浅析新媒体时代下的相声发展

互联网技术飞速发展,新媒体时代降临,个人的视听方式逐渐呈现碎片化、多样化的特点,而这种阅读方式也对相声这门传统艺术行业产生了巨大的冲击。相声是一种民间说唱曲艺,是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式,传统曲目多用于讽刺旧社会各种丑恶现象和反映各种生活现象,中华人民共和国成立后除继续发扬讽刺传统外也用以歌颂新人新事。相声有三大发源地:北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙,分为北派与南派,一般认为于清咸丰、同治年间形成。表演形式有单口、对口、群口三种。单口相声由一个演员表演,讲述笑话;对口相声由两个演员一捧一逗,通常又有“一头沉”和“子母哏”两类;群口相声又叫“群活”,由三个以上演员表演。一段相声一般由“垫话儿”“瓢把儿”“正活儿”“底”四部分组成。中华人民共和国成立以后,新创作的相声也常有省略“瓢把儿”的。相声用艺术手法组成“包袱儿”,表演当中通过说表而“抖响”使人们发笑。其手法计有:三番(翻)四抖、先褒后贬、阴错阳差、一语双关、自相矛盾、表里不一、歪讲曲解、违反常规等数十种。

探析新媒介在舞台灯光设计中的有效运用

随着现代信息科技的飞速发展,为推动我国文化事业的进步,强化舞台表演的戏剧效果,编导人员必须合理运用新媒介,拓展舞台灯光设计思路,引入具有多种功能的灯光设备,如自动化计算机控制系统、激光发射器、电脑灯等,修饰舞台艺术情境,结合作品的背景以及民俗风情,发挥自身想象力,推出富有创造力的灯光设计方案。本文主要分析了在现代舞台灯光设计中采用新媒介、新技术的必要性,并指出了新媒介设备的基本特性与正确运用方式。

论舞台美术设计中的色彩运用研究

舞美设计又被称作为舞台美术设计,主要是指各种类型的演出活动当中,舞台效果如何搭建。各种类型的演出活动当中舞美设计均是重要组成部分,在舞台表演的艺术形式当中,色彩如何运用是一个重大问题,舞台设计师如果对于色彩能够运用自如,将能够更好地激发起观众的兴趣,使得表演获得更大成功。本文首先简单介绍了舞台设计与艺术色彩表现的关系,接着讨论了舞美设计的基本技巧,最后讨论了舞美设计中如何具体运用美术色彩设计。

舞台录音技术的运用技巧

录音工作必须了解电声设备的技术指标和音响美学,熟悉人耳和听音特性,才能更好地运用技巧来完成你的录音作品。为了使录音的综合效果达到最佳,除了在艺术上和音响上作出最大努力外,还要充分发挥设备的潜力。还要根据乐曲的配器,选择适合的音响器材,使用不同的传声器。这些技巧对录音效果起到至关重要的作用。

试论文化企业内部会计制度的建设

随着我国市场经济的发展以及人民生活水平的不断提升,文化产业得到了迅猛的发展,文化企业如雨后春笋般不断涌现。伴随着文化企业的发展壮大,对企业的内部管理能力提出了很高的要求,其中作为内部管理制度之一的内部会计制度对企业的发展更是至关重要。本文从文化企业内部会计制度中存在的问题出发,对如何加强企业内部会计制度的建设提出对策建议。

探讨舞台美术设计的创造性

在舞台的表演的过程中,舞台的美术设计是十分重要的,能够直接的影响到舞台表演的效果,对剧本中的人物形象的表现有着直接的影响作用,同时能够突出剧本所要表现的环境情况,对于舞台的氛围的表现等也有着重要的影响,因此应该对其重视。近年来,人们的审美越来越高,对于舞台美术设计的要求也越来越高,对舞台的美术设计变得更加的具有创造性变得更加的重要。因此,本文从舞台美术设计的角度出发,对舞台美术设计的创造性进行了分析,指出了其具有的重要意义以及表现形式。

谈曲艺艺术的传承和发展

曲艺文化又称为说唱文化，主要是以说和唱为手段的，通过说唱表达景物事件、刻画人物形象及倾诉个人感情的一种艺术形式。很多人分不清戏剧与曲艺，不清楚两者的区别。实际上曲艺与戏剧大不相同，曲艺演员在进行表演的时候往往是一人多角，而戏剧演员通常是扮演固定的角色进行演出，且曲艺演员是通过说、唱将各型各色的人物形象及各式各样的故事表演出来。

对目前淮海戏音乐唱腔的几点想法

淮海戏起源于海州,是流行于江苏北部连云港市、淮安市、宿迁市及徐州、盐城两市部分地区和安徽东北部一带的地方戏曲剧种。它与柳琴戏、泗州戏同属拉魂腔系,迄今已有二百多年的历史。

谈舞蹈的创编及对人格的影响

民族民间舞蹈的创作属于一种特殊的精神生产,它的发展是社会的间接反映,为适应更高的精神审美需求,我们应不断拓展创作中的各种新空间,从而创造出多样性的中国民族民间舞。

舞台音响创新论

创新是一切艺术的生命,也是舞台音响的生命,然而舞台音响的创新又是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。本文从观念的创新、功能的创新、手段的创新三大理论层面,对舞台音响的创新进行了全面系统、深入细致的研究与论述。

谈戏剧的造型美与过程美

戏剧艺术作为综合艺术,兼具时间艺术(表现艺术)和空间艺术(再现艺术)的特点,戏剧美由于综合了各类艺术的特长,因而成为"多种美的凝聚"。著名学者余秋雨曾这样概括戏剧美:"戏剧美的特殊性,在于过程性与直观性的高度统一。"但是,如果把长于表情的过程美与长于造型的直观美作比较,戏剧作为一种过程艺术,它的美更多地表现为过程美。

谈如何用创作的态度去演奏古筝

古筝韵味悠长、圆润动听。作为演奏者,左右手的配合至关重要,右手弹得清澈饱满,左手按得圆滑悠长。演奏要想达到声、像俱佳,那就必须用创作的态度去演奏,才能把古筝本身的表现力充分发挥出来,取得好的成绩。

浅议舞台总监的地位与职责

舞台艺术本身就是系统工程，它是由多个艺术创作部门通力合作共同完成的。只有各个部门的相互默契配合，协调一致，才能共同完成好舞台艺术的艺术创作，从而取得演出的最佳效果。因此，统一指挥、统一调度就显得十分重要。实践告诉我们，舞台艺术的成功展现更需要职业的管理人员，去进行专业的调度和管理。

音响效果在淮海戏舞台表演中的运用

音响效果是舞台美术的重要组成部分,在戏曲舞台演出中,音响效果起着渲染舞台气氛、协调舞台功能的作用。在淮海戏舞台表演中,音响效果的合理运用也非常重要。文章从音响效果的概念、音响效果在淮海戏表演中的功能以及运用手段三方面,论述了音响效果在淮海戏舞台表演中的运用。

浅谈小企业会计准则的适用问题

小企业作为社会经济主体的重要组成部分,已经逐步成为我国经济发展中的重要组成部分。为了促进小企业的发展,我国在2011年10月颁布了专门为小企业量身定做的《小企业会计准则》,并要求从2013年1月1日起开始执行。本文以《小企业会计准则》为核心,首先解释了其颁布的原因,接着阐述了其内容体系,最后分析了准则中存在的仍不适应小企业发展的具体问题。