汇小溪以成江海 积跬步以志千里——读《浙江音乐史》有感

杨和平撰写的《浙江音乐史》是迄今见到的第一部系统研究浙江地区音乐文化历史的重要学术著作。该书依靠丰富的史料、严谨的构思、开拓性的研究视域和新颖的写作手法,向我们展示了浙江地区音乐历史文化发展的史实和魅力,有着重要的学术价值和文化价值。这本著作将浙江地区的区域音乐文化作为研究的立足点,经过长时间的考究、分析与写作实践而成,为日后中国音乐通史的写作汇聚了新的材料。通过这种对区域性音乐文化研究的汇集和知识学术的点点累积,才能够使中国音乐文化历史的研究更加深入,更加接近历史的真实。

共同富裕背景下的数字音乐产业发展对策研究——以浙江省为例

2022年1月12日国务院发布的《“十四五”数字经济发展规划》指出,要持续提升公共服务数字化水平,打造智慧共享的新型数字生活。浙江省是我国数字音乐用户分布较多的省份之一,近年来数字音乐产业在推动浙江数字经济“一号工程”建设和打造文化强省战略方面的作用日益凸显,但还存在数字音乐产业链集聚度不够、与推进文化浙江建设融合度不够、数字音乐人才培养与社会需求契合度不够等问题。随着国家对数字音乐产业监管的不断加强,数字音乐市场进入规范调整期。浙江省要抓住机遇,创新发展,加快探索出一条浙江特色“数字+”音乐产业发展之路,推动共同富裕先行示范区高质量发展。

浙江近现代音乐社团“春蜂乐会”中坚人物沈秉廉研究

中国近现代音乐史上的著名音乐家沈秉廉是"春蜂乐会"的提出者和中坚人物。他致力于传播新思想、新文化,将毕生的精力奉献给了中国音乐事业,在音乐教育、音乐创作、外国歌曲编译及其文化方面作出了积极贡献。围绕沈秉廉的音乐贡献展开论述,对于深化中国近现代音乐家及作品研究有可资借鉴的理论意义和实践价值。

浙江音乐:由多元一体到艺术自觉——评杨和平《浙江音乐史》

文章就《浙江音乐史》一书做简单的评价,通过对本书内容浮光掠影般的穿插与回顾,浅析《浙江音乐史》的出版意义。文章通过对本书内质的析理道出浙江音乐的灵魂所在,认为本书是地方音乐史新写法的一种尝试,弥补了资料与理论的空白。

区域音乐史研究的现状、理论、案例与问题

对于区域音乐史学的研究而言,“史料、史法、史观”至关重要;对于音乐人类学的探索来说,“观念、行为、音声”则是核心。若将音乐文献史料与民间音乐活态对接互证并赋予其现代性意义,具有重要的学术价值和实践意义!

区域文化之风采,成就中华之文明——评《浙江音乐史》

《浙江音乐史》是一部以浙江音乐文化为基点,通过对浙江音乐历史、音乐现象、音乐种类、音乐理论、音乐思想以及音乐人物等内容进行探究的区域性音乐史专著。该书作为浙江文化研究工程之一,全面而详细的向我们展现了浙江地区丰富多样的音乐历史文化,见证了我国广博的文化底蕴。笔者阅读时略有所感、所想、所思,在此略谈拙见,望与大家共勉。

音乐学院资料室建设管理的探讨

在论述资料室的专业性特征的基础上,从教师、资料、资料员3方面探讨了如何做好音乐学院资料室的建设与管理工作。

呼唤校园音乐之声——对大学生业余音乐生活的调查

对浙江师范大学学生的业余音乐生活现状的调查表明:大学生对音乐的喜爱程度普遍较高,也具备一定的音乐基础知识,但参与音乐活动的意识较为薄弱,且欣赏的音乐水平档次不高,总体的音乐素质不容乐观。建议音乐课程体系、师范教育特点、校园音乐文化活动诸方面加强与改进高师中的非专业教育及基础音乐教育。

以微聚全 终成大效——读《浙江音乐史》有感

《浙江音乐史》从区域文化角度研究立论,经过一系列文献搜索、史料追踪、田野采风等调研,对浙江地区的音乐历史文化展开了全面、科学、系统的探究,将其发展脉络真实再现,具有重要的理论价值与社会价值。著述以拓荒性的学术内涵、详实的史料依据以及多角度的例证,推动了浙江地区音乐文化的发展,为整个中国的区域文化研究提供了范例,为中国音乐历史文化研究汇聚了材料,是迄今可考第一部系统论述浙江地区音乐文化历史的理论著述。

宏大叙事·精巧构思——《浙江近现代音乐教育家群体研究》述评

杨和平教授《浙江近现代音乐教育家群体研究》作为研究区域音乐教育家群体的代表作,不仅推动了浙江区域音乐文化研究的进程,还开阔了研究者们进行音乐教育家研究的视野。

论威尔第歌剧《茶花女》的音乐戏剧特征及创作启示

近年学界对歌剧《茶花女》的讨论大多集中在人物形象塑造、咏叹调写作,以及不同制作版本等问题上。这部歌剧之所以能成为经典之作,在于其内嵌着威尔第关于音乐-戏剧的构想,一种从题材到剧本,再到音乐创作与形象塑造的统摄性创作理念。围绕威尔第关于戏剧发展动力和音乐表现力的考量,从题材选择、剧本创作、戏剧叙事、重唱布局、人物塑造等方面进行深入分析,探究威尔第歌剧创作的特征,挖掘作品的深层意蕴,以期对当下的中国歌剧创作形成借鉴意义。

论音乐立美教育的理论基础

本文从立美、立美教育、中外音乐审美教育观反思等三个方面阐述了音乐立美教育的立论基础。提出音乐立美教育是指在音乐教育实践活动中,教师按照美的规律,以开发音乐内在美为依据,以建立教学形式艺术化的外在美为手段,引导学生建立并创造音乐美的内容与形式的教育。

即兴伴奏学习以综合音乐能力为前提

钢琴即兴伴奏教学,是一项理论与实践结合的十分紧密的工作,是一项仰仗综合音乐能力的课程。学习这门课程,要从实际出发进行教学组织与安排,处理好技能基础与即兴伴奏学习的关系,客观看待学习者的能力,充分挖掘其潜力,建立综合训练意识,注重作曲基础技能在即兴伴奏中的合理运用等,才可能在即兴伴奏学习中获得更大的提高。

基督教音乐在中国的传播

文章在析理相关文献史料的基础上,对基督教音乐在中国的传播历史、途径、本土化进程、影响以及认知情况,进行宏观、有机、动态的理论把握;并以马克思主义唯物史观为指导,坚持史与论结合,理论与实践、历史与逻辑的统一,力图将这一问题的研究有所深化。

音乐口述史的个案研究——以松阳高腔口述剧本的整理、挖掘、分析为例

浙江松阳地区民间音乐文化形式多样,内容丰富,历史悠久,为浙江乃至全国传统音乐文化的传承、发展与创新做出了重要的贡献。松阳高腔戏曲艺术有着鲜明的松阳地域特色、悠久的历史文化传统和丰富的演奏内容,在浙江民间音乐中占有着不可或缺的地位。松阳高腔作为浙江松阳地区的民间戏曲音乐文化,在漫长的历史中发展、变化、传承,显示出其独特的艺术魅力。但同时也面临社会现代化的发展,使松阳高腔在很长一段时间没有能够有效地与时俱进,出现一度衰落的迹象。基于此,文章作者对松阳高腔艺人进行采访,完成了口述剧本以及各方面的综合整理。期望运用"口述史"进行对民族音乐研究的各位同仁有所启示。

从音乐教育中探寻声乐发展之路——评《高师声乐教育基础理论与演唱》

《高师声乐教育基础理论与演唱》一书是许燕等编者经过多年的教学实践总结而出的一部具有实践意义的作品,分别从声乐史论、声乐技能和声乐教法三个部分对高师声乐理论与实践进行了解读。在我国以往的声乐作品论述中,很多学者仅仅局限于对各派理论的研究,而忽视了声乐理论在实践中的运用,这就导致很多声乐理论论述作品连篇累牍,看似什么都包括在内,

新中国音乐表演心理学文献研究

新中国音乐表演心理学是20世纪中国音乐学研究领域中的一个重要组成部分。本文取新中国音乐表演心理综合理论研究、器乐演奏心理学研究、声乐演唱心理研究视角,对这个时段中的有关音乐表演心理学文献进行全面的、有机动态的分析研究,并初步指出新中国音乐表演心理学研究中的利弊得失,目的是为音乐心理学研究者们提供一个文献研究的轮廓,提供一个更深入、更广阔研究的文献基础。

历史在这里聚焦——新中国古代音乐史研究60年

新中国建立以来的60年,是中国古代音乐史研究历史上最为辉煌、灿烂的60年。学者们充分地利用了良好的经济环境、充足的社会资源、先进的科学技术,成功地实现了这一学科从初创到建构、从稚嫩到成熟的跨越式发展,并逐步加强学科的基础性建设,将其推向了一个新的高度。在这期间,国家虽经历了许多大风大浪,一些时代的思想背景对中国古代音乐史的研究者们的研究观念产生了重大的影响,甚至一度滑落到极左的政治旋涡中,但最终走回到继承发扬历史辩证唯物主义的方法论和求实治史、秉笔直言的优良史学传统中来,强调科学发展观,不断更新史学观念,进行科学的研究,形成了许多重要的研究成果,把中国音乐史学推向了更加深邃的发展境地。

施光南音乐创作研究叙事与历史评价

施光南浙江省金华人,是建国后我国民族音乐发展史上具有标志性的代表人物,他对我国新型音乐发展做出了积极的贡献。在音乐领域的创作中依靠独特的音乐风格、浓郁的民族特色、优美的音乐旋律等,其歌曲被人们深深的熟悉和喜欢以及传唱。本文基于前人研究成果的基础上,力图对人民音乐家施光南的音乐贡献,给予符合事实的、公允的、客观历史评价。同时也为后来研究者们提供一个可以借鉴、参照的文本资料。

历史嬗变中的我国近现代音乐教育

近代以来,我国的音乐教育在整个教育变革的大潮中,得到了前所未有的发展:学习西方,兴办学堂,并在学堂中开设乐歌课——音乐课,在许多前辈音乐教育家的努力下,逐步形成了我国的学校音乐教育系统,由此开启了我国近现代学校音乐教育的新历程。