纪念湖北省美术家协会成立50周年美术作品展览在汉举行

2007年末．湖北省美术家协会迎来了协会成立50周年纪念日。湖北省美术家协会于1957年成立．在50年的历程中．美协对促进湖北省的美术发展做出了应有的贡献．在全国美术界赢得了重要的地位。湖北美术家们艰难创业．不断进取．坚持创新．自强不息．为新中国文化事业发展．推进社会主义先进文化建设．繁荣湖北美术创作作出了突出成绩。为纪念湖北省美术家协会成立50周年．第八届中国艺术节湖北省组委会展览展示部．湖北省文化厅、省文联、省，市美协等单位共同举办了湖北省美术作品展览。

传统文化的现代性 主流文化的艺术性——湖北省美术院院长董继宁答主持人问

董继宁，1955年10月生于湖北成宁，1977年毕业于湖北美术学院。现任湖北省美术院院长、教授，中国画学会常务理事，中国美术家协会会员，湖北省美术家协会副主席，湖北省文联委员，武汉理工大学特聘教授、博士生导师，武汉纺织大学特聘教授，湖北省国际文化交流中心理事，湖北省对外交流协会理事，湖北省有突出贡献的中青年专家，文化部优秀专家，湖北省五一劳动奖章获得者。享受国务院特殊津贴。

美术馆笔记——当代公共空间中社会美学品质的生成与变化

一、存在比内容更为重要展示人们创造视觉景像的公共空间,恐怕是只有美术馆了。公众走入美术馆,便成了用眼睛感知社会以图像方式存在的观众。到城市中走走看,公立和民营美术馆占据了很好的街区园区和校园,数量日增,品质可嘉,呈现出文化业态的丰富。这个空间定义着社会生活中感官应具有的文化品质,不动声色地将个人欲望与社会进程给视觉化了。

倪瓒山水画风格小探

关于风格,最广为流传的一句话应该是18世纪法国思想家和文学家德·布封说的“风格即人”一语了。在中国,与之相似并且同样广为人知的则是“文如其人”“画如其人”的说法。在这个问题上,东西方都不约而同地将风格与其创作主体人紧密联系到了一起,并认为风格即人格,是创作主体思想与情感的外在流露,反映了人的精神与追求。元代山水画最为著名的代表性人物是“元四家”,元以后画山水画而不受其影响的几乎没有。笔墨在他们这里具有了独立审美性,书法与绘画的结合更紧密了,并且他们还在画上题字作诗,配合画面需要而相互补充,为诗文书画合一的文人画形式做出了不可磨灭的贡献。倪瓒作为其中的代表,他的画简洁而单纯,成熟画风都是寥寥数笔,一个面目,一种精神,模仿不来,因为它表现了画家本人,而每个人都是唯一的。我们如果想要具有自己的绘画风格,首先关注的其实不是风格,而是认识自己,找到自我。

工笔描绘时代,水墨渲染和谐

2016年,我曾在《武汉文史资料》“往事漫忆”栏目中刊登过一篇名为《我的绘画之路》的文章,记叙了我的成长和成名之路。转眼八年已过,时代在发展,我也有了更多更丰富的创作经历与体会,故再次分享出来。

“2023首届湖北省青年美术作品展”总序

习近平总书记在中国文学艺术界联合会第十一次全国代表大会、中国作家协会第十次全国代表大会开幕式上的讲话中指出:“青年是事业的未来。只有青年文艺工作者强起来,我们的文艺事业才能形成长江后浪推前浪的生动局面。要识才、爱才、敬才、用才,引导青年文艺工作者守正道、走大道,鼓励他们多创新、出精品,支持他们挑大梁、当主角,让当代中国文学家、艺术家像泉水一样奔涌而出,让中国文艺的天空更加群星灿烂。”为深入贯彻落实党的二十大精神,由中共湖北省委宣传部、中国美术家协会指导,湖北省文学艺术界联合会、湖北省文化和旅游厅、湖北美术学院共同主办。

彰显笔法个性,弘扬传统文化——陈孟昕线描教学思想访谈录

张昕:在当代画家们不断推陈出新、标新立异的潮流中,选择自己的艺术风格似乎并不完全是自由的事.历史的深厚积淀和传承,画家个人所生活的地域环境和师承关系,不同时代环境内心深处的文化感受和对于图示符号的审美取向都将对其艺术风格选择产生影响.在特殊情况下,风格就是人.在画家作画方式中,就如同他画什么,在什么地方画一样,表明了他所处的实际位置.

戴少龙写意重彩画作品选登

戴少龙的写意重彩画,在艺术手法上与传统重彩画明显不同,既不依靠文人绘画的正宗图式,也不同于重彩敷色的民间图式和传统方式。他的写意重彩画特别强调重彩画的写意性和书写性,他从传统资源中,特别是从民间艺术、壁画、文人画中吸取营养,再赋予现代性的转换并予以生发;力求突破旧有程式,以实体求虚境,以厚重求空灵,以浓郁丰富的色彩取代单纯,以现代构成营造出视觉张力,追求作品的艺术深度。

字挟风雷 画醉河山——序上官会平“回头有益”深圳书画展

官会平,又名上官辉平、上官会平,号苦乐斋斋主,毕业于武汉大学新闻系,主任记者、研究员。现为国家一级美术师、中国书法家协会会员、湖北省书法家协会理事、湖北省书画家企业家联谊会副会长。书法、国画、陶艺兼攻,尤擅山水、人物、花鸟。

历史、艺术与真实——油画《在大风大浪中前进》纽约展出有感

2008年底.我非常偶然地知道,在美国纽约曼哈顿的亚洲协会博物馆举办了名为＂艺术与中国革命＂的美术展览,展出了中国所谓＂红色时期＂的大量重要美术作品,有我师辈名家的作品,也有我和同辈的朋友如孙景波、陈逸飞、陈丹青、陈衍宁等人的作品,据说展览筹备了一年,还出版了一本260页的大型画册。

名家·魏谦作品欣赏

魏谦，中国优秀铜版画代表画家之一，1992年获国务院政府终身特殊津贴。湖北省美术家协会副主席、中国美术家协会会员，华中师范大学教授、总士生导师，中国铜版画学科重要带头人之一。曾21次参加由中国美术容协会（含文化部）主办的全国美术作品展览，并多次获高级别奖项。31次参加国际版画组织、博物馆、美术馆举办的双年、三年展，并获奖。作品《穆斯林》入选日本东京都Arct绘画大展，获大赏。

时代、土地与人民

我与程犁于20世纪60年代开始油画的学习与创作。1961年，还是大学一年级时，我的第一幅油画创作《延安求学》入选1962年的湖北省全省美展。1964年，程犁的第一幅油画创作《红榜》入选全国第四届美展，同时入选的还有我的《五好社员发奖》。程犁的《红榜》为中国美术馆收藏，那年程犁23岁，据说至今仍保持着被国家美术馆收藏作品最年轻作者的记录。

戏画断想

罗彬，1960年出生于湖北沙市。1985年毕业于湖北艺术学院中国画专业，获学士学住。现任中南民族大学美术学院教授、院长，中国美术家协会会员，湖北省美术家协会中国画艺委会委员兼秘书长。戏曲在中国艺术的门类中，是民族色彩比较浓郁的综合性艺术。它叙事、抒情、写景，多种艺术手法水乳交融，集中于人物的塑造，扩大了表现生活的维度。

画学之精神

绘画,精神之载体也。古今绘画,璀灿神思之汇集也,尤以中国绘画明物理、推诗情、亲技术,重人学之精粹,盈善美于笔端,故种种笔底造化得于心源,真情流露,无须矫饰,一派流淌,天然之极。故巧夺天工,为其必然也,心画乃画之真精神矣!绘画一道,师学之法众异,然能殊途同归者,首先当在一个"情"字。余教学近三十年,观各类画人、学子,真钟情于画者,往往老师稍加点拨,即能领悟其中三昧,而无意于画学者,虽天资聪颖,纵有一流的师学环境,亦无法成才。余少小困顿,习艺艰难,虽蒙荆楚传统文化浸染,然所处时代学校荒芜,运动频繁,故只能在亲朋好友相助下,借书抄录,得到二十余本画学基础书,如《吴定山水画谱》、《芥子园画谱》。

亲历湖北美术50年

我作为中国美协武汉分会成立前的筹委和分会成立时的第一批会员．在行驶了50年的湖北美术号航船上，载有自己的身影和心血．挚情和理想．我和它已是荣辱与共，难以分开了。这里就来谈一点自己的所历所感．作为对协会成立50年的纪念。