谈计算机美术的发展、图形软件与硬件技术及其美学特征

本文论述了计算机美术在当代的发展 ,介绍了计算机美术的软件与硬件技术 。

浅谈装饰绘画的基本要素——构图、造型、色彩

装饰绘画是介于绘画和图案之间的一种边缘艺术。人类早期的艺术活动是从装饰绘画开始的 ,早期的绘画史也就是装饰画的发展史。绘画重“形” ,即形象美 ,装饰绘画强调“神” ,即形式美 ,它的构成核心是夸张与理想化。如何创作一幅优秀的装饰绘画作品 ,首先要从学习和掌握它的基本要素开始。文章就装饰绘画的构图形式、造型手法、色彩表现等基本要素的特点做了阐述 。

书籍封面设计的市场价值及其延伸

书籍是积累和传播人类文明的知识宝库。书籍是有价值的 ,因为它在市场里流通 ;书籍是有使用价值的 ,因为它是人类思想愿望和幻想的传递者。本文从书籍封面设计与读者购买心理、书籍封面设计立意与形式美感、书籍封面设计市场的延伸等几个方面分析了书籍封面设计在当今竞争日益激烈的图书市场中的重要性及书籍市场在信息时代被电子读物分割之后 。

论科技书籍的现代装帧设计

书是铸造人类内心世界和情感的极为重要的工具。科技书籍的封面设计，普遍存在较难或不宜用具象表现的问题，而抽象艺术形式，正是表现这类设计的最佳形式。如何把个别的抽象因素进行合理的、有机的组合，从而创作出新颖独特，既能有效地揭示书籍的内涵，又富有艺术感染力的作品。

再读印象主义——由梵·高的《向日葵》所引起的思考

通过印象主义与传统绘画的比较,可以看出印象主义画派的缺憾之处。但在世界绘画史中,印象派的出现从某种意义上说,是对传统的视觉观察方法和绘画语言的一种丰富和革新。

认识素描——对于素描观念的再认识

素描所包含的不仅仅是一种技术.而是整个生命和意识对世界的一种看法和体验,并且可能是造型艺术的原动力和与之相伴的思维方式。解决素描问题应从它的认识入手。素描首先是一种艺术的语言状态。对素描的认识更多属于心理的范畴。对素描的认识论是先于一切方法的首要因素。

浅谈现代设计中的“抽象构成”

阐述了“抽象构成”的基本内容及它在现代设计中的重要作用,并对“抽象构成”在当前我国设计领域的研究和传播应用中存在的问题进行了思考。

论绘画中的创造性

在对绘画作品的分析和研究的同时，阐述绘画艺术中“主观创造性”的所在；还通过对绘画作品与客现实物的视觉比较以及对画家在作画时的心理分析，以求证明绘画作品中的“空间”是被画家人为地创造出来的，并强调这种“空间”感觉只能为人的视觉提供其美或具有生命般的知觉。

漫谈绘画中的色彩──欣赏名画时所想到的

漫谈绘画中的色彩──欣赏名画时所想到的林斌色彩是油画的一种基本要素，它是油画艺术中一种最主要的表现工具，能够改变或纯化人们对物与人的视觉。要想弄清楚油画艺术的基础知识，必须坚持不懈地理解并研究色彩的本质与色彩之间的相互关系，以及绘画感觉与光严密结合的...

析中国古典美学之崇高论

中国人的宇宙是阴阳虚实的宇宙 ,中国美学的崇高以宇宙为源 ,在人物、建筑、山水中得以充分体现。超越自我的过程是正面的。

试论素描艺术与教学

试论素描艺术与教学西北民族学院美术系林斌早在文艺复兴时期，艺术家们就高度地重视素描，他们把素描称之为：“绘画的源泉”“灵魂”，是“造型的精髓”，是“学习自然的重要手段”，是“建筑、绘画、雕刻之父”。当时的素描主要是帮助画家对周围事物的造型、人体的比例...

谈“画家”与“技巧”

文章概括地论述了画家与他所掌握的绘画技巧的辩证关系 ,以此证明画家单凭技巧是不能创作出真正的艺术作品来的 ,只有当画家的技巧服务于画家向人们显示人的审美经验这一目的时 ,才能创作出真正的艺术作品 ;然而 ,没有一定程度的绘画技巧 ,同样也不能产生出艺术作品。

中国古典色彩美学浅析

中国古典色彩美学内涵深刻 ,在历史发展中曾有诸多影响 ,成就巨大 ,启示着今天。

生活·真实与艺术

生活不仅仅是我们通常所理解的事物的表面现象,应是涵盖人类的一切活动。艺术中的生活要区别生活类型的价值,区别社会的生活和艺术中的生活以及生活和艺术的主次关系。有人认为只有存在才真实,有人认为唯有主观是真实。艺术追求真实,但真实与否并不能决定艺术的优劣。

略谈中国90年代的新生代绘画

20世纪 90年代 ,随着中国社会的变革 ,出生于 60年代的一群画家 ,抛弃传统绘画观念的束缚 ,用传统的写实手法 ,表现画家对世界的自我感受。

陕北民间剪纸艺术简析

陕北民间剪纸内容、种类。

从现代工笔画的变革中看希望

工笔画在绘画历史长河中的地位 ;此画种的历史发展与变革 ;当代重彩变革的主心骨和追求的目标色彩之变 ;色彩之变所引发的观念和语言的变革 ;