高校美术教学中当代艺术的介入与影响

在教育教学理念不断完善的背景之下,对于高校美术教学也在不断进行课程改革,通过融合当代艺术的方式更好地促进学生的创造力和个性化发展,不断完善艺术教育当中的历史发展进程,使学生能够具备更加全面的艺术思维和认识。因此,本文将介绍当代艺术的概念和价值,结合当前高校美术教育的现状,详细讨论进行融合教育的意义。

论艺术中的“错误”对艺术发展的推动

在艺术创作中,“错误”这一概念因为与正确或完美相悖,通常被认为是负面的或是消极的。从传统艺术评价体系来看,失误、瑕疵、败笔皆可能是艺术作品招致诟病的原因。然而有些先驱的艺术错误无心插柳,为后来的研究人员提供了宝贵的研究样本;有些艺术错误随着公众审美和认知的变化,从阴暗的角落一跃登上舞台;还有些错误对艺术创作者产生了积极的影响,使他们作品的美学价值得以提高……错误和艺术创作如影随形,了解它的价值和意义,能够为艺术创作者提供更多不同的思考方式、观察角度和创新可能。

海报中的字体设计

海报集中了视觉艺术中绝大多数的构成要素,有相当强的号召力与视觉冲击力,利用图形、色彩、构图等因素传达意向。而字体设计由于其特殊性,兼具其内在含义和外在图形表现,在海报中具有重要的作用。

中西方农民画中的社会学意蕴——刘文西与米勒农民画比较研究

米勒是西方绘画史上第一位取得伟大成就的农民画家,刘文西是当代中国以表现陕北农民和农村生活而著称的杰出画家,他们虽然相隔数万里,相距上百年,但都有很深的农民情结,都以农民、农村为自己绘画创作的主要表现对象,都把讴歌农民、礼赞劳动、发掘并表现劳动者的真善美作为自己绘画艺术的终生追求,也都取得了巨大成就。通过两人的绘画理念、表现手法、艺术成就及其蕴含的非常深厚的社会学意蕴的比较分析,以期给当代绘画艺术创作提供借鉴。

提炼与融入——对当代艺术价值的思考

现当代艺术家们从传统文化与当下的社会环境中提炼出自己的艺术语言,并重新解构重组,将之融入我们的社会中,以期能够向人们揭示未来的、有价值的、新的文化方式与新的思维方式。

书法与境界

中国汉字艺术的创造遵循着自然的形态与模式,起初是模仿自然,逐渐将物的形在回忆中再创造,经过精神视界后才产生了抽象的汉字。将抽象的汉字经由艺术提炼就自然生成了书法。本文阐述书法艺术与书法创作者的情感、境界的关系。

符号的世界——谈平面设计中的符号性表现

平面设计的图像系统是一种符号,它不是由单个符号简单拼凑而成的,其内容的意味也并非各部分意味的简单相加,而是符号间绝对"完形"和意象的融合,是生命和情感可观形式的结合。

中国传统文化之内与西方后殖民文化之外

本文在分析东西方文化差异的前提下,提出在全球经济一体化背景下,坚持民族传统文化的重要性和必要性。

设计的味道--试论设计批评与设计师

设计批评是激发新的设计思想的外部动因,也可以推动设计不断开拓新的领域,激励设计师新的创意和开辟更为广泛的研究领域。

“追本溯源”的包装设计——谈包装设计的中西交融

平面设计能够反映这个国家的发展活力与潜质。设计师应注重将本土文化融于包装设计,同时也借鉴他国的优秀包装设计方法以应对市场竞争。

世界文化视野中的中国油画中华意蕴——中国油画艺术国际巡展(意大利)研讨会

地点罗马维多利亚诺宫学术报告厅时间2018年7月18日张晓凌（中国国家画院副院长、《中国美术报》总编辑）没有意大利的文艺复兴,就没有我们所谓的现代艺术今天,中意两国的理论家、批评家、艺术家相聚于罗马这座历史辉煌的古城,共同研讨中意当代油画的发展状况和所面临的问题。在全球化与逆全球化博弈的当下。

从丑陋主义看反设计情绪

近几年兴起的以丑为美的设计风格背后,其实蕴含着设计师们一致对过饱和的设计现状的不满,以及他们渴望突破并发出呐喊的情绪。本文对丑陋主义设计的历史、现状及其反映出的业界现象与产生原因进行了深入探讨。

中西方壁画艺术比较研究——以敦煌莫高窟壁画与意大利湿壁画为例

敦煌莫高窟壁画艺术集建筑、绘画、雕塑于一体,在继承中国传统艺术的基础上,吸收并融合西域的表现手法,发展成为中国民族风格的佛教艺术品,是中国佛教艺术发展历程的典型缩影。意大利文艺复兴时期是欧洲壁画艺术的鼎盛时期。随着新材料新技术带来的新成就,以及艺术家们不断的探索和创作,壁画艺术得到了前所未有的提高,并产生了许多传世珍宝。以敦煌莫高窟壁画和意大利湿壁画为例,从材料技法、艺术表现形态等方面比较研究,探讨中西方壁画的美学内涵。同时,结合“一带一路”发展前景,总结中西方绘画艺术的差异性和趋同性。

论时尚文化的艺术外延与内涵——从美学视角展开研究

时尚成为当今世界最前沿、最流行的话题,引导着时尚文化的走向,影响着人们的审美。从美学角度分析时尚是美学学科领域所关注的问题。时尚特有的包容性让它在全球经济化的今天几乎无孔不入,从当今的文化趋势来看,美学从根本上影响着时尚走向的同时,时尚也在悄然刺激着美学拥有更加直观的表现力。时尚作为一种文化现象,它与视觉文化以及审美文化息息相关,成为艺术内涵的一部分。

贵阳油画的兴起与发展

贵州,地处中国西南地区,其奇特瑰丽的自然风貌和美丽古朴的少数民族文化,一直以来都是艺术家们创作的灵感源泉。一方水土养一方人,贵州由此也形成了独特的地域文化,以其鲜明的特征,深深影响并滋养着这片土地上的人与艺术,绽放出了如土家族的傩戏、傩面具,苗族的刺绣、蜡染、银饰,侗族的编制工艺等多彩的民间艺术花朵。同时,也对本土的油画发展影响深远。贵阳作为贵州省会,众多油画家曾旅居此地或在此举办画展,对贵州的油画发展,也产生了极为深远的影响。

隐逸美学:从《桃花源记》到《富春山居图》

从魏晋时期至今,隐逸思潮经过不同时期的流传与演变,留下了颇多反映隐逸生活的传世之作,涵盖了文学、书画、音乐等领域。在元代,文人对于隐世“桃花源”意象的再运用值得研究。以黄公望的《富春山居图》为例,对黄公望的生平经历与创作风格进行具体分析,并结合赵孟頫对黄公望的影响,探究“古意”内涵在作品中的体现。

基于系统设计的参与式工具:构建可持续建筑的地域身份

文化是历史的记忆与沉淀,它积累了人们在处理人与人之间的关系,甚至是人与自然关系时的经验与成果,体现在可持续发展文化价值观的方方面面。随着全球性生态问题的日益显现,人们开始对原有的生产生活方式进行深入的思考与反思,这也促使了可持续发展思想的形成,标志着人类正在走向以可持续发展观念为中心的道路。

艺术家眼中的艺术品——打开艺术作品的褶层

艺术决定艺术家和艺术作品。艺术不是纯粹的实践和单纯的认识,艺术归属于审美。作为艺术作品与艺术家的本源,艺术满足着审美的本质规定。艺术作品意味着审美的艺术实现,艺术作品的真理在于传达审美意象,满足人们的精神世界。艺术作品处于艺术生产活动的中心地位,是艺术家进行创造性劳动所产生的,是经过艺术加工从而产生的产品。与此同时,对于欣赏者来说,这也是艺术鉴赏的起点。

文艺复兴时期意大利艺术、文化和生活

文艺复兴时代是世界历史上浓墨重彩的一笔,其最根本的因素是近代精神的觉醒和发展。在中世纪时期,受到现实条件的制约和历史因素的影响,人们的视野较为狭隘,在精神上也受到了禁锢。在意大利许多民众的思想逐步开阔,对于神权束缚予以思考和反抗,勇敢地打破了桎梏,实现了对人本身的探索。在文艺复兴使其由于对个性和自我的追求,诞生了极具特色的艺术作品,社会文化和生活也发生了改变。论文介绍意大利文艺复兴的概况,并对艺术的兴起和社会文化生活展开探讨。