高师院校舞蹈学科发展现状研究

专业舞蹈教育走进高等师范院校,既对提高国民综合素质,也对舞蹈艺术自身的发展都颇为有利。然而,目前我国高等师范院校的舞蹈专业却一味沿袭艺术专业院校的教育模式和培养目标,过分注重舞蹈技术技能的传授,相对忽视艺术素养和创造能力的培养。高师院校的舞蹈专业是在国家提倡素质教育的春风下成长起来的,其教育应当是一种综合性的艺术文化教育,即不仅是生理上的身体技能训练,更是要培养学生的艺术修养与文化素质,通过肢体美的传导,实现对学生的审美教育与情操感染,从而建立一个真善美的艺术人生。

再谈现代舞剧《雷和雨》

《雷雨》是中国当代文学史上的经典名作,它蕴涵着丰富的时代特征与文化内涵,也给舞蹈创作开辟了广阔的空间。现代舞剧《雷和雨》的视角奇特,显现出了舞蹈所具有的独特文化功能与社会历史意义。

先之·教之·劳之——重温经典《我的舞蹈艺术生涯》

《我的舞蹈艺术生涯》是'一代舞蹈宗师'吴晓邦先生的著作,初名为《我的艺术生活——舞蹈生涯五十年》,由香港草原出版社1981年10月出版,再版名为《我的舞蹈艺术生涯》,由中国戏剧出版社1982年9月出版,三版收录于《吴晓邦舞蹈文集》,由中国文联出版社2007年1月出版。

基于序列多尺度特征融合表示的层级舞蹈动作姿态估计方法

人体姿态估计是计算机视觉研究领域的热点研究问题之一,但其在传统民间舞蹈动作姿态估计方面的应用研究尚处于起步阶段.由于舞蹈图像中人体动作复杂多变、舞蹈动作连贯性强、舞蹈者存在严重遮挡不易检测等特点,传统人体姿态估计方法难以准确估计舞蹈者的动作变化,导致舞蹈动作姿态估计准确率较低.针对此问题,本文提出一种基于序列多尺度特征融合表示的层级舞蹈动作姿态估计方法,该方法针对舞蹈动作骨骼关节点尺度变化剧烈的问题,构建基于序列多尺度特征融合表示的关节点估计模型.并且,针对舞蹈姿态形变较大,遮挡严重的问题,设计基于关节点几何关系的层级姿态估计模型,提高舞蹈动作姿态估计的效果.实验结果表明,本文方法在标准人体姿态估计数据集及自建舞蹈数据集上取得较好的姿态估计结果.

一种基于姿态估计的动作相似性计算方法

针对传统舞蹈教学及训练中只能通过视觉主观评价其动作是否标准、缺少客观定量评价指标的问题,结合实际舞蹈训练应用需求,提出一种基于姿态估计的舞蹈动作相似度计算方法。该方法基于姿态估计方法实时捕捉舞蹈学习者的动作变化,并将其与标准动作进行对比,对学习者的动作是否标准做出实时判断并根据判断结果给出相应的纠正意见。首先,通过目标检测算法提取舞蹈图像中的人体检测框;然后,基于人体姿态估计算法实时估计舞蹈者的人体关节点位置信息;最后,通过设计基于三维空间关节点偏移角度变化的动作阶梯型相似性计算方法,计算学习者姿态与标准姿态之间的差异,对学习者舞蹈动作是否标准进行判断,并通过标准动作姿态还原,提出最终的动作姿态纠正意见。实验结果表明,本文方法在实时分析舞蹈者动作标准程度上具有很好的效果,在舞蹈自助教学、专业舞者动作纠正等应用场景具有一定的应用价值。

论贵州苗族芦笙舞的当代传承与保护

芦笙作为苗族文化的特有象征,芦笙词中蕴含了苗族千百年来的文明,芦笙舞里包涵了苗族世世代代的传统,在当代社会与文明进程中,传承与保护苗族传统芦笙舞蹈具有重要的时代价值与历史意义。其方式可以通过设立芦笙艺术节和芦笙大赛、建设芦笙博物馆、制作芦笙纪录片,保护民间老艺人,注重芦笙文化的传播力量,及在现代校园和教学体系中传承苗族芦笙舞蹈与芦笙文化来得以实现。

吴晓邦先生舞蹈教育理念的再认识

"塑造舞蹈家,而不是舞蹈的匠人",这是中国当代舞蹈艺术家、教育家吴晓邦先生对中国舞蹈教育寄予的深切愿望。注重艺术实践教育,偏向表演技能与经验的获得,相对忽视文化理论、艺术素质与创造力的培养,这是现下普遍的舞蹈专业教育。一个学生能够获得与舞台表演相关的各种技能,却相对缺乏辨析与审美能力,尤其缺乏对艺术作品的创造与把握能力。今天,从吴晓邦的教育观中重提"舞蹈家"这个概念,目的在于审视当前舞蹈专业教育中存在的问题,认识到舞蹈教育应该是一种综合的艺术文化教育。"舞蹈家"不单是一种社会身份,更应该成为一项教学指标,在这种教育中,语言的训练、审美的塑造以及创造能力的培养是同步的。

谈“有意味的形式”对舞蹈艺术的美学意义

创作者通过调度和运用舞蹈"有意味"的形式,运用舞蹈的"色彩与线条","以独特的方式感动我们的排列"……用一系列新的形式重新组合动作与造型,可以极好地验证形式在舞蹈中的本质属性,以及克莱夫·贝尔"有意味的形式"这一命题。

吴晓邦舞蹈专业教育思想研究

根据吴晓邦先生的教育思想,舞蹈教育首先是美的教育,是一个审美感染的教育过程。其中,"人体自然法则训练"对舞者身体的锻造,"现代舞蹈创作实习课"对舞者创造力的引导,以及贯穿始终的"呼吸、动作与想像",通过这一系列身体体验的习得,最终走向身心契合,获得美的艺术体验。身体技巧训练不再是唯一教学目的,而是人的身体体验的获得,这构成了吴晓邦舞蹈专业教育思想的关键。

宁波与《biang biang面》

舞蹈《biangbiang面》是西安音乐学院舞蹈系教师宁波的新作，作为一部反映陕西民俗内涵与文化特征的舞蹈作品，《biangbiang面》备受欢迎，并在中央电视台举办的舞蹈大赛中获得三等奖，这是有史以来陕西在全国高层次舞蹈比赛中取得的最佳成绩。而在票选阶段，

民间舞民俗化的三种倾向

在中国舞蹈系列中数量最多、介入民众生活最广泛的，应数民俗舞蹈。它寓于民俗文化之中，是民俗文化有形传承的重要体现，同时，民间风俗也为民俗舞蹈增添了浓郁的民族色彩和表现内容。中国民俗舞蹈的范围很广，大凡依附于各民族传统的风俗活动中的舞蹈，如生产劳动、岁时节令、

吕艺生的“舞蹈学三部曲”

作为第九届中国舞蹈"荷花奖"终身艺术成就奖的获得者,吕艺生教授的"舞蹈学三部曲"——《舞蹈学基础》、《舞蹈学导论》、《舞蹈学研究》,历时十年而成,是吕艺生教授在学术研究、教育管理、编导实践等领域中对当代中国舞蹈学科的学术探讨与理论构建。舞蹈学三部曲在内核与体系上承继了吴晓邦先生关于舞蹈本体与舞蹈教学的思路与研究,是自吴晓邦先生起对中国舞蹈学科的推进与再建设,实现了吴晓邦先生对于中国舞蹈学科发展的期望,标定了中国舞蹈学科研究的又一时代起点。

美国舞蹈课堂与教学

如今,艺术教育受到越来越多人的重视,作为艺术学科之一的舞蹈,其在高校课堂里的呈现方式及方法也发生着变化。作者通过在美国的学习与访问,总结出其舞蹈课堂的丰富及精彩之处,进而通过对舞蹈本质的阐释,以期为国内的舞蹈教学带来有益的启示。

关中地区民间舞蹈文化的发展现状

关中民间歌舞是关中民间艺术的重要组成部分。关中民间歌舞种类很多，关中地区具备了原生戏曲、舞蹈的有利条件，欢快明亮的小曲、激越高亢的锣鼓戏曲，热闹欢腾的秧歌、腰鼓舞蹈应运而生，关中人听听小曲、看看戏曲、扭扭秧歌，悠哉乐哉。关中民间歌舞创作、传播人才济济，也是关中地区民间歌舞艺术繁荣昌盛的重要因素。

舞蹈的美与《舞蹈美学》

作为艺术哲学体系内的一门学科，舞蹈美学的研究对象是舞蹈，是透过舞蹈现象研究这种艺术的美及其美的规律。舞蹈美学是舞蹈和美学两种学科的结合，既与美学息息相关，又与舞蹈学有着紧密的联系，是舞蹈与美学两者的结合与交叉。

“后集成时代” 民间舞蹈研究何去何从?

自20世纪70年代末开始，由中央统一规划了一次新中国成立后规模最大的全国范围内民间文艺的收集、整理、抢救与出版工作——中国民族民间十部文艺集成志书，内容涵盖中国民族民间音乐、舞蹈、戏曲、曲艺和民间文学诸学科，前后延续30载，共298卷、450册，近4．5亿字，可谓浩瀚的“集成编纂时代”和文化长城。

古都西安民间舞蹈艺术博览

陕西省会古都西安，作为华夏民族文化的发祥地之一，有蓝田猿人遗址，有新石器时期半坡遗址，有泰始皇兵马俑，有大雁塔，有碑林等诸多文物古迹，更是周秦汉唐等朝代建都的京畿重地，得天独厚的历史条件与丰富的文化文物资源，使得这片土地上的舞蹈艺术也光彩夺目。