文化·创意·产业:中国电视的三维空间——访清华大学新闻与传播学院副院长尹鸿教授

本文系“电视艺术理论名家系列访谈”之十三。尹鸿教授以文化创意产业与中国电视为基础框架,从文化、创意、产业三个层面考察中国电视的生存现实,就电视媒介承担的公共服务功能、电视文化生态中的娱乐霸权、创意生产中的差异性传播以及电视内容产业的集团化战略等一系列关键命题表述了富合思辨的评判。

DV:第三次影像的革命?——与影视批评家尹鸿教授的对话

"霸权"无处不在,DV亦如此詹:自从DV出现之后,许多人都在欢呼一个DV时代的到来,有人将这个时代看作是自电影、电视之后的"第三次影像革命",您是否认同或在多大程度上认同"DV革命"的说法?

尹鸿:中国电影不平凡的2020,不平坦的2021

"国内电影市场经过了178天的停摆,仅用了187天的时间,还是创造了全球最好的市场票房纪录。国产电影支撑了大半壁江山,贡献了全年80%以上的国内票房。"中国电影,在2020年度过了极不平凡的一年。受疫情的影响,电影市场经历着一场艰难的复苏、突围和蜕变,电影产业感受着从创作、制作到发行的全链条震荡。但是,在艰难中,中国电影市场虽然不能与常态下的发展相比较,但依然收获颇丰。

人工智能技术下的中国电影工业化与“工业美学”:建设、发展与展望

当下,以人工智能为强劲动力的高新科技加速度式发展,给电影工业、电影人的思维、想象力、主体性与工作理性、生存方式等都带来巨大冲击。在此技术大潮的强力推动下,电影生产技术、产业和市场环境都正在经历深刻的变革,电影工业朝着更加智能化、高科技化的方向发展。面对这种变革,我们不仅要在观念上与生产实践上适应,顺应并推动这种变革,也应该重新思考电影理论的应对,探索艺术表达、电影产业与电影工业美学建设的新方向,以推动和引领不断变化的电影发展。在此背景下,第十四届北京国际电影节主题论坛“数字化与高新科技赋能电影生产与发展”汇集了全球顶尖的电影制作人、技术先锋、行业领袖以及人文学者,围绕人工智能、电影工业、人工智能对电影工业的影响,人工智能与人类的互动关系,以及电影的未来发展等重要话题,进行了充分、深入且具有启发性的讨论。这些讨论不仅为电影行业的未来发展提供了新的视角和思路,也为电影文化的创新与融合注入了新的活力。

文化与科技融合:打造让世界心动的中国文化品牌

随着全球化进程的加速,国际文化交流日益频繁,中国文化品牌的国际传播成为提升国家文化软实力、促进世界文化文明交流互鉴的重要一环。新时代,数字技术正以前所未有的力量赋能文化发展。在这场数字与文化的深度融合中,新型文化业态层出不穷,文化品牌形态日益丰富,为中华文化的国际传播注入新的活力。在国际传播方面,数字化的发展为文化品牌提供了更多活化利用和国际传播的新模式。因此,深入探讨数字化时代中国文化品牌国际传播的策略与实践,不仅对传统文化传承与创新具有积极响应,更是推动中华文化走向世界、参与全球文化对话的重要举措。未来文化品牌的国际传播如何利用数字化驱动的方式创新文明交流互鉴的国际传播实践、增强中国文化品牌国际传播力影响力,具有重要研讨价值。

宣泄与净化——影视文化的价值观传达

文化有化人的责任问:尹老师好.很高兴能采访您。您经常提的影视文化中的价值观传达,确实是一个很重要的话题,那么现在影视文化中的价值观传达的整体状况是怎么样的呢?尹鸿:这些年总体上来讲,文化发展特别迅速,特别是在文化体制改革市场化推动之下,整体的产品比较繁荣,而且市场化程度高,大众性也强,

电视真人秀的节目元素分析

作为一种电视节目,真人秀已成为目前国内外电视业界的一大热点话题,同时,真人秀的节目理念为许多其他节目形态带来了新的电视元素和电视技巧。从更好地认识真人秀的制作规律为出发点,本文将真人秀分解为人物元素、动力元素、结构元素、环节元素、情境元素、细节元素、感染元素等七个基本元素,并结合具体节目,逐一进行了创作分析。

纪录片圆桌一:《何以中国》让历史作答

雷小雪:《何以中国》第一季总共是8集,请问各位在看过《何以中国》之后,你们认为该如何来回答“何以中国”这个问题?《何以中国》哪一集或者哪一个片段给您的印象最深刻?赵辉:给我留下最突出印象的是这部片子的整体性。与同类的其他片子相比,这部片子呈现出了整体的叙事框架,这是很不容易的。它把一段八九千年甚至上万年的历史非常概括地、清楚地呈现给我们,而且把每一阶段最重要的点也抓取出来。

新主流电影论:主流价值与主流市场的合流

主旋律电影、商业电影、艺术电影的三分格局正在发生变化。新主流电影的出现探索了主流价值与主流市场的融合,不同于传统的主旋律和商业电影,新主流电影以正剧题材、精良制作、低起点人物、个体视角、国族情怀、认同想象为核心特征,达成主流价值观、大众国族认同想象的融合,成为重要的电影和文化现象。当下新主流电影发展仍面临着题材狭隘、类型单一、主题局限的巨大挑战,需要通过对当下中国的艺术表达,传达更丰富的自由、平等、公平、正义的核心价值观,回应大众的现实焦虑和精神向往,并创造出一种能够为中外观众价值共享的主流电影的"通用体系"。

好莱坞的全球化策略与中国电影的发展

好莱坞在美国的全球化战略中扮演重要的角色。美国电影的全球化不仅创造着巨大的经济利益，而且创造美国式的“世界趣味”。好莱坞将中国看作最具潜力的国际电影市场，并正借助国家力量和经济实力采用多种策略培育和开拓这一市场。当中国加入WTO成为现实以后，中国电影和文化主权将面对好莱坞的挑战。中国电影发展仍然具有潜在的优势或有利条件。中国电影的危机不仅来自好莱坞，更是来自自身的体制和机制。以民族主义为理由对抗全球化和好莱坞并不具有必然的合理性。中国电影改革的根本并不是扩展规模而是建立现代企业机制。面向国际国内市场的产业化改造是中国电影最大的政治。

世界电影产业发展趋势研究报告

本文基于各国电影产业的最新统计数据,总结和分析了世界电影产业的现状与趋势。本文认为当下的世界电影业表现出全球化与本土化冲突融合并存的状态,尽管好莱坞仍然保持着世界电影业的领军地位,但中国、韩国、印度等国家的新兴电影产业正在快速崛起,国际电影市场权力格局正在发生重构。同时,在以互联网、特别是移动互联网为代表的新媒体冲击下,电影产业不仅进入了全面数字化时代,而且电影的制作、发行、放映、营销和版权交易等各个环节都在数字化和互联网的影响下孕育着新的模式。

传媒研究如何面对传媒实践

传媒研究长期被业内外认为严重滞后于传媒实践 ,而这种状况带来了传媒研究、传媒实践的发展不断陷入非良性循环的“瓶颈”。面对不断活跃着的传媒实践 ,传媒研究当有怎样的追求 ,怎样的目标 ?目前存在的问题究竟在哪里 ?传媒研究与传媒实践应该建立怎样的关系等等 ,都是大家普遍关心的命题。本刊为此特别约请了来自清华大学、中国人民大学、北京师范大学、北京广播学院、北京电影学院、中央戏剧学院的 7位中青年传媒学者 ,就此问题作了各具特色的论述。

冯小刚电影与电影商业美学

冯小刚在当代中国电影产业化进程中是具有标志性意义的导演之一。他1997年以来的电影创作,在特殊的政治经济文化语境中,将商业性与主流价值、艺术性融合在一起,以一系列高票房的影片,为国产电影的市场占有做出了突出贡献,并形成了具有鲜明中国特色的商业电影美学。冯小刚电影为中国主流电影的发展,为中国电影如何平衡“艺术”与“商业”、现实性与娱乐性、类型成规与类型更新的关系提供了重要借鉴。

家庭故事·日常经验·生活戏剧·主流意识——中国电视剧艺术传统

处在特定文化和经济环境中的中国电视剧 ,具有独特的媒介传播特性。电视剧作为当代中国“第一”叙事艺术体现了家庭通俗艺术的基本传统 :以家庭故事为主要题材 ,以日常经验为主体内容 ;以生活化戏剧为叙事特征 ,以主流意识为价值观念。与电影相比较 ,电影更重视情节、场面和奇观 ,电视剧则更重视人物、对话和细节 ,电影更强调以导演为中心 ,电视剧则以编剧和演员为核心 ;电影更体现流行文化的矛盾和差异 ,电视剧则更体现价值整合的主流性。中国电视剧这种家庭大众文化的传统正随着中国社会的发展而产生着新的变化。

“高概念”商业电影模式初探

“高概念”电影,是以美国好莱坞为典型代表的一种大投入、大制作、大营销、大市场的“四大”商业电影模式。这种商业电影模式,从1970年代的《大白鲨》、《星球大战》开始,直到现在的《哈利·波特》,被称为“美国的卖座电影公式”。近年来,对中国电影制作和营销也产生了深刻影响。一方面,电影产业、娱乐产业需要“高概念”电影的推动,但同时,也需要更多更丰富更多元更具个性的电影来补充。活跃的电影产业一定是产品多样化的产业。

中国电影产业年度备忘

2004年,中国电影产业的结构性调整呈现了四个年度标志:电影投资和电影生产创历史新高;社会/民营电影企业与中国电影集团等国有电影企业共同构成中国电影产业的主力军并开始向综合型媒介集团发展;电影收入的主要指标大幅度增加,国际市场、电视和其他版权交易成为重要电影市场,促进了大电影产业的雏形基本形成;电影进入整合营销,大制作电影和电影品牌成为中国电影产业的核心资源,市场空前活跃和电影消费热情逐渐扩展。同时,中国电影产业改革也仍然面临深层的产业矛盾:按照市场需要有序规划、制作、投放并且能够经受市场考验的产品数量仍然不足;电影发行、院线的规模化经营、专业化运作和多元化市场仍然不够;电影票价居高不下,观众人次增长缓慢,市场需求没有充分释放;电影法规政策仍然缺位,电影产业仍然面临不可预测的政策风险;能够与世界电影艺术、技术发展保持同步,又具有市场意识和观众意识的青年电影人才匮乏,成为中国电影产业持续发展的制约性瓶颈。中国电影产业正在期待进入一个跨越发展的新阶段。

走得出去才能站得起来--全球化背景下的中国电影软实力

中国电影是国家文化软实力的重要组成部分。中国电影"走出去"面临重要的历史机遇和现实挑战。辨证地处理好民族性与世界性、传统与现代、以我为主与市场适应的关系,是提高中国电影国际竞争力的关键。适当地妥协是中国电影走出去的前提。走出去才能站起来。文化输出,必须遵循软实力的柔性规律。

中国电影发展的“第四次高潮”——论新世纪以来的电影创作

新世纪以来的20年是中国电影产业重构、观念重构、形态重构、本体重构、文化重构的20年。它奠定了当下中国电影产业的市场经济基础,确立了商业美学的创作共识,形成了大众、分众和小众创作并存的格局,建构了影院性为特征的现代电影美学,探索着"中国特色"主流电影体系,这20年成为中国电影史上持续时间最长的第四个"高潮期"。在全球影响、市场推动、国家导向、观众更迭、艺术创新、行业重建、技术赋能、社会演进等复杂力量的制约、规定、助力、引导下所出现的电影主题、题材、类型、风格、样态的发展和变化,阐释了电影与时代、观众、政治和市场的复杂互动。中国从电影大国走向强国面临机遇也面临新的变局。

关于电影创作中“彩蛋”运用的若干思考

近年来,许多影片中频繁出现电影"彩蛋"现象,并逐渐成为电影圈内的潮流与时尚。电影"彩蛋"来源于西方复活节"找彩蛋"的游戏,这种游戏慢慢被移植到电影之中,从而演进出了电影"彩蛋"。电影"彩蛋"是指在影片的片头、片尾以及片中,由导演独具匠心地加入了"作料式"的画面与情节,在给观众带来惊喜的同时又使得他们觉得"意犹未尽",从而扩大了影片的信息量,强化了影片的传播效果。文章较为系统地介绍了电影"彩蛋"的方方面面,并对电影"彩蛋"现象存在的一些问题提出了建议。