从Design Research思潮看我国艺术设计工作室教学模式的改革

艺术设计教学改革一直是困扰我国艺术设计教育的一个重大课题,本文将国内当前各大院校流行的艺术设计工作室教学改革模式与欧美发达国家的艺术设计Design Research思潮进行对比,结合美国著名大学艺术设计研究生的实际设计课题,剖析中西方关于艺术设计教育教学模式中存在的较深层次的差异,目的是为完善我国设计工作室教学模式和整个艺术设计教育找出新的办法。

高校古筝教学中学生艺术实践能力的提升

古筝是一门历史悠久的民族器乐艺术,表演性则是其最基本的属性之一。尽管近年来高校古筝教学已经取得了长足的发展,但是学生实践能力的缺乏却一直是一个瓶颈。鉴于此,本文从提升学生实践能力的必要性谈起,就具体的提升途径进行了具体的分析。

浅谈舞台表演艺术在歌唱中的作用

声乐表演是听觉的艺术,也是视觉的艺术。作为舞台表演艺术,形式与内容的完美统一一直是艺术表演追求的最高境界。在声乐艺术方面我国民族声乐的传统主张是将这种统一高度概括为"字正腔圆、声情并茂"和"神形兼备"的舞台表演艺术。所以声乐演员不但要有优美动人的声音、完善的声乐技巧、感人的艺术表现,还要有优美大方的舞台表演。

“互联网+”形势下高校艺术设计专业改革创新探索

近些年随着互联网科技的高速发展,互联网产业进入了蓬勃发展的新阶段,"互联网+"的提出更是打开了产业升级的新途径,民族产业也随之迅猛发展。在互联网平台的支撑下,利用信息技术将互联网与传统行业进行深度融合,这个过程是各种专业人才共同协作的结果。对设计行业而言,面对新型"互联网+"产品,应主要研究其用户体验、逻辑思维框架定位、视觉精品包装方面,以促进人们对新型"互联网+"产品的认知、体验和评价。高校艺术设计专业应向如UI设计、产品交互设计、用户体验设计等新型互联网门类方向进行改革,培养出大量的相应专业人才,以满足社会需求。

新时期古筝艺术普及和传承的思考

古筝是我国具有代表性的民族器乐艺术,不仅有着悠久的发展历史,而且深受广大人民群众的喜爱。进入新世纪后,文化发展环境有了明显的新变化,如何适应这种变化,以更好的推动古筝的普及和传承,就成为了一个新的重要课题。鉴于此,本文从当代中国古筝艺术的发展概况谈起,就新时期下古筝艺术的普及和传承进行了思考。

如何构建高效的教师培训体系

基层教师的职后培训是基础教育事业良性发展的推动力。缺乏公平性的教师培训场域关系、形式单一的教师培训产品供给机制、反馈机制缺乏的单向信息传递机制直接导致我国教师培训实际培训质量差、培训效率低下,构建高效的教师培训体系迫在眉睫。增加农村教师参训名额,依据公正、公平、公开原则进行受训教师、培训组织机构的选择,结合实际需求进行适当的权利分配、采用教师自主选学机制、充分利用市场竞争的激励作用丰富培训产品供给机制,利用现代信息技术建立系统性的交互式教师培训信息化管理平台,转变观念,构建高效、科学的教师培训体系,为我国基础教育良性发展保驾护航。

《托斯卡》中男高音咏叹调的艺术特色浅析

普契尼是20世纪意大利著名的作曲之一，他在歌剧的创作领域尤为突出，《托斯卡》是他众多优秀作品中的一部。本文作者对《托斯卡》中的男高音咏叹调的艺术特色进行分析，并阐述了自身的演唱和教学经验。帮助读者更好地把握《托斯卡》中男高音咏叹调的艺术特色和演唱要求。

李斯特钢琴协奏曲的艺术特征探究

在钢琴协奏曲的历史上,李斯特可谓是一个承前启后的关键人物,其三部钢琴协奏曲集浪漫主义之大成,开现代主义之先河,被誉为是钢琴协奏曲中最闪耀的珍珠。鉴于此,本文从李斯特三部作品的创作经历谈起,就其作品所具有的炫技性、交响性和创新性等特征进行了具体的分析。

浅谈中国民居建筑与装饰艺术

中国的民居建筑,由于各民族的生活习俗、人文条件及审美观念的差异,加之各地的自然条件、环境因素的不同,因而各地民居的建筑造型、细部装饰也就不尽相同。门窗装饰作为建筑装饰的重要组成部分,是传统民居装饰风格的一个缩影,也是地方乡土人情和社会文化观念的反映。对中国民居建筑与装饰艺术的研究,可以从一个侧面了解中国传统的建筑艺术,也能透过其表面去追逐中国悠久的民族文化艺术。

走进新媒体与数字艺术

新媒体与数字艺术绑定了人类理性思维和感性思维,实现了科学与艺术的高度融合,达成了艺术内部的形式交换,是当下最为流行的主导艺术门类。文章以时代语境为基点,尊重历史文脉,初步厘清新媒体与数字艺术的概念,总结新媒体与数字艺术的基本特征,展望新媒体与数字艺术的前景,从而得出未来新媒体与数字艺术发展的启示。

罗马尼亚女高音歌唱家安吉拉·乔治乌的演唱生涯及艺术特点浅析

安吉拉·乔治乌是上世纪末本世纪初，杰出的女高音歌唱家，本文就乔治乌的艺术生涯和演唱特点进行阐述和分析。笔者认为乔治乌的成功是值得我们每个声乐学习者学习和借鉴的。

高校管乐队的组建和管理初探

在高校大力普及艺术教育的今天,管乐队的组建将会使整个艺术教育进程得到本质的推进,获得多方面的积极价值和意义。鉴于此,本文从组建高校管乐队的必要性谈起,就具体的组建和管理途径进行了分析。

电视专题片《江南》的艺术性特征

电视媒介视听兼备，文艺性节目是它的强项，在向受众提供娱乐的同时，也潜隐着审美教育的功能。电视的审美教育在于不断提高广大受众的审美能力，感化人们以美的规律去创造，以美的情趣去生活。

环境艺术设计专业3ds max课程教学思考

针对环境艺术设计专业3ds max课程教学情况、教学内容、教学方法三方面进行了初步的研究和探讨,总结出3ds max课程教学方法的要求和手段。

浅析手型与音色在钢琴演奏中的关系

目前国内一般认为,手型在钢琴演奏中占有重要甚至是决定性地位,笔者通过多年钢琴教学实践以及对国内外诸多演奏家的比较研究发现,在钢琴演奏过程中,手型的好坏并不决定音色之优劣,且过分强调手型的训练反而会对钢琴演奏造成不良影响。本文以此为基础,论述钢琴学习及演奏中手型与音色的关系,以期能够对国内钢琴教育的发展有所裨益。

论“互联网+”时代艺术设计专业教师的角色转变

"互联网+"时代背景下,传统的教学模式正在发生巨大的变化,新的教学理念和方式方法不断出现,教师作为知识的教授者与传播者,也同样经历着信息化的变革。"互联网+"也使得艺术设计专业教学出现了新的特点,教师应该顺应时代潮流,更新观念,不断提升自身修养,实现教师角色的转化。

试论昆舞艺术的孕育生长与教育传承

昆舞艺术是近年来诞生的一种新派舞蹈。它得益于吴文化的滋润,在昆曲艺术中汲取营养,形成了既有传统戏曲风韵,又清雅脱俗的优美形态。本文的研究立足于昆舞艺术发迹的背景渊源与艺术内涵,论述其如何融汇并转化吴地文化的精粹,形成在现代舞蹈艺术中独树一帜的标新立异。文中分为两个部分分别思考了昆舞与吴文化历史的关系和如何将昆舞艺术在当代教育中得到良好的传承,从而,展现出昆舞更为生动且富有底蕴的魅力。

新时期下古筝艺术发展方向探寻

古筝是中国传统器乐艺术的代表,既有着悠久的发展历史,也有着丰厚的艺术魅力。进入21世纪后,包含古筝在内的民族音乐都迎来了全新的发展环境,这种新环境的到来既是一种机遇,也是一个挑战。鉴于此,本文从新时期下古筝艺术发展的背景谈起,就当代古筝艺术的发展方向进行了思考,以期获得更加深刻的认识。

视觉传达设计中视觉思维模式的创新

视觉传达设计与视觉思维两者相辅相成,从某种程度上而言,两者具有相通性,运用视觉思维,可以更好地进行视觉传达设计。基于此,必须加大对视觉思维模式的重视程度,不断对其进行创新,从而有效保证视觉传达设计的质量与水平。本文以视觉思维创新模式为基础,重点探讨视觉传达设计中视觉思维模式的创新方向。

拉赫玛尼诺夫艺术歌曲《我等着你》赏析

本文通过对拉赫玛尼诺夫艺术歌曲《我等着你》的分析，总结作品中人声与钢琴声部的完美结合，探讨作曲家如何运用深厚的作曲技巧将诗歌转化为音乐语言，并塑造出完整、动人的音乐形象。