主旋律戏曲创作中的艺术创新——评大型豫剧现代戏《焦裕禄》

焦裕禄的先进事迹人们已经耳熟能详,有关焦裕禄主题的优秀戏剧作品已经很多。在新的历史条件下如何超越过去,写出新意,就成为对当代戏剧工作者创造性的重大考验。为准确捕捉焦裕禄这个典型人物的内心世界,领悟他的精神,真正从内心到外在、从形似到神似,把他全心全意为人民服务的形象完整地呈现在舞台上,《焦裕禄》创作团队下了很大功夫。作品的成功,主要在于遵循了三个原则:一是好的故事,二是活的人物,三是表演、音乐、舞美各个艺术层面新的创意与探索。

秦腔《五典坡》中王宝钏艺术形象分析

秦腔作为中国历史悠久的戏剧之一,对于中国戏剧的发展有着重要的意义。秦腔戏曲中经典的剧目《五典坡》,成功地塑造了王宝钏这一女子形象,在剧中对这一女子形象不卑不亢、敢于追求自己爱情的特点进行了艺术塑造,使其具备了非常强大的人格魅力,也让《五典坡》的思想性和艺术性更加深刻,具有丰富的艺术价值。

拔足飞奔 浴火重生——论西安艺术院团改革进程

文艺体制改革以来,以西安秦腔剧院有限责任公司和西安演艺集团有限公司为代表,西安艺术院团不断催生内生发展动力,以稳健的步伐和追赶超越的姿态,在时代的画卷上尽情挥洒,成为西安文化体制改革稳步向好的强健脊梁,成为西安推进文艺繁荣的一道亮丽彩虹.

技术传承与艺术再造——对秦腔《再续红梅缘》的思考

在以表演为核心的戏曲艺术的发展过程中,一些演员对传统剧目的学习、对传统技术手段继承和坚守的意识逐渐淡化。本文通过对传统经典戏曲剧目中表演形态的梳理及与当前改编传统剧目的比较分析,探讨秦腔《再续红梅缘》一剧中演员在表演上的得失,进一步阐明建立在传统技术传承基础之上的戏曲表演艺术的再创造,才是戏曲演员应当真正重视的问题。

一片冰心在玉壶--上海民营艺术表演团体调查

改革开放开启了中国社会全面发展的新篇章,也催生了中国民营艺术表演的再生与发展。上海乘着改革开放的浪潮,1984年率先创办了第一家民间职业剧团--上海多林电子轻音乐团。经过30年的发展,上海的民营艺术表演团体已达到了300多个,1从业人员达到7010人,其中专业技术人员达到2691人,演员达到5754人,分别占到从业人员总数的38.4%和82.1%。

陕西话剧舞台的发展与走向——观外事学院话剧《白鹿原》有感

近期，观看了西安外事学院改编创作的话剧《白鹿原》，这应该是国内非艺术院校演绎名著的第一部，相信以后会更多从北京人艺和陕西人艺演出的《白鹿原》到西安外事学院演出的《白鹿原》，我观看了A、B、C三个版本对具有典型地域代表性的名著演绎，感受到话剧舞台对经典名著改编的魅力和神韵，一看，都是下了大功夫、大力气了。

刘潜书画艺术作品选

刘潜，1968年9月生。毕业于西安美术学院．陕西省美术家协会会员，现任陕西省书画院创作研究部主任，陕西上善水墨画院理事，佛教艺术研究院研究员，陕西省国画艺术研究院研究员。

花鼓戏《夫子正传》:讲好中国故事的戏曲范例

湖南省花鼓戏剧院长期致力于现实题材的创作和传统戏的改编与创新,积极从传统戏与当代生活中寻找“对接点”,用充满地域特色的湖南花鼓戏讲述中国人自己的故事,传播中华传统文化,用小人物的视角去展现大时代、大主题。新创大型现代花鼓戏《夫子正传》喜获第25届曹禺戏剧文学奖“曹禺剧本奖”,这也是继《桃花烟雨》(曹宪成编剧)、《蔡坤山耕田》(吴傲君编剧)之后,剧院原创剧目第三次问鼎该奖项。该剧书写了民族大义,体现了本土特色,弘扬了湖南花鼓戏剧种的喜剧风格,其从选材、立意、人物塑造到舞台的精彩呈现,都深深打动了观众。

岐山凤鸣千阳唱,陈仓起舞渭滨歌--第九届陕西省艺术节综述

石鼓阁前,金菊绽放,太白山麓,瓜果飘香。2020年10月15日至11月15日,由陕西省人民政府主办,省文化和旅游厅、宝鸡市政府共同承办的第九届陕西省艺术节在宝鸡市隆重举办,除参评专业文华奖和群文系统群星奖的剧(节)目外,全省优秀美术、书法、摄影作品展也在宝鸡美术馆同期举行。此外,除全省各市的参演剧目也在当地进行惠民展演外,宝鸡市优秀新创剧目展演、全国七省区优秀群众文艺作品展演、艺术节进校园活动、秦腔电视展演季等一大批丰富多样的惠民活动也纷纷展开。

唐代歌舞戏面具与涂面化妆考释

唐代是中国历史上封建王朝发展的鼎盛时期,不但经济、政治、军事强大,在文化艺术方面也取得了令人瞩目的成就。唐代歌舞戏丰富多彩,唐王朝非常重视其发展,设立了教坊、梨园等国家艺术机构,并以中宫为教坊使专管歌舞百戏。文章用文献资料、出土文物、敦煌壁画、遗存演出相互印证的方法,考释了《兰陵王入阵曲》《泼胡乞寒戏》《鸟歌万岁乐》的面具形态和"参军戏""合生戏"以及《踏摇娘》的涂面化妆样式,向我们展示了唐代歌舞戏面具和涂面化妆的基本面貌。唐代歌舞戏化妆之所以丰富多彩,对后世产生了深远影响,是因为其既根植于中国传统,又兼纳了域外歌舞戏化妆艺术精华的结果。

近年来西安鼓乐的传承、保护与发展

西安鼓乐被誉为"古代音乐活化石",从它的形式与内容诸方面可以探求到许多与古代音乐史有关的音乐传统与艺术规律。任何民间音乐都离不开大的文化背景,窥探一个民间乐种同样不能无视它的外部环境和生存土壤。庙会、斗乐等西安鼓乐赖以生存的民俗活动随着社会的发展逐渐消逝,加上老一辈乐人的相继离去,西安鼓乐的传承面临着种种困境,亟待加强保护。近年来对西安鼓乐实施的保护举措有:政府出资,扶持鼓乐社;举办演出交流活动,宣传西安鼓乐;召开座谈会、研讨会,出版西安鼓乐相关音像、文字资料;修盖传习所;等等。

“非遗”背景下秦腔民间口述剧本的整理与挖掘

口述剧本目前在很多秦腔民国剧团、班社中仍普遍存在。在＂非遗＂观念已深入人心的当下,立足秦腔的非遗保护与传承,在调查研究、采访、访问基础上获得一手民间口述剧本资料,并将其记录、综合整理、进而做进一步的挖掘与研究是十分必要与紧迫的事情。

对大师巨匠绘画的经典解读——黄明诗集《我的瘦哥哥凡·高》15人谈

近日,黄明诗集《我的瘦哥哥凡·高——凡·高名画120幅解读》研讨会在西安举行。研讨会由陕西省诗词学会、西安市诗书画研究会主办,长嘉实业集团、诗歌网承办,西安交通大学长安诗学研究中心学术支持。来自陕西的15位诗人、作家、评论家,对黄明以诗歌的艺术形式,精湛地解读大师巨匠凡高的120幅世界名画,给予了高度的肯定。正如大家畅盲,伟大的作品需要伟大的读者。凡高是伟大的作者,凡高的绘画是伟大的作品,大量解读他的绘画的黄明先生,即是最好的读者。

论陕北民歌及陕北民间音乐的审美意义

本文从多方面论述了陕北民歌及陕北民间音乐的审美意义,以改变对陕北民歌原有认识和观念为前提,重新认识陕北民歌的音乐本质。笔者认为,陕北民歌是历代劳动人民用一部苦难史谱写出来的优美旋律,同时印证了陕北人富有天性的审美情感和浪漫情怀。陕北民歌在二十世纪出现的两次重要发展阶段,使其誉满全球。陕北民歌及陕北民间音乐里普遍存在着浓烈的交响因素,音乐工作者应该发挥它的本质特性,使陕北民歌及陕北民间音乐的审美意义得到充分的体现。

传播关系视角下的城市秦腔剧院

当前陕西的一些城市里面都有秦腔剧院,但是这些秦腔剧院和很多群众之间的联系仍然不够紧密,这主要是因为这些城市秦腔剧院在票务管理以及和戏迷进行沟通的时候,存在一些客观的问题。所以对于城市里的秦腔剧院而言,只有改良自己的传播模式,才能够更好地推进秦腔剧院的发展。

襟袖纤秾蕴雅风——我读兰干武和他的书法

一当代文人书法应该是一个怎样的状态?莫衷一是。从表现状态上看,当代的文人书法是和职业有关的,在不用毛笔和钢笔写稿子的年代还执拗地用毛笔写作的人,兰干武就是如此。他是一个毛笔不离手的人,毛笔让他入静,毛笔亦让他激动,每天地写啊写,写出了一个崚嶒的兰干武。

戏剧舞台上的“真实”——评豫剧《重渡沟》

《重渡沟》是依据洛阳市栾川县潭头镇副镇长马海明的真实事迹创作而成的,讲述的是改革开放年代一个追梦人的故事。该剧通过展现驻村干部马海明开发乡村旅游、振兴乡村经济的艰难历程,刻画了一个当代基层共产党人的鲜活形象。

青青我心向蓝天——大型秦腔现代戏《青青我心》创作构思与导演阐述

《青青我心》取材于现实生活,聚焦精准扶贫,讲述了主人公沈青青从一个普通的城市女研究生,努力成长为一个真正为民的扶贫干部的心路历程,也描写了村干部和村民们对沈青青从不信任、排斥到热爱、信任甚至产生敬意的情感转化过程,展现了“第一书记”以党和人民的事业为重,勤奋务实、无私奉献的赤诚之心,以及顽强不屈、努力拼搏的担当精神。

书法文本的叙述性意义

书法作品一旦创作出来，就形成了一种文本的意义，书法的经典和当下所创作的在展览及印刷品上的作品，都可以称为“文本”。“文本是具有相当程度整体性的符号集合……任何文化产品，从手稿、档案、唱片、绘画、音乐、电影、化学公式、报告讲话等。

十二艺节：戏曲现代戏的再出发

沪上观剧,最直接的感受是现实题材舞台艺术作品创作的集群出现,以及对戏曲现代戏叙述内容和叙述方式探索的不遗余力所引发的高度关注和广泛争鸣。相比于"十一艺节"有4部戏曲现代戏荣获文华大奖的体量,"十二艺节"戏曲现代戏持续发力,同样有四部荣膺文华大奖。戏曲现代戏的再出发,已经成为时代以及时代精神赋予戏曲舞台的现实命题。那么,在再出发的路上,有关戏曲现代戏内容与形式的探索,有关现代戏现代品格的构建,有哪些利弊得失,足以令人难忘呢?