湖南城市学院美术与艺术设计学院艺术专栏——孙红权作品选

孙红权 汉族，1976年9月出生，湖南邵阳人。2000年毕业于湖南师范大学环境艺术设计专业；2009年毕业于广州美术学院建筑与环境专业，获硕士学位、现为湖南城市学院美术与艺术设计学院副教授，主要研究方向：公共空间设计。

设计学类专业中外合作办学运作机制探索——以湖南城市学院为例

高等教育国际化已经成了一种不可避免的趋势,目前中外合作办学是我国高等院校走向国际化的一条有效途径。本文以湖南城市学院与新西兰维特利亚理工学院的视觉传达设计专业的3+1合作办学项目为案例,介绍了该项目基本状况、运作机制、教学模式,分析了存在的问题及改善措施,以及对我国设计类专业中外合作办学的启示。

民间美术艺术造型和色彩在艺术设计中的实践与应用

随着我国国民经济水平的提高,科学技术的不断进步,民间美术在现代艺术设计中也得到了广泛应用。民间艺术不仅是我国的传统文化,同时也是我国古代人民智慧的结晶,充分展示了劳动人民的朴实无华的思想,以及独特的审美情趣。其中民间艺术的造型和色彩在现代艺术设计中仍然发挥着重要作用。

探究湖南民间美术造型与动漫形象设计的关联性

民间美术造型传承了中华民族几千年来的文化精神,对于人们的精神生活有着深远的影响,始终贯穿在人们的潜意识里。从民间美术造型中可以了解许多具有代表意义的创作思路和手法,当前在对动漫形象进行设计的时候,可以借鉴民间美术造型的创作思维,如平面以及立体造型等方面的设计,这样可以使动漫形象更加具有视觉效果和艺术形态。因此,本文主要分析了民间美术造型与动漫形象设计之间的关联性,并分析了如何才能更好地设计动漫形象。

中国高等艺术设计教育批判

中国高等艺术设计教育从目标、内容、过程、手段、评估等方面均展露出功利化、短视化、文化弱化及与经济社会发展相对脱节即重技轻道的问题。这种精神给养不足的教育势必造成设计者的设计艺术思想虚位、设计水平下降。当前必须及早重构中国高等艺术设计教育,道技并重,实现设计艺术的可持续发展。

浅析当今公共景观之艺术设计

公共景观艺术设计是当今社会不可缺少的一项新型艺术设计。如何寻找最贴切的中国环境艺术的创作理念和生活空间中公共艺术的创作走向,将艺术与都市、人文与自然、传统与现代、建筑特质与区域共性和谐统一,成为公共景观艺术设计的重要课题。

关于环境艺术设计中创新思维能力培养的思考

创新能力是创新性人才的重要基础,创新能力的提高离不开对创新思维能力的培养,环境艺术设计应该把创新思维能力的培养放在重要位置。在教学中围绕人才培养目标,树立创新思维教育理念,加强对创新思维能力的培养,培养具备创新素质的设计人才。具体结合课程设置、教学内容、教学方法、学术交流、社会实践等方面进行有目的的改进和完善,来提高学生在设计中的创新思维能力,使之成为环境艺术设计专业教学体系中的重要组成部分,从而有效提高设计中的创新能力。

废弃物品作为艺术设计的材料元素研究

废弃物品是社会发展进程中物质生活与精神生活提高后的必然产物,在各种环境破坏和资源不断减少的形势下与之相对应的是垃圾等废弃物产量的逐年递增。这是事物新陈代谢的必然结果,然而有些废弃物是可以循环利用的,故而应当尽材所用,完全没有必要去浪费。艺术设计师倘使能带着专业的眼光在自己的专攻领域深度研究与探讨这一问题,对于废弃物最终归宿的解决将会带来一些新的途径。

电脑艺术设计刍议

如何正确运用电脑来进行艺术设计创作,使其更好的为艺术设计领域服务,已经成为现代设计当中一个亟待解决的问题。

提高高校环境艺术设计专业课程教学质量的途径

高校环境艺术设计专业教学工作的顺利开展有着十分重要的意义,但是环境艺术设计专业的教学中依然存在教学方式单一、实践教学体系不完善以及考核方式单一等诸多问题,因此,文章针对这些问题提出有针对性的措施。

计算机辅助设计技术在环境艺术设计专业的运用

随着现代化科技的发展，计算机辅助设计技术日益成熟，以其生动、直观等优势，在环境艺术设计和教学中发挥着重要的作用。

论消费时代的设计艺术与多元文化

消费时代的设计艺术总体上转向日常生活的审美创构。它凭其物质化、通俗化、图像化的文化质性植入人的日常生活,建构人的日常意识,从而助成社会权利结构的再生产。消费时代促发文化多元,受制于消费话语的设计艺术满足并催生了文化的多面向,而多元的文化诉求亦诱发了设计艺术的多样态。消费时代的设计艺术与多元文化相互建构并嵌入了社会总体性叙事。

基于“以人为本”思想的城市公共空间导向标识系统设计

随着城市建设步伐不断加快,城市公共空间日趋多样化、复杂化。能否借助人性、科学、系统的导向标识系统在实现有序管理以及环境可辨别性的同时,让人获得亲切、舒适、愉悦的情感体验,这对于提升城市形象,促进经济发展都有着非常积极的作用。

论湖南地方高校美术教学对湘西民间美术的保护和传承

湘西民间美术是我国民间美术之瑰宝,由于种种原因,湘西民间美术在当下面临失传的危机。为了能让古老的湘西民间美术得以延续,有必要将湘西民间美术教学引入湖南地方高校美术教学体系中,通过自上而下的方式进行保护和传承湘西民间美术。

民间美术在民族地区高校艺术教育中的融合对策研究

在经济一体化和"一带一路"社会大背景下,如何发展与传承民间美术、保护非物质文化遗产,已经成为我国现代艺术教育领域中的重要课题。民族地区高校只有积极汲取民间美术的文化精髓,将民间美术与艺术教育紧密结合,构建出适合国情发展的本土化艺术教育体系,才能培养出具有民族精神、时代精神和创新能力的文化接班人。

城市空间拓展与湖南花鼓戏文化内涵传承

城市空间的拓展,湖南花鼓戏所赖以生存和发展的乡村生产和生活空间密不可分的状态被打破,且尚未找由乡村而城市、由传统而现代的发展路径。事实上,城市空间拓展中,湖南花鼓戏在语言秩序的时空化呈现、生活方式的象征化系统和主体形象的秩序化编排等方面呈现其独特的文化内涵。基于此,以居民与城镇生活空间的现实书写、历史与乡土文化空间的再度重温、语言与戏曲审美空间的理想建构为途径,可以实现花鼓戏在生产、生活、文化和审美意义上,由乡村到城市、由传统到现代的传承和发展。

试析乡土美术与高校美术教育的融合——以湖南乡土美术为例

湖南是中国西南少数民族文化的重要发祥地之一,在多元文化的影响下,湖南人民创造出了具有鲜明地域性和民族性的乡土美术。文章以湖南乡土美术为例,将乡土美术引入高校美术教育,不仅可以弘扬民族文化,同时也促进了学校素质教育的推广,对高校美术教育的发展和改革具有深远的意义。

中国传统民间美术对现代设计的启示

民间美术与现代设计有着深厚的渊源,它们之间是一种彼此连接、相互依存的关系,传统民间美术是现代设计取之不尽、用之不竭的宝藏。本文通过对民间美术与现代设计的相互关系进行探讨,使之能为当今以及未来的社会,为人类的文明做出新的贡献。

低碳时代的设计艺术价值探讨

消费时代将设计艺术的多重价值彰显出来。它不仅依凭物质性、大众性、视觉化等特征建构人的日常生活图式,形塑人的日常意识,并以此成就社会总体性;而且还依托自身的创造性以及与创意产业的深切关联助推了经济发展。当然,设计艺术的这些价值往往被单一的经济价值所遮蔽,并驯顺为高碳经济的工具。因此,在全球倡导低碳发展的背景下,认真审视设计艺术的价值,有利于设计艺术走向低碳,有利于认识到它日渐显露出来的助推和合共生的生态价值。