厦门漆线雕:非遗保护与传承人培养路径研究

非遗传承人作为活态传承的核心要素,其把握着丰富的知识与技艺绝活。通过分析法、田野考察等方式对厦门漆线雕传承人的保护现状进行分析,结果显示:该项目的非遗名录虽已成体系,但不够精细;且厦门漆线雕文化品牌、产品虽已取得不错成绩,但存在消费层面受限、传承人老龄化、数字化保护弱等问题。应通过构建传承人培养体系、加强项目实施管理、提高数字化保护水平和借鉴其他地区国家的保护经验等方式,探索保护与培养路径,解决在保护中所产生的问题。

常任侠与中国早期民俗艺术研究

常任侠是我国著名的东方艺术史学家、艺术考古学家。他在艺术史研究的同时,开拓了中国民俗艺术学研究的新方向。他的《民俗艺术考古论集》是我国民俗艺术研究的开山之作。在这些研究中,他注重实地调查,详征社会学、考古学及民俗学上各项实物,以相质证,从而拓宽了民俗艺术学研究的新视野,这种思想上的创新为民俗艺术学的研究奠定了初步基础;同时他对上古艺术的研究也极大地丰富了史学家对史料的认识,丰富了上古艺术史研究的资料库。常任侠研究的不足在于,其研究大多集中于民俗艺术文物的调查、实证与研究方面,而较少涉及民俗艺术的基本理论问题,但不能因此而忽视他从社会学和考古学角度研究民俗艺术的意义和价值。

中国贺岁片台词语言模因现象的文化诠释

台词语言作为一种新兴的语言变体和模因有着密切的联系。作为一种新的语言模因,它就像病毒那样被大量复制出来并迅速传播开来,同时也能像基因那样获得遗传、继承、繁衍和变异。中国贺岁片台词存在大量的语言模因现象。从文化视域分析,作为网络大众文化,它们不仅彰显了网民的智慧,而且还具有介入现实的批判功能、升华原欲的娱乐功能和基于狂欢心理的补偿功能。它最大限度地客观再现了社会现实,蕴含着广泛而深刻的社会生活内容,给人们以多层面的感受和认识。

论晚明审美观念中的文人情怀

在晚明政治腐朽、经济繁荣、思想解放的特定语境下,晚明文人的审美观念发生重大变异,其审美情感始终逡行于雅与俗之间,大众审美趣味渐成主流,社会审美转向感官享乐,文人们在关注当下社会和世俗生活的同时,亦保留了文人所特有高雅情致和趣味。特定时代语境下文人的审美情怀可概括为富有时代色彩的隐逸超脱之情,彰显时代特色的闲适逸趣之情,标举君子情怀的风雅高洁之情,饱含时代审美趣味的世俗之情等四个方面。与前代相比,晚明文人情怀呈现出世俗化、娱乐化和人性化的特点,而这些特点让晚明文人情怀更具时代性、现实性和现代性,闪耀着人文主义启蒙思想的光辉。

民国时期中国艺术史分期思想的考察与反思

民国时期是中国艺术史的现代转型期,这一时期的艺术史学者都有着自觉的艺术史分期意识。艺术史分期是艺术史学者在安排阐释要素时须加以虑及的一种逻辑结果,这种分期的标准并非是客观存在的,每个研究者都有一种从自身理解艺术史而建立的分期标准。民国时期艺术史分期主要有历史学模式、形式主义模式、社会学模式、生物进化模式、唯物史观模式等五种模式,每种模式各有其特点。这些模式是西方新史学与中国传统画史不断融合的成果。艺术史分期具有模糊性、相对性和多样性,提倡从艺术史和社会史结合的角度来思考分期的标准,是对民国时期艺术史分期进一步探讨和反思的结果。

论常任侠的东方艺术史观

常任侠在毕生的艺术史研究中提出了"劳动创造艺术"和"巫舞同源说"两个著名命题。他的东方艺术史研究从中国美术史、中国乐舞史和中外艺术交流史三个维度展开,将艺术交流与文物考古和文献资料结合起来,借助现代考古学方法和艺术比较研究来建构东方艺术史的图景。这种研究思路和方法的创新,开拓了东方艺术史研究的新视野,奠定了东方艺术史研究的基础,对中国当代的东方艺术史学研究和学科发展有着极为重要的启示作用。他的东方艺术史研究,作为珍贵的艺术文献资料,极大地丰富了古代东方艺术史研究的资料库,为进一步深入研究东方艺术史奠定了文献基础。

论中国贺岁片台词的语言模因及其艺术价值

模因论是基于达尔文生物进化论提出的新理论,模因从理论和实践上为台词语言的分析和发展提供了一个新途径。贺岁片台词作为一种新的语言变体与模因有着密切的联系,它主要通过模因基因型和模因表现型复制,具有穿越时空的特点,并通过新闻报纸、期刊杂志、广播电视、网络传媒以及日常交流等渠道进行传播。台词模因及其现象,反映着社会和人生的真善美与假丑恶。基于艺术美学的视野,从台词模因的内容和形式及其与社会人生的关系来看,贺岁片台词语言模因的艺术价值主要表现在审美价值、真理价值、娱乐价值、教化价值、象征价值等五个方面。

中国艺术史上情与理、情感与程式的演进关系论略——兼及中国古代艺术的历史分期问题

中国艺术史是情与理、情感与程式的发展演进史。艺术在本质上是情感的表现,它是情感的形式与伦理教化要求的矛盾统一。同时情感的表现还受到诸多艺术程式的影响和限制,并且受社会和历史文化因素的影响。不同历史时期,情与理、情感与程式的表现形式也有所不同,具有明显的阶段性特征。而这也使得对艺术历史的分期成为必然,成为中国古代艺术历史发展演进中的两对既对立又协调的矛盾统一体。正是此二者之矛盾运动,推动并促进了中国古代艺术的发展演进。

试论当下社会语境中艺术学理论的学科功用

一级学科艺术学升格为门类后,由原来二级学科艺术学升格为一级学科的艺术学理论学科机遇与挑战并存。其挑战主要来自"艺术学不存在论"、"专业艺术理论取代论"、"艺术学理论虚空论"、"艺术学理论意义何在"等一系列核心问题;其机遇是该学科在打通各门艺术之间的壁垒、研究艺术现象和基本规律、促进文化艺术事业和产业的发展、发展艺术教育提高人才培养质量以及构建中国特色艺术学学科理论和体系等方面将发挥更大作用。

常任侠中国早期民俗艺术研究的价值和意义

常任侠在东方艺术史研究的同时开拓了中国民俗艺术研究的新方向。他的《民俗艺术考古论集》是中国民俗艺术研究的第一部学术专著。而且,常任侠还进行了一系列民俗艺术专题和个案研究。这些研究的价值和意义在于,常任侠在中国早期民俗艺术研究中注重实地调查,详征社会学、考古学上及民俗学上各项实物,以相质证,从而拓宽了民俗艺术研究的新视野,这种思想上的创新为民俗艺术的研究奠定了初步基础;同时他对上古艺术的研究也极大地丰富了史学家对史料的认识,丰富了上古艺术史研究的资料库。常任侠研究的不足在于,其研究大多集中于民俗艺术文物的调查、实证与研究方面,而较少涉及民俗艺术的基本理论问题,但不能因此而忽视他从社会学和考古学角度研究民俗艺术的价值和意义。

论晚明艺术观念的美学精神

晚明特定的时代赋予其艺术观念以特定的美学精神。晚明艺术领域审美意识的大变迁,促使其社会审美趣味趋向世俗与感官享乐,大众审美渐成主流。艺术观念与活动中的主情思潮与浪漫主义精神、个性觉醒与主体意识的高扬以及市民趣味和世俗倾向等,构成晚明美学精神的主要内涵。而艺术观念上的多元融合与雅俗并举,既体现了晚明艺术的综合性特质,更彰显出晚明美学精神的开放品质。晚明艺术观念的美学精神包蕴着告别古典、走向近代的新的时代属性和近代气息,为向新的时代拓展从观念上和实践上准备了条件。

从“文以载道”到“文以自娱”——论晚明戏剧艺术功用观念之嬗变

晚明戏曲艺术在功用观念上完成了由"文以载道"向"文以自娱"的嬗变。这种嬗变是明中后期以来心学的播布、市民文艺的繁荣和商业经济的发展等彼此间相互渗透的必然结果。艺术功用观念由此前极端重视传统意义上的艺术教化观念的非审美功能,转向以高扬艺术审美情感、重视艺术自身特征的审美功能,从而推动了晚明戏曲艺术的极大繁荣和发展。而戏曲艺术娱乐观念的流行,预示着戏曲文学传统功利主义功能的淡化,而其作为艺术本体的审美特性得到了强化与凸显,这对文学艺术本身的发展与文学艺术特质的丰富都有着极大的促进作用。在这一嬗变过程中,虽然艺术的教化功用观念已经明显下降,且退居次要地位,但其作为功能体系中惟一涉及作品社会意义的重要审美标准,必将仍旧是艺术审美与批评的重要标准之一。

财经类高校美育教学现状的考察与反思

财经类高校的美育教学对提高大学生的审美与人文素养、促进其全面发展意义重大。然而,财经类高校的美育教学相较其他类型高校而言却更加薄弱,主要表现在美育观念认知不到位、学科定位与课程设置不尽合理、美育师资缺乏、校园文化建设层次不高、协同机制不健全等五个方面。因而,财经类高校的美育教学,需要有针对性地强化美育育人的功能认知,构建合理的美育课程体系,统筹整合美育师资力量,健全美育教育协同机制,注重审美化的校园文化环境的育人作用,充分发挥公共艺术教育作为审美教育的重要手段,从而发挥和增强财经类高校的美育育人功能。

晚明书画艺术的情感本性观念考论——以徐渭和董其昌为主要考察对象

晚明人文思潮推动了美术领域主体意识的觉醒和自我意识的标榜,致使以画寄情的文人画相当繁盛,直抒性情的书法异军突起,书画理论成果显著,艺术的情感本性在晚明文人书画中表现得淋漓尽致,出现了徐渭、董其昌等一大批著名的书画家、书画家兼理论家。他们在书画艺术中强调艺术家自然性情的抒发和主体精神的彰显,突出对笔墨情趣的倡导、形式美的追求和诗书画的融合,确立了文人画的主流地位,而文人书画所特具的自娱性和抒情性特征,则进一步彰显了书画艺术的情感本性,影响了晚明以后山水画的发展与演进。

唐君毅美学思想探析

"心本体"论是唐君毅美学思想最重要的哲学基础。这种观点以人类的心灵活动为"体",以各种文化意识为心灵活动之"用"。唐君毅认为心灵和精神的求美活动是生命的意义所在,对自然美、文艺美、人格美的追求是心灵自我超越的上升历程,也是完善道德自我的重要途径。同时,他还论述并分析了美的本质、中国艺术的精神、中国悲剧的特点及其原因。

论常任侠的汉代画像砖石研究

常任侠的汉代画像砖石研究,从社会文化背景、社会景象、艺术表现手法、分布区域与时代等四个维度,来构建其画像砖石研究的图景;其画像砖石研究最重要的方法论是艺术考古研究,其次是艺术比较研究和影响研究。其汉代画像砖石研究主要表现在其所建构的研究范式、研究的文献价值及其方法论意义。

论晚明艺术的情感本性观念与形式意味

基于一般艺术学的理论和跨学科的研究视角,考察晚明绘画、戏曲、音乐、舞蹈、工艺美术、园林等门类艺术的本性观念和感性形态,揭示其共通的情感本性和形式意味。晚明各门类艺术都把情作为艺术的本质,把情提升到本体论高度,赋予其新的时代内涵和鲜明的时代特性,致使晚明艺术主体的情感意味更加浓厚,艺术形式的审美意味愈益强化,从而拓展和丰富了中国艺术的情感本体论研究,真正建立起中国艺术的情感本性观念,在中国古代艺术史上影响深远。

财经高校艺术概论教学中的问题解析

艺术概论是我国高校艺术专业基础理论课,历经了近百年发展,然而在重技能轻理论观念的影响下,其教学状况不容乐观,财经高校尤为如此。财经高校艺术概论教学中的问题主要表现在学生方面、教师方面、教材和课程安排等方面。因而需要有针对性地丰富学生的知识结构,提高学生学习理论课程的观念意识,合理安排课程教学时间,优化教材,解决教师缺编等问题;同时还要贴近艺术专业学生的专业实践,改革满堂灌式的照本宣科的教学模式和教学教法等。只有提高艺术专业大学生的学习兴趣,才是解决艺术概论教学问题的根本所在。

彰显艺术特色 构建美的殿堂——谈以美为核心的艺术高职院校校园文化建设

高职校校园文化建设对学校的发展至关重要。艺术高职校必须坚持以美为核心加强校园文化建设,这是由艺术学校自身特征和校园文化的美育功能决定的。文章分析了艺术高职校校园文化的内涵、校园文化的美育功能、审美原则,阐述了这种校园文化建设的实践与探索,并重点阐明了这种校园文化建设的美育途径。

唐君毅文化哲学观综论

唐君毅主张以道德自我为中心,从形而上出发,从哲学的高度探索考察中国历史文化,以重建和发展中国传统之人文精神。他将道德自我与文化相联系,强调人类一切文化活动,均统属于一道德自我,且为其分殊表现。道德自我构成种种文化意识的灵魂,成为唐君毅文化哲学的理论基础和中心观念,贯穿于唐君毅的道德哲学、人文精神论、宗教观和人生论等整个文化活动之中,从而使得他的文化哲学体系涵摄了更为深广的内容。唐君毅的文化哲学观是一种超越的唯心主义哲学观,具有统摄中、西、印三系思想中唯心主义哲学,特别是西方近现代唯心主义哲学的性质,从而把中国儒家传统的心性之学发展到现代阶段。