一维两阀:从《筑山庭造传》中辑考日本“江户造园新体图式”

长期以来,中日两国的造园理论体系被限定为一种“外师造化、中得心源”的产物,并将其视为是一种由“心”而生的艺术创造。江户时代之后,日本造园界将中国的“气象体志”理论发展总结为“技艺”“心”与“感”3个层次,后又总结成更为简化的神仙气、轮苑气、山林气、出世气、儒先气等俗理,并根据江户时代的赏析习惯,绘制出“真行草”47种规范化的造园图式,形成了“一维两阀”的造园现象,一跃成为研究日本古典造园艺术“图式”的学术途径与法门钥匙。基于对日本江户时期北村援琴的造园著作《筑山庭造传》的研究,将“美感”视作造园生发程式化设计的主要脉络,对日本“江户美感新体图式”的创新路径进行学术探讨,由此检验北村援琴所主张的内在渊源、理论谱系和路径谱系等问题,并以此充当研究中国造园文献之重要补遗。

一个多维的历史疑问:再鉴《伊本·白图泰游记》中的文本、景观与造物设计

本文针对《伊本·白图泰游记》中的文本分析和部分考察,一则研究宋元与外界在互看、互识交往中的历史图景;二则通过宋元与伊斯兰—阿拉伯世界三交关系史中的重要片段,对社会资情、见闻日志等域外旅行文本进行逻辑梳理,鉴别游记中的艺术叙事问题,为今后白图泰研究提供一个新视角和新思路。

基于视觉感知的杭州天目里立面标识分析

近年来,商业综合体及商业步行街的建造与改造成为推动城市特色形象的新型表达方式。针对杭州天目里的品牌立面及店铺标识问题,从视觉可识别性、形象独特性及主题延续性这3个方面进行分析,以视觉感知作为理论的支撑依据,深入分析天目里的店铺立面的空间视觉感受,探索符合视觉感知且具有品牌特色的商业街店铺视觉系统。

身份、时间、要素——从喜龙仁的视角再讨论《中国园林》对“自然主义”的建构与书写

喜龙仁的《中国园林》首次以图片式游记体叙事方式,向欧洲介绍了中国园林的构成要素与设计思想,对中国园林艺术体系的构建与传播起到筚路蓝缕的作用力。本文以此书为中心,勘核喜龙仁的早期身份与真实经历、时间背景,以及他从自然主义视角解剖中国园林的独特视角,并进一步剖析喜龙仁对早期中国造园学研究的贡献及个人特殊的文化现象。

圈层关联:未来乡村建设的途径与方法

对未来乡村建设的脉络、模块化、场景化、路径以及理论批评等方面进行综合阐述,探讨了诗意乡居、科技乡居与人文乡居之间的内在联系,提出了乡居建设构景、造境的模块化营造方法。

城市公共空间的能量焕活——以深圳前海石公园为例

城市的发展离不开生态与文化的建设,城市公共空间在其中发挥着越来越重要的作用,是城市社会生活和发展历程的缩影。该文通过对城市公共空间的设计研究,分析深圳前海石公园的景观设计,从区位优势、活力生态、文脉精神、产业融入等方面指出以人为本思想在城市公共空间营建方面的重要性和能量焕活对于城市景观设计发展的重要性。

环境美学视域下的滨水景观设计探析——以宁波生态走廊为例

城市滨水景观的营造扩大了城市的绿地面积,也提供了休憩、娱乐场所,在一定程度上延续了地域文化。该文阐述环境美学视域下的滨水景观空间发展现状,从环境美学的内容、表现、价值、意义方面切入,以宁波生态走廊为实际案例,研究场地存在的问题,探索环境美学视域下的滨水景观的设计准则和方法。

公众参与视角下乡村博物馆活化策略研究——以衢州市妙源村为例

乡村博物馆作为一种新型公共文化空间,近几年在政府的支持下得到了前所未有的发展,但过于相同的建设路径暴露出同质化严重、管理松散、参与度低等问题。经多次深入衢州市妙源村走访调研后发现,公众参与的广度和深度不足是造成这些问题的重要原因,加强对公众的研究、构建全过程的公众参与机制、创新公众参与模式、实现文化遗产的数字化转变是实现乡村博物馆活化的当务之急。

城市建设艺术:再论卡米诺·西特的“艺术原则”

卡米诺·西特的“艺术原则”是早期的“渐进式”城市化方法,其理论与应用在当代更有新发展。基于《城市建设艺术》撰写背景及相关研究,分析了其如何运用视觉艺术规律、空间的连续与封闭等方法达到城市建设与艺术效果的结合;以当代视角再论卡米诺·西特《城市建设艺术》的内涵、外延与发展;综合“艺术原则”的功能性、整体性、科学性和自然性,启发了当代城市建设在标准化与差异化中寻求平衡。

平民化倾向:从兼六园看日本回游式庭园的六种特质

江户时期是日本商品经济发达时期,是近代化的开端,平民意识和平等意识增强。日本“三大庭园”之首的“兼六园”正是建造于江户时期,该庭园设计映射了日本江户时期回游式庭园的代表性特征以及日本庭园文化平民化倾向。以兼六园的回游式庭园的游园路径进行分析,从宏大、幽邃、人力、苍古、水泉及眺望六种特质进行阐述,力图剖析兼六园的六种特质的具体体现,以实现古老庭园利用与保存的协调统一。

寄物与泛神:从燕庵看日本茶庭的空间样式营造

茶庭文化是日本近百年间传统园林艺术发展的精华,通过将造园思想与当时社会思想形态相融合,运用“复杂化”的设计手法与“写意”的造景方式来阐述园林艺术中的禅宗思想。以日本传统茶庭中的燕庵茶庭为研究对象,探索该历史时期日本茶庭空间样式所营造的形式美,寻觅日本独特的审美意识、人文精神。

公众对社区公园文化的景观感知——以杭州市钱塘区怡乐园为例

以杭州市钱塘区怡乐园为研究对象,以李克特五点量表尺度作为问卷调查的评判标准,调查使用人群对公园景观的印象,探索了人群对公园主题文化的“感、知、应”的感知建构过程。

枡野俊明禅庭设计的图纸化与模块化倾向

设计师枡野俊明的禅僧身份和文化担当意识为其提供了独特的设计视角,以其传统禅庭及现代景观设计作品为切入点,聚焦植栽形式、置石方式、理水技法层面,揭示其商业化创新和现代化表达,从而阐释其设计中的图纸化与模块化倾向。

舟行视角:《扬州画舫录》中的造园设计与行游轨迹

乾嘉时期是扬州笔记体传奇创作蓬勃发展的高峰阶段,李斗因《扬州画舫录》而享有盛誉,该书评骘扬州诸园林之设计手法与行游路径,并留存万言考据,一反泥古之风,大大拓展游记题材的范围与类型。本文以此笔记溯源乾嘉时期扬州造园设计之术,对清中期扬州特有“档子法”“裹角法”“夹河法”之近古造园法进行分析,从李斗数十年的游幕生涯着手,对其游幕脉络、诸园的行游路径及扬州造园手法等三个方面进行阐述,力图剖析出清中晚期扬州的园林文化现象与全景模式。

创意产业背景下的艺术设计教育改革

发展创意产业对推动高校艺术设计改革是个契机,通过对浙江理工大学创意产业园一体化实践教学模式的研究,结合现代设计教育的理念,提出课堂——工作室——社会的教学模式以及操作与管理的方法,建立一个能培养创意艺术人才的实践环境。

传记体还属于艺术史吗?--从温克尔曼与韦勒克等人对传记体的批评谈起

温克尔曼在《古代艺术史》一书中批评了当代艺术史写作中惯用的某些传记体方法。在他看来,有一些作家或艺术家存在夸大天才与作品的现象。埃尔韦·菲舍尔“否定了整个19世纪流行的历史观”,甚至提出了“传记体还属于艺术史吗?”等质问。与之相反的是,乔吉奥·瓦萨里、乔治·库伯勒等批评家则对艺术史当中的传记体持认同态度。这些争论实际上就是在探讨传记体艺术史是否还属于艺术史应有的结构和范围的问题。在观念流变中,艺术势必进入历史,历史也将磨炼艺术。本文试从中西方对“纪传式”著述的不同观点,去解读艺术史从传记或历史中寻找研究依据的关键作用,并对传记体作品的历史与传记的双重溯源进行简单梳理。

发展文化创意产业 建设产学研平台——记杭州经济技术开发区-浙江理工大学创意产业园

2009年6月25日，杭州经济技术开发区一浙江理工大学创意产业园在下沙举行了隆重的开园仪式，浙江省教委领导和杭州经济技术开发区管委会领导共同为其揭牌。与会的开发区管委会党工委俞建国副书记表示：杭州经济技术开发区积极致力于把创意产业园区打造成长三角文化创意产业的平台和创意人才集聚高地的战略，将努力办成以工业设计为主,

设计不需要重新定义价值观--从时间维度谈未来设计的价值延续与转向

从设计的时间维度来看,高科技时代更值得关注的是高科技与高人文的离合关系。本文基于时间维度回顾设计在不同时代的发展历程,梳理每个时段中形成的设计价值观念,推敲有利于积累和发展的两大机制--人文审美和科技功用。尤其发展到日新月异的未来设计阶段,设计时常超越价值判断但设计在每一个时间维度里发生的价值转变,实际上始终不离本题。

从“无序竞争”到“品牌竞争”——室内设计的“塔式平台”教改实践

本文以浙江高校多年的室内设计教改为例,探讨了"塔式"平台与教学实践模式的内涵,并逐步介绍实施的方法及意义。对积极探索如何树立中国室内设计的品牌意识,完成从"重道轻器"到"道器并重"的教学转型有一定的参考价值。

论宁波东钱湖南宋墓前神道石马造像艺术

宁波东钱湖的南宋墓道石刻成为中国南宋时期规模最大、数量最多、雕刻最精的墓道石刻遗存,填补了中国南宋时期雕刻艺术史的空白。其中石马雕塑也是研究宋代墓前雕刻水准、审美风尚等内容的重要实物。南宋三个历史时期的石马雕塑,充分体现出南宋墓前造像艺术设计思维的重大转变。