现代审美语境下景泰蓝工艺的创新性研究

在当代社会,审美观念与艺术表达方式不断演变,传统工艺与现代审美的融合成为一种追求。其中,景泰蓝工艺作为中国传统工艺之一,在现代审美语境中展现出了独特的创新潜力。本文将探讨在现代审美语境下,景泰蓝工艺的创新性研究,包括设计创新、材料创新以及与其他艺术形式的跨界融合,以期进一步丰富景泰蓝工艺的内涵,使其在当代艺术与设计领域中焕发新的活力。通过对景泰蓝工艺的创新性研究,我们可以探索传统与现代的交融,传承与创新的平衡,为景泰蓝工艺在当代社会中的发展打开新的可能性。

将“户外写生”融入设计基础课程——对艺术设计专业基础教学方式的探索

本文着眼于中国艺术设计专业飞速发展的大背景下,从设计艺术基础教育的角度出发,参照当代设计艺术理论研究成果,在具体的教学实践过程中,对传统的写生教学课程进行深入分析,力图使之适合当代设计艺术的人才培养需求,同时探讨传统的课程设置在当代教育中的意义。

心灵的守候——陶艺创作随想

陶瓷艺术历史久远,传统技艺是其延续和发展的支撑。技艺的提升意味着这个行业进入更宽阔、更前沿的发展阶段。中国陶瓷匠人们奉献了毕生的劳动,创作出精美绝伦的作品,他们衷心于技艺和传统审美范式,并耐心地使自己成为继承者。传承手艺和行业竞争推动他们专心研究技艺和材料,这使得每个时代都有经典手工作品出现。传统陶瓷处在工艺美术范畴之中,传统工艺、传统样式和传统审美意识在今天是否依然延续并推进着?当下的陶艺创作是否受传统陶瓷的约束?当代陶艺家都在以自身实践来积极回应。

激发材料的生命力——当代雕塑创作谈

当代艺术发展的特征之一是各种材料被频频运用于艺术创作中。因此,艺术家更需要超越艺术本体的现象和现实问题,努力发出自己的声音。在雕塑创作领域,作品与材料的关系密不可分,可雕凿的各种岩石、可铸造的金属以及陶瓷雕塑等组成了整个传统雕刻的历史。当今,艺术家们不断探索各种物质材料尚不为人所知的潜在性能,并努力将之呈现出来。

恒定的原点与生发的起点——架上雕塑的当代价值

“架上艺术”是指用画架和支架完成的绘画和雕塑等传统艺术，与此相对，“非架上艺术”则是指装置艺术、行为艺术、数字艺术等，其本质是要走Ⅲ传统艺术以支架为承托的体系，形成新的、独立的系统。今天，随着多元艺术形态的出现，这些曾经有着正统身份的“架上艺术”受到的冲击和考验是巨大的。

造化乐园:关于民营博物馆现象研究

民营博物馆在城市建设中充当了重要的文化角色,并作为公共文化服务机构参与构建城市公共文化服务体系,是促进社会文化大发展大繁荣的一支重要力量。但因学术视野、鉴赏辨别能力不足等原因,导致民营博物馆发展中出现了各种问题。本文拟从四个方面分析阐述产生困境的原因及解决办法。

近处的风景——花卉雕塑创作谈

每个年岁我都耐着性子守候整个冬季,期盼着春天的到来。春天是百花盛放的季节,是万物复苏的季节,也是生命生长的季节。也许这样的季节顺序就是为了让人的内心同时复苏与生长。萌芽、成长、盛放、凋零是花卉的自然状态,也寓意人的身体生长和各样事物发展的自然规律,这些现象告诉我们对自然要心存敬畏。画家对美与力量的崇拜从未消失,在艺术史上,对花卉的描绘是许多伟大艺术作品的灵感来源。当我们观看那些充满神韵的花卉艺术作品时,会被深深打动,那是因为它有客观物象的真实,也有创作者的表现技法和精神映射。

纷繁与内敛的雕琢——曲阳民间石雕的雕刻技艺研究

从西汉至今两千余年,石雕这门手艺的传承和发展是曲阳县历史的重要组成部分。文章将曲阳民间石雕的传统技艺作为主要研究内容,分析石雕技艺的传承和哲学思想,并将技艺、材质以及风格作比较,梳理其内在相互的美学关联,并通过对当今曲阳石雕工艺大师的采访将石雕基本技法整理成系统性的理论,欲最大程度地避免师徒在言传身教的过程中技艺理论的失传,使雕刻之乡后继有人,并推动曲阳当代石雕艺术的发展。

与瓷有缘

我在孩童时期就对陶瓷制作的小碗、小碟非常喜欢，而陶瓷制作的小器皿则更是我的最爱。童年生活在乡下，我常常在石头小弄堂里玩耍，经常会和小伙伴们玩泥土、扒土堆，常会捡到破了的瓷碗残片，若是残片上有精美的图案我就会藏起来。所谓“藏”其实不过是把残片塞在某个不起眼的石头缝里，结果当我回过头时，却总是找不着。

陶瓷艺术在中国的新发展

中国的传统陶瓷艺术在世界艺术史上占有重要的地位,每个历史时期都有杰出的陶瓷艺术作品出现,它凝聚了中华民族的智慧。今天,传统的艺术精华已经成为宏大的资源,为当代艺术家的创作提供了丰富的滋养。

河北传统民间木版画的传承与发展——以武强木版年画为例

木版年画是古老的民间艺术之一,历史上曾极尽辉煌,但在当下工业文明的发展中,年画难以满足当代人的审美和生活所需,陷入了发展的困境。本文以武强木版年画为例,深入了解武强年画的题材发展史并结合当下旅游文化、文创产业发展的浪潮,探究两者可能的结合点,以期对武强及河北传统木版画的传承与发展提供一些可行方法。

自我更新--景泰蓝传统工艺的当代转化

时代在变迁,社会生活和审美需求在变化,而变化是常态。那些曾经有过辉煌历史的传统手工艺已经迎来新的挑战,它们将被重新定义。景泰蓝传统工艺审美意识和艺术形式亟待转化。本文从景泰蓝传统工艺的特点和困境、景泰蓝工艺当代转化的途径两部分阐述景泰蓝传统工艺当代转化的必要性。文中提供两条途径:一是景泰蓝传统工艺审美形态的自我更新,二是成为传导文化的公共媒质。