小说创作:不是一个人的狂欢——与作家老藤的对话

对于文学读者而言，如何判断一部小说作品的优劣，这是一个仁者见仁智者见智的话题，但万变不理其中，好小说的核心要件不过于主旨立意，线索情节、叙事结构人、人物特征、语言风格、个性化特征以及传播态势，包括读者认可度。这些不仅是读者要关注的问题，也是作家在创作时要思考的问题。当然，对于一位作家而言，能够在小说创作中完成上述诸多要件，也是一项很复杂和很烦恼的事情，因为读者永远比作者的要求高。从某个角度讲，作家永远是考生，而读者是严厉的批阅者。读一部文学作品，就是与一位作家的心灵对话，因此，能够倾听到作家真实的创作表达，对于读者或者是研究者来讲一定是一个幸福和极为期待的事情。所以，与作家对话就是在作家和读者或研究者之间搭建了一个桥梁和纽带。

文学无疆,作家永远是孤独的旅行者——与作家周建新的对话

林喦：周老师,你好,今天和你谈谈关于文学创作的诸多问题,其中主要是以你的小说创作为主。应该说,在当代辽宁作家中你是比较勤奋的一位,你的作品获奖比较多,文学作品获奖应该是＂作品优秀＂的一个标志,请你总体谈谈近几年来您的文学创作情况？

构建新先锋的东北叙事模式--与青年作家班宇的对话

与作家对话是直接进入作家心灵的一种途径,也是与作家一起探讨文学创作初衷、方法、技巧以及个人体会的交流方式,实际上作家也愿意通过对话来表达个人关于创作的诸多想法的。辽宁"80后"作家班宇的小说创作在叙事背景上凸显"东北化"倾向,语言具有东北话语的地域性,情节描摹趋于"诡异"的细腻性,人物具有"替父辈言说"的意蕴。这些特征形成了比较鲜明的艺术风格,被读者和学界认可。

现实生活是文学创作的源泉——与作家孙春平的对话

杨利景：读了您近期发表的一批中短篇小说，我发现，与此前相比，您最近的小说发生了一些微妙的变化。比如2009年第1期《人民文学》上有您的一个中篇《一树酸梨惊风雨》，讲述由于一次动迁而在某地引发的一场闹剧。故事似乎很简单，但它所映现出来的现实的丰富性和问题的复杂性却是值得品味的。

小说创作是建构一个“寻找自我”的路径——与作家苏兰朵的对话

苏兰朵是当代辽宁女作家,她在长篇小说《声色》和小说集《寻找艾薇儿》《白熊》中的多篇中短篇小说中,常常以平常人周而复始的日常琐碎生活为创作素材,并巧妙地设计叙事程序、塑造人物形象、语言流畅赋予诗意,形成了苏兰朵小说的艺术特点。通过对话,不仅能够了解到作家的创作风貌、创作心态,还能够了解到作家创作的独到经验。

富有诗意的底层叙事——与军旅文学作家曾剑的对话

在军旅题材小说创作中,辽宁作家曾剑的小说有着独特的艺术构思与审美追求。他的小说以东北边防地域作为文学的地理疆域,将军旅生活作为小说情节建构的背景,在繁复的日常生活中展示着小说底层人物的存在状态,揭示着普通士兵的内在复杂情感。曾剑小说在底层叙事的建构下,形成了独具诗意化、柔和之美的创作之风,同时又具有探究心灵的理性哲学之思。

创新·阻却·诗意·自由——与作家于晓威的对话

在当代辽宁作家中,于晓威被誉为国内20世纪"70年代出生小说家"代表之一。其作品非关地域性,非关原生态,但均关注乡村、城市和历史。有人评价说他的小说不靠讲故事而是在一定阶段有意疏离小说的传统作法;也有人说他的小说创作看似不动声色实则苦心孤诣地尝试和取舍,并有效地创造了一种别开生面的阅读张力与独特的艺术个性;也有的说于晓威小说创作彰显了作家特有的抒情气质,而这一特点的形成来自于他对世俗性的超越。总之,作为"新东北作家群"中的一员,于晓威是值得进入学术研究领域的重要作家。本期刊发刘恩波、李保平、张贺楠等三篇相关的评论意在梳理上述于晓威小说创作的艺术特征;同时刊发本刊编辑与作者的对话,进而展示作者的真实创作理念。本刊坚持做"新东北作家群"之"当代辽宁作家研究"是一件不容易的事情,我们得到了诸多文学评论家和作家的支持。我们坚信这是一件有意义的事情,为推动东北文学暨辽宁文学的研究做我们的努力。

人物的尊严就是作家的尊严——安勇访谈录

安勇是辽宁作家中的佼佼者。近年来,他的中短篇小说曾两度获得辽宁文学奖,颇受评论界的重视和读者的喜爱。他的小说内涵丰富、叙事缜密、手法多样,极其擅长在极端情形下呈现人性的复杂与深邃,揭示人物心灵中隐秘的创伤和细腻的情感。首先,安勇特别强调“细节”。他认为小说里的细节,能够表明作者和人物的关系。其次,他介绍了创作初期对美国小说家卡佛的沉迷,近年来对特雷弗、门罗、张惠雯等人小说的关注,并解释了之所以推崇它们的一个非常重要的共性,就是“有尊严”的创作。由此表明了他对小说的追求,即创作“有尊严”的小说。最后,安勇围绕近几年发表的《蓝莲花》《舌头》《青苔》《钟点房》等作品阐释了自己对这一小说理想的追求与实践。

辽宁文学四十年

1978年改革开放,辽宁作家最先成为全国思想解放的先驱者、改革开放的倡导者、时代潮头的引领者,辽宁文学成为全国文坛的风向标。进入新世纪,辽宁文学延续20世纪80年代势头,鲁迅文学奖、全国优秀儿童文学奖、全国少数民族文学创作“骏马奖”各奖项中辽宁作家始终占有一定比例。进入新时代,辽宁文学作品数量、整体水准仍居全国前列。

女性作家的心灵家园——对话孙惠芬

孙德宇：孙老师,看了你新创作的长篇小说《秉德女人》后,觉得这是你又一部关于农村题材的巅峰之作。可不可以说它同《歇马山庄》、《上塘书》一起构成你农村题材创作三部曲。你认为这部书同其它两部书在结构和人物塑造上有什么不同？

拉美作家群及魔幻现实主义的文化生成

拉美作家群表现美洲独有的现实与历史的广度、深度及其所体现的文学价值,具有世界性意义。他们善于把民族传统同西方现代派手法结合起来,使现实主义和超现实主义相融合,通过神奇的幻景、混合的体裁、无拘无束的表现形式,赋予了文学以无限的生命力。魔幻现实主义这朵文学奇葩的独特之处,在于把历史与现实置于神话史诗般的氛围之中,运用奇妙的构思,打破主客观世界的界限,创造一种迷离惝恍的魔幻境界,映现严酷的现实生活。

作家“不读”,还是作家“必读”——论“文学性”视角下研究与创作的关系问题

讨论文学性问题,首先需要避开一个误区,即“本质”层面的文学性经常无法也无需言说,文学界讨论的文学性常是“策略”上的文学性,即通过“建构”文学评价标准来表达对创作、研究发展方向的意见。这即是强调研究的当下性,让研究与文学现场相互影响、结合。今天讨论文学性问题的大背景,就是以文学史研究为主体的当代文学研究,与文学现场关系渐远。本文从学术史入手,梳理从1980年代到20世纪当代文学研究逐渐“历史化”的过程中,文学研究与现场如何逐渐分离,并在最后提出,今天若想让文学研究重拾当下性,与现场创作再度结合,一是要以“文本细读”的方法探究“潜结构”“潜叙事”,二是在“文化史框架”中,在广义的“叙事性艺术”范畴内观照当代尤其新世纪以来的文学史,在更宽广的文学性视野中定位文学研究的未来。

春宽梦窄(鲁迅文学奖获奖散文典藏书系)

内容简介:《春宽梦窄》是“鲁迅文学奖获奖散文丛书”中的一种,为著名散文家王充闾的散文集,曾获首届鲁迅文学奖。此书收录了《春宽梦窄》《母亲的心思》《大禹陵与宋六陵》《梦雨潇潇沈氏园》《青灯有味忆儿时》等篇目,王充闾的散文取材广泛,或记录游走于祖国大好山河之间的心境,或钩沉历史的细枝末节,或回忆年幼时的成长经历,不一而足。作者的文笔优雅从容,意蕴精深幽远,体现出特有的诗性之美和丰厚的学术功力。作者以历史文化散文见长,将历史与传统引向现代,引向人性深处,以现代意识进行文化与人性的双重观照,从中获取超越性的感悟。

数字时代网络文学生产的时空逻辑与审美生成

文学审美的变革总是伴随着文本生产与传播的速度、距离和范围的调整,体现出媒介载体所赋予的时空逻辑的深刻渗透。以媒介时空为背景,网络文学生成的具体程式及伴随的审美体验发生了新的变化。从时间维度来看,在媒介时间压缩、加速和分割的运动过程中,网络文学表现出碎片化叙事、共享式创作及弹性化生产等特征。从空间维度来看,网络文学借助虚拟、多维、流动的网络空间来承载故事,展现出巨量化的内容、复合性的符号及动态性的结构,构建起开放且多元的文本空间。在新的时空框架内,网络文学的审美追求呈现出时态的现场感和动态感以及空间场景的复合性与互动性。

家乡的场院

场院,是东北农村每年秋收时节,将农田里收割回来的苞米、大豆、水稻等农作物集中存放的地方。此时,苞米还需要晾晒,大豆和水稻还需要打场脱粒。村子西边一块平整的土地,就是村里的场院,哪年建成的已经说不清了,好像有了村子之后,就有了它。场院能有2000多平方米,是用黄土加石子经多次碾压形成的,夏天即使下再大的雨,场院依然不会受到侵蚀,还是那样的平整。

编辑手记

万丈高楼平地起(之一)小时候经常唱的一首歌叫《咱们的领袖毛泽东》,其中有“高楼万丈平地起,盘龙卧虎高山顶”的句子,其实,什么事情不是从低到高呢?每一项技术和某一个工种都要经过学徒、出徒、满徒,成为独立的技术工,进而成为技术能手、状元、尖子、大师、领军人物,都需要努力加时间的历练。编辑杂志也需要这样一个过程,我从李昕《做书》《做书的故事》《今天我们怎样做书》和其他编辑相关的书籍中学到了一些编辑知识。特别值得一提的是李昕。

越到深秋叶越红——看于和伟《城中之城》题外话

时下影视界有一说:“大剧大戏看一套央视,敬业看辽宁和伟拍戏。”40集《城中之城》,每晚两集,从4月9日一直播到5月6日才结束。一年365天,央视一套播出的电视剧,多说播出20部。不说部部是精品吧,但至少是紧扣时代脉动,厚重发人深醒。从编剧到导演,再到演员,基本都是一流。剧中情节紧凑,细节不漏,环环相扣;每部剧都在“深度、高度、厚度、广度、力度、热度”上下功夫,所以才有“大剧大戏看央视”一说。至于“敬业看辽宁和伟拍戏”,那也不是虚词。