赤子之心系故乡 高瞻远瞩创辉煌——访西藏自治区民族艺术研究所研究员丹增次仁

西藏,这个美丽而又神圣的地方,有着很多传奇的神话故事和它别有特色的人文风情,生活在这里的人们常常被世人喻为＂会说话就会唱歌,会走路便能跳舞＂可想而知这里的人们对音乐和舞蹈的挚爱。今天我们一起走近的这位大师可以说是目前西藏在舞蹈创作和研究上的第一人,他就是丹增次仁。

西藏自治区成立50年以来藏戏研究的历史经验及其成就

西藏自治区成立50年来,藏戏研究在几乎空白的基础上逐渐展开,特别是改革开放的新时期使得它真是在平地荒漠上起出高楼,飞跃地耸立理论大厦。本文以笔者回忆的形式来论述西藏自治区成立50周年以来藏戏研究的历史、经验及其成就。

《西藏自治区志·文艺志》复审会在区文化厅召开

由自治区地方志办公室组织，文化厅（《文艺志》编委会）承办，艺研所（《文艺志》编辑部）协办的《西藏自治区志·文艺志》复审会，于9月17日在文化厅召开。区党委办公厅巡视员、区党委党史研究室（地方志办公室）主任车明怀，文化厅党组书记刘建敏，文化厅副厅长扎西多吉，自治区文联党组副书记杨世君及区方志办、西藏大学、文联、自治区社科院等有关部门、单位的领导及专家学者20余人参加了会议。

对西藏民族艺术研究所职能拓展与提升问题的几点思考

西藏自治区民族艺术研究所（以下简称艺研所）因编纂《中国民族民间文艺集成志书》（共10部，以下简称集成志书，其中艺研所承担七部）西藏卷的需要而设。20多年来，以集成志书编纂为重点，在抢救、挖掘、保护和发展优秀民族文化艺术，研究民族戏曲、舞蹈、音乐、曲艺、及创作等方面取得了显著成就。

西藏当代红色音乐与铸牢中华民族共同体意识研究

西藏当代红色音乐在西藏和平解放、民主改革、改革开放、新时代各时期为党的政策宣传起到了重要作用。文章立足于西藏当代红色音乐的特有时代与区域属性,以各民族团结奋斗的共同理想和精神需要为基础创作的红色音乐作品具有深化集体记忆、启发民众意识、增强民族共情的重要价值。本文简要梳理其发展历史,挖掘集体文化记忆,以彰显其文化价值及宣传价值。

西藏民间藏戏艺术传承与保护研究——基于日喀则市16支藏戏队调查数据的分析

文章基于对日喀则市13个县16支藏戏队进行藏戏普查的数据信息,通过田野调查和实地访谈获得信息为依据,使用2012-2014年期间日喀则市16支藏戏队的数据实证分析了这些藏戏队的现状和传承保护情况,并针对目前存在的问题和困境,结合本文研究得出的结论,提出了几点对策和建议,以期为日喀则市民间藏戏艺术传承保护提供客观依据。

藏戏演员的艺术:西方表演理论凝视下的阿吉拉姆(下)

本文是阿吉拉姆藏戏艺术语言研究的第二部分,该研究共分为两部分。这也是首次在英文研究成果中对其进行分析。第一部分中讨论了西方戏剧理论与藏传佛教戏剧学术理论在某种程度上缺乏相关性,无法充分理解舞台上演员的艺术;而在第二部分中,则以演员的知识为中心,他们通过实践和训练使口头传统得以延续。首先,考察了被视为神圣的戏剧文本的中心地位。道白和歌唱被认为是表演中最重要的环节,因此对叙事的改编,从主要的书面形式(rnam thar)到表演的台本(khrab gzhung)都是非常谨慎的。其次,文章深入探讨了角色塑造的美学,即演员结合了三种主要的精湛技艺,为舞台上的角色赋予生命:通过他们的装扮(服装,有时还有面具)、他们的动作(舞台上的动作及神态)以及他们特定的唱腔旋律,这需要非常高水平的声乐造诣,声音力量,旋律变化的知识,尤其是在颤音技巧和声音色彩的艺术性方面。文章接着讨论了阿吉拉姆藏戏的美学,即综合、灵活和自然性。文章最后试图定义演员如何在舞台上构建在场感。

藏戏演员的艺术:西方表演理论凝视下的阿吉拉姆(上)

本文是阿吉拉姆藏戏艺术语言研究的第一部分,该研究分为两部分。这也是首次在英文研究成果中对其进行分析。首先,它阐述了表演的认识论框架,如何理解表演的理论方面以及表演者的核心审美价值和工作。鉴于作者最初接受的是西方以身体为中心的表演技巧,即雅克·勒科克和尤金尼奥·巴尔巴的表演技巧,反思了这些西方表演理论在理解西藏演员在舞台上的作品时缺乏适用性:文本是阿吉拉姆藏戏的核心元素。然后,作者考虑了藏族文人对表演本质、原因及其具体效率的理解。在这里,“堆嘎尔”(zlos gar)是印度佛教理论体系的一部分,该理论体系将戏剧理解为菩萨开悟的工具,更具体地说,是菩萨可以通过其教导佛法的“十明”之一。印度的rasa理论也被翻译成藏文。结论表明,这些抽象的学术理论与阿吉拉姆演员的作品无关,他们从未听说过这些理论,因此不会用它们来构建自己的作品。藏戏首先是一种口头传统。

培根铸魂,铸牢中华民族共同体意识——西藏和平解放70年以来文化艺术发展综述

西藏和平解放,尤其是民主改革,推翻了封建农奴政教合一制度,建立了社会主义制度,百万农奴翻身解放,做了社会的主人,西藏社会进入了一个新的伟大时代,西藏文化艺术焕发出前所未有的活力,取得了举世瞩目的成就。

西藏学术期刊发展路径研究——以《西藏艺术研究》(汉文版)为例

西藏的学术期刊源起于20世纪80年代,在坚持学术化、分众化和小众化的基础上,经过近40年的发展逐渐形成了突出主旋律,坚持多样化,注重民族性的期刊体系,特别是《西藏研究》《西藏大学学报》和《西藏艺术研究》等期刊在坚持各自创刊宗旨下,克服了办刊初期人员缺乏、资金少、办刊经验不足等困难,成绩斐然。《西藏艺术研究》作为西藏自治区民族艺术研究所主办的省级学术期刊,在完成最初使命的同时,与同期创办的学术刊物《西藏研究》和《西藏大学学报》在学术影响力、公信力、引导力上存在着一定差距,《西藏艺术研究》面临着如何更好发展的问题。本文基于中国知网2010-2019年期间《西藏艺术研究》《西藏研究》和《西藏大学学报》(社会科学版)三本刊物统计与评价数据数据,进行对比研究,以期为《西藏艺术研究》升级改版工作提供相关依据,也为同类学术刊物发展提供参考。

新西藏的藏戏艺术获得全面的保护和发展——兼驳“西藏文化毁灭论”

享誉中外的传统藏戏艺术，在新西藏获得全面的传承、保护和发展，具体表现在专业藏戏的创建和发展，民间藏戏剧的重新崛起和繁荣，藏戏剧目的创演和发展，藏戏理论的开拓和发展，藏戏保护的认真展开等方面。从而藏戏在顺应时代发展中得到长足的传承和保护，在传承和保护中藏戏面向未来的发展获得传统根源性的持续力。

藏区民族戏曲傩艺术形态辨识

深深植根于青康藏高原苯、佛文化土壤中的藏区民族戏曲(以藏戏众多剧种为主体,包括门巴戏),其傩文化特征和色彩是异常鲜明而又浓厚的,究其傩艺术形态在各个不同剧种、流派和它们所演的剧目中却又是分辨出不同的历史发展阶段和层次。对此专题虽在几篇拙作中已有所涉及(注1).但比较粗略,本文拟作具体辨识。一、德格戏属于傩戏,已有广泛共识地跨川藏的德格戏,它傩戏的明显特征是藏区寺院傩的直接产物,在寺院傩跳神“羌姆”

新时期西藏阿吉拉姆藏戏传承与发展--基于艺人口述史研究

纵观国内外藏戏研究历史和现状,大多数研究成果关注传统藏戏的历史过程、社会文化背景、民俗文化和审美特征以及与其相关的政治经济的主题,简单来讲主要聚焦于西藏传统社会历史文化背景下的藏戏艺术传承和发展。很少有研究者关注藏戏在新西藏的历史进程中所经历的传承和发展情况,大多数信息仅限于媒体的报道和官方的宣传材料当中,少有学术作品的系统整理和探讨。为此,本文应用口述历史的研究方法和视角,关注西藏民间阿吉拉姆藏戏艺人的个人生活和艺术实践过程,让一直以来被动处于媒体报道和学术研究中的藏戏艺人们自己讲述他们和他们的艺术实践在新的社会历史语境下所经历的历史。

格萨尔史诗和“南木特”藏戏说唱表演艺术家尕藏智华生平相关口述史研究

尕藏智华(■1953-2005)是安多藏语方言区家喻户晓的格萨尔史诗诗和“南木特”藏戏说唱表演艺术家;他是20世纪80年代至21世纪之初最活跃的民间文艺大家,也是无数藏族百姓追捧和热爱的明星。相对于他的口头表演艺术成就及其对藏族老百姓的广泛影响力来说,对他艺术人生的总结或对其表演艺术成就的研究少之又少。本文是在尕藏智华先生逝世九年后的2015年,由笔者和国际知名藏戏研究专家伊莎贝拉·亨利安-多茜教授一同对尕藏智华儿子贡保当知的口述访谈录音整理、翻译的基础上,结合其余为数不多的相关研究材料和媒体报道写成,旨在以儿子眼中的父亲为视角,了解一位伟大的民间艺术家所经历的传奇人生。

洛桑多吉先生藏戏研究回顾与学术贡献评述

洛桑多吉(1928—1990)先生是藏族文化艺术大家、理论家、民族教育家。他是西藏传统文化在新时代发展的引领者,更是西藏艺术研究工作的开拓者和奠基人。20世纪80年代,洛桑多吉发表了数篇藏戏研究文章,虽然发表数量有限,但每一篇都可以作为藏戏研究的奠基之作,具有举足轻重的学术价值。迄今为止这些文章的价值依然引起相关研究领域的重视,为此本文就洛桑多吉的几篇藏戏研究论文进行专门的回顾和评述。

西藏和平解放70年藏戏研究主要成果及其学术贡献评述

国内关注藏戏始于20世纪40年代,真正学术自觉意义上的关注却是从西藏和平解放之后开始的。20世纪五六十年代,出现了几篇极具学术价值的文章,为后期研究打下了良好的基础;自20世纪80年代,藏戏研究迎来了以“十大文艺集成志书”的编撰为契机的全新开始,对传统藏戏进行了较为全面的调查和研究,以藏汉双语研究成果为特点,以“内”“外”双向的研究视角将藏戏研究的话语体系更具多元化。进入21世纪,藏戏成为各大高校硕博学位论文的研究对象和不同学术研究基金的课题内容,藏戏研究更进一步深化和具体化,研究成果比以往更加丰富。2009年,藏戏列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”以后,无论从传承实践的层面还是学术研究的层面,都进入了一个新的时代。至此,回顾西藏和平解放70年来国内藏戏研究的主要历程、研究成果及其学术贡献,为我国藏戏研究界提供承上启下、不断前进的学理参考实属必要。

浅谈吐蕃时期西藏佛教艺术概况

自公元7世纪以来的1300年间,西藏的绝大部分美术活动都是围绕着藏传佛教文化展开的,佛教美术在西藏得到了最有力的发展,也取得了辉煌的成就。在藏传佛教美术体系的形成过程中,高原特殊的人文地理环境,古老的苯教信仰,漫长的历史发展过程都为这支美术体系的完成完善提供了最充分的艺术养料。本文试从吐蕃时期释迦牟尼佛造像的特征入手,以此分析阐述这一时期西藏地区佛教艺术概况。

关于发展西藏民族曲艺事业的思考

西藏的民族曲艺品种丰富，曲艺历史悠久，源远流长，形式各异，异彩纷呈。我们都知道，曲艺是各种说唱艺术的总称，它是以说唱作为基本艺术特征，融入了歌、音乐、表演等多种艺术形式，是一门独立的艺术。曲艺作为母体艺术，对于我区文学，戏曲，音乐等姊妹艺术的发展，有着重要的影响。