之间的关系远不止此，而是有着多重的、丰富的内在关联。南京保卫战对于紧随其后的南京大屠杀，有着多方面的、多层次的影响。仔细探讨这种影响，是深入研究南京大屠杀的一个新的视角和切入点。

收藏的最大快乐在发现

二○○○年十一月六日上午,北京昆仑饭店多功能厅,嘉德古书画拍卖会在举行,985号的王原祁(1642—1715)山水引起激烈的竞投热潮,画价从七万元飙升到七十四万余元,落槌于大鉴定家徐邦达先生的号牌上。先生以九十高龄,亲自到场举牌竞投,且有必得之志,在场者无不为之惊异。先生得画后,悬之书房,据说面对端坐三日,观之赏之,大有无尽的乐趣。

朦胧月下境 纵横醉后笔 读陈道复《越游纪胜》书画卷

这是一个特别的书画手卷,长近五丈,我在春夜灯下第一次打开它,感到了仲秋的乍凉、朦胧诗般的月色,看到了微醺执笔、纵横挥洒的白阳山人,看到了他的狂放浪漫的真性情。此卷共三段,第一段引首,作大行书"越游纪胜"四字,率意中见沉着,风骨棱棱,落款"道复书"。第二段,画月圆江上独泛舟,前景作坡石、野柳、芦苇;中景仅一舟一人,寥寥数笔勾画而成;后景写芦苇堤岸与夸大的圆月,一行大雁穿飞而过……全图纯用淡墨分层次写成,微施淡赭、淡青,简洁空灵,月夜朦胧、冷寂、清幽之境跃然素绢之上。观者当会诘问,孤舟独坐者谁?除了作者,还会是别人吗!独坐赏月,又何尝不是作者的真性情的写照。画末署款:"丙申八月寓武林,作中秋汎月图,陈道复"。丙申为明嘉靖十五年,纪元1536年,作者五十四岁,乃其盛年。武林即杭州。

李鱓绘画的鉴别

李鱓,字宗扬,号复堂,别号甚多,常见者为懊道人。江苏兴化人,生于清康熙二十五年(1686),卒年不详,约在乾隆二十五年(1760)前后。画史上著名的"扬州八怪"之一。李鱓二十六岁中举,又被康熙帝取入"南书房行走",并以"内廷供奉"身份受教于蒋延锡……他是年轻得志的,然而,他放纵不拘的性格,终于遭致"两革科名一贬官",最后卖画扬州以终。

中国古代与近代女性绘画漫谈

在中国绘画史上女性书画家与男性书画家相比,比例非常悬殊,女性书画家可以说是凤毛麟角,寥若晨星。清代厉鹗写了一本书《玉台书史》,成书于乾隆时期,把历史上著名的女性书法家收罗在一起,只有200多人。到了道光年间,汤漱玉编了一本《玉台画史》,汤漱玉的丈夫汪远孙是一位藏书家,他们能够搜集到很多的资料。《玉台画史》所收的女画家,从上古一直到道光年间也就200零几人。这两本书里女书家和女画家有些是重复的,加起来400人左右。