刘庆振作品

刘庆振,毕业于中国美术学院。壹品艺术美术馆执行馆长,国家艺术基金《“一带一路”汉字力量汉字力量中国汉字水墨国际交流创作人才培养》项目学员,中国美术学院老教授艺术研究会理事,2014年在韩国大邱驻馆研修创作,2014-2016年任教于中国美术学院当代绘画高级研修班,北京上苑国际艺术区驻馆艺术家,中国意象油画研究会会员,中国美术研究协会会员,新当代艺术研究会成员。

智能媒体时代的计算广告营销观

我们对于媒介即服务、个性化需求、供需双方精准匹配、数据和算法驱动广告营销革命的讨论在一定程度上也是对这些问题的回应:我们正在把物理、生理、心理等不同的客体数字化和数据化,然后利用这些数据对整个世界中所有的人、事、物进行计算、画像、编程和匹配,以最大限度地保证每位用户获得的那些广告信息正是他在特定的场景下最需要的。

“赛教融合”模式下新闻传播教学改革路径探析

随着新闻传播学科的迅速发展,传统的教学模式正面临挑战,需要与时俱进进行一定的创新改革。本文通过对多个新闻传播相关竞赛案例展开分析,探讨了以“赛教融合”为核心的新闻传播学教学改革创新模式,分析了新闻传播专业竞赛在创新人才培养模式中的重要作用,探析了结合新传特色竞赛加强师资队伍建设的策略以及如何通过整合竞赛资源推动教育与行业需求的深度融合,为新闻传播教育的改革提供了一定理论支持和实践指导。

红色题材《星火筑梦人》用新媒体思维讲好青春故事

在新媒体时代,以革命英雄为主角的红色题材新媒体产品如雨后春笋般出现,将红色革命故事同新媒体相结合,利用互联网来传递正能量,利用新媒体思维来讲好“青春故事”。本文以叙事互动产品《星火筑梦人》作为切入点,通过分析其产品打造过程、故事表达形式、青春正能量传递方式等具体内容,剖析《星火筑梦人》作为红色题材产品所具有的内容质量、文化价值和传播价值,为其他红色题材的新媒体产品提供优质且典型的学习借鉴案例。

媒介融合新业态:智能媒体时代的媒介产业重构

传统媒体与新媒体的融合只是媒介融合进程的初级阶段,更高级的媒介融合表现为智能媒体时代的来临。物联网、大数据、云计算、机器学习等全新的技术集群构成了智能媒体生态系统所赖以存在的技术基础,在此基础上,泛媒介化、注意力解放、内容产消者崛起等趋势的快速发展重构了媒介产业的产品模式和产业生态。智能媒体与人类智慧的协同发展对媒介产业带来的颠覆性变革将对整个社会产生深远的影响。

计算广告学:大数据时代的广告传播变革——以“互联网+”技术经济范式的视角

计算广告学作为一门新兴的交叉学科,是在当前新旧技术经济范式转换的背景下产生的,它符合媒介融合时代的精准定制传播需求。计算广告学的核心精髓是实现广告、语境和消费者的精准匹配,大数据技术和双向互动平台是实现这一目标的两大基础支柱。现阶段,计算广告引发了定制化推荐、融合化传播、智能化调整、程序化购买等与传统广告传播业态截然不同的新模式。未来,计算广告学将会带来整个广告产业链的巨大变革,它也提出了对复合型计算广告人才的强烈需求。

“互联网+”新技术经济范式下的企业营销思维变革

每一次技术革命都会形成与其相适应的技术经济范式,当前我们正处在传统技术经济范式向"互联网+"技术经济范式转换的巨变之中。新范式推动了越来越多行业的电商化转型,造成了信息爆炸与数据激增的传播格局,并赋予了消费者以越来越多的个性化和话语权。这些全新的因素相互交织、共同作用,从而导致了新范式下的企业营销思维变革。具体来看,"互联网+"新技术经济范式下的企业营销必须综合运用粉丝思维、体验思维、数据思维和跨界思维等理念,从而不断创新企业的营销方式以取得更好的营销效果。

“互联网+”语境下的技术变革、范式转换与电影产业转型

中国电影产业近几年来发展迅猛,现象级电影作品层出不穷,而充斥在电影领域的各种乐观悲观的态度相互交织。事实上,这是因为无论电影产业还是整体经济,当前正处在新旧范式转换的过渡阶段。"互联网+"是这种范式转换的外在表现,更深层次的则是产业思维方式、竞争能力和运营方法的变革。可以说,技术变革和范式转换为每个产业、每个企业乃至每个人都打开了新的机会之门,电影产业也不例外。

城市网红文化与影视产业的融合发展研究

在互联网语境下，移动互联网技术不断优化与发展，网络平台运用持续扩张和衍化。同时，网民内容消费观更加多元，年轻的城市网民更加追求个性和品质。在各种因素的综合作用下，城市网红文化快速崛起。在粉丝经济和泛娱乐化的浪潮下，城市网红经济正在逐渐由一种文化现象转型成一种产业现象。在城市网红文化快速更迭的时代，网红经济背后有着自身独特的价值逻辑，它与影视产业融合发展也成为近几年的热点话题。

产业链视角下的电视剧产业化和电影产业化比较研究

中国电视剧产业和电影产业的发展,在时间节点上多有重合,在政策方面也存在较多一致。但是,经过了规制变迁和产业变迁之后,二者却产生了较大的差异。本文从两个产业的产业链、政府规制和集团化路径方面进行比较研究,并针对未来文化产业的发展,提出了"内容产业—渠道产业—终端产业"的产业链新思路。

“互联网+电视剧”新业态:一个技术经济范式的视角

近几年,中国的电视剧产业在表面上相对平稳发展的现象之下,却潜藏着暗流涌动的巨大变化。很多电视剧生产企业发现传统的电视剧操作手法有些失灵,很好的剧本却不知为什么落得个叫好不叫座、甚至既不叫好也不叫座的结果;很多电视台发现在竞争过程中不但要和其他电视台展开殊死较量,还要面对来自各种视频平台乃至看不懂其商业模式的创新型企业的鲸吞蚕食;很多社会大众也在疑惑为什么有些电视剧诸如《新神雕侠侣》等。

“互联网+”时代的计算广告学:产生过程、概念界定与关键问题

互联网广告市场规模在最近的十余年里保持着爆炸式的增长,伴随着这种快速发展的过程,对越来越精准化和定向化的广告投放模式的追求,导致了广告领域对计算技术和数据分析的强烈需求。这样,计算广告首先在互联网广告领域出现,其理念和方法迅速影响了整个互联网广告市场并进一步向传统广告市场蔓延。虽然学术界和产业界涌现出了大量介绍计算广告的文章,但是尚未形成对计算广告全貌的完整梳理。在这种情况下,建立一门全新的研究计算广告的学科显得尤为必要。这篇文章对计算广告产生和发展的脉络进行了高度概括性的归纳,并详细分析了国内外对计算广告的大量研究和探讨。在此基础上,文章分别对计算广告和计算广告学下了明确的定义,指出了计算广告学作为一门新兴学科所应该肩负的重要责任。

传统媒体平台化转型的难点与痛点

传统媒体的平台化转型不仅仅是简单地搭建一个平台,它还涉及到打造平台型媒体的用户入口、完善平台的内容体系或应用生态、运用大数据思维改造媒介产品的价值链和媒介组织的管理流程等。怎样处理平台化转型过程中的难点问题,对于传统媒体而言是一项重大考验。

重大社会公共事件中移动互联网用户的媒介素养研究——基于新冠肺炎疫情网络传播现象的分析

用户正在经历一种媒体信息从稀缺到过载甚至泛滥的体验,但信息质量并未显著提升,很多用户缺乏辨识网络上各种信息真实性的能力,也不具备为自身言论承担责任的意识.在这样的语境下,培养更具批判精神和怀疑态度的新闻受众或用户以及更负责任的社交媒体使用者或网络信息参与者,有助于提升用户自身所获取和发布的新闻/信息的质量,并进一步从根本上改善整个移动互联网空间的信息环境.本文基于新冠肺炎疫情网络传播现象的分析,对于移动互联网用户的媒介素养进行了研究,并提出了相关策略建议.

“互联网+”时代的京津冀媒介产业协同发展研究

媒介产业中的互联网媒介作为影响范围广泛的媒介形式,其创新思维和先进技术对推进京津冀协同发展有着巨大的价值。本文指出,在"互联网+"时代,京津冀协同发展的国家战略客观上要求媒介产业的协同发展,而媒介产业的协同发展则需要通过政策协同、组织协同、传播协同、人才协同等具体路径才能够得以实现。

文化产业化进程背后的风险资本

中国的文化产业投资正处在初级阶段,文化产业的资金投入还存在着原来"一靠政府,二靠银行"的弊端,而实际上,我国现有的投资机构在性质上也多以政府财政或者银行贷款为主体,社会资本介入的比例仍然相对较少,来自风险投资机构的资本则更少。但是无论如何,文化产业恰恰具备高风险高收益的特征。本文主要考察风险资本与文化产业之间的契合点,并指出,风险资本在我国文化发展从事业到产业转变过程中的重要推动作用。

虚拟经济视角下文化产业的生产与消费

现在方兴未艾的信息经济、知识经济、体验经济、文化产业、创意产业等领域,都活跃着虚拟经济的身影。因为这些领域,本身创造的价值并不能用传统的实物价值来衡量,甚至它们使得传统的实物价值暴涨数十倍乃至千百倍,这个时候,体现出来的更多的是虚拟价值。本文从一个全新的视角,以虚拟经济的观点切入,探讨了文化创意产业的虚拟特征,并强调了虚拟价值在文化生产和消费过程中的重要作用。

电影投融资与营销传播的互动关系研究

随着电影产业化和专业化程度的不断深化,业界也逐渐认识到营销之于电影的重要价值。事实上,站在营销学和传播学的角度来看,电影作为一种信息商品或文化商品,它的产业链和传统制造业产业链有着非常大的区别,它从开始创意到放映完毕的每个环节都存在着巨大的传播价值,并＂将生产、消费融入生活,把当今时代的新技术、新传播手段和人们的生活题材相结合,这是发展创造新价值的重要途径。＂[1]因此,

新媒体语境下政府公共形象传播转型

传播是政府公共形象树立过程中的核心问题,发布信息、重归共识、价值塑造始终是政府对于公众传播的主线。本文主要着眼于新媒体时代的政府传播范式的转换,提出传播的态度要从单向灌输转向平等对话,在这样的过程中,充分发挥公民精神以及新媒体手段的作用,从而为塑造良好的政府形象奠定媒体基础。

影视传播对旅游产业的影响及其创新策略研究

经典和热门影视传播过程能够带动其取景地的旅游业务,经过多年的探索,日本模式、好莱坞模式与迪士尼模式已经成为影视旅游的几类典型模式。中国的影视旅游在借鉴国外经验的同时,还可以在影视创作、拍摄、乐园、衍生等不同的产业链环节进行影视旅游融合创新的探索。