主体间性视角下多学科融合的艺术教育模式探索——以小剧场实验话剧《收信快乐》的演出为例

主体间性(Intersubjectivity)理论发轫于西方,是对西方哲学二元对立思维的超越。在认识论、本体论、实践论等层面,主体间性都有其复杂的意义。该理论渗透于文学、教育学、女性学等领域后,刷新了相应学科的研究。主体间性教育观认为教学活动中的师生都是主体,教育就是通过主体与主体间平等的交往与对话,使各自的主体性得以丰富扩展。本文援引主体间性理论,结合小剧场实验话剧《收信快乐》的演出,探索通过一个项目实现多学科融合的艺术教育之模式。

张爱玲小说的人性视角

现代文学史上 ,致力于人性探索的作家中 ,张爱玲是其中一个。在四十年代的“孤岛”上海 ,张爱玲的小说是一道独特的风景线。她的笔触 ,直抵人性深处 ,对人性的假、丑、恶 ,做了酣畅淋漓的挖掘和表现。本文即从这个角度 ,剖析了张爱玲的小说内涵及她对现代文学作文题材的开拓。

评张爱玲散文的世俗性与超越性

自标其俗的张爱玲,一方面,她的散文在选材上,与都市世俗生活有明显的贴近性。与此相应,在审美追求上,她也力求通俗。另一方面,她的睿智和对生命的了悟,又使其散文超越了题材上的通俗和凡常,不时显露出其哲理深度,给人以警醒和启示。

乌托邦式的胜利——由《打出幽灵塔》析白薇的性别解放意识

白薇面临的是性别意识强烈的知识女性的两难境地,在轰轰烈烈的革命中难全其身,又不能将自己拔出历史。白薇坎坷经历所展开的生命文本表明:“打出幽灵塔”只是女姓乌托邦的理想所获得的想象性的胜利。

“同知同乐”的艺术教育理想与实现方法

艺术教育的一个重要功能是审美能力的培养。审美能力不能仅仅基于对个体的思考,审美趣味和艺术教育理想是指向普遍性的,这就要求整合个体和全体审美力。西方哲学中的“游戏说”为营造艺术教育课堂的审美语境提供了理论依据,给出了一种在教学中实现“同知同乐”理想的做法。

小说与电影之间的张力——从《白狗秋千架》到《暖》

根据莫言小说《白狗秋千架》改编的电影《暖》虽然脱胎于莫言小说,但就审美内涵而言,两者大相径庭。这种改变,有多种原因。考察电影对小说的改编,可以看出时代精神对文学艺术创作的制约以及两种不同艺术形式的生产机制、导演和作家在创作观念、意图等方面的不同追求,诸多因素综合,间离或区分了导演霍建起和原著作者莫言各具特色的审美风格。

对《茉莉花开》里两性关系的女性主义分析

影片《茉莉花开》近距离关注女人生活,是一部女性题材电影。本文援引女性主义理论,分析了《茉莉花开》所呈现的男女两性关系及其中体现的二元对立思维。

解析影片《茉莉花开》的“生育”母题

本文以女性主义的视角,分析了影片《茉莉花开》里茉、莉、花祖孙三代女性的"生育"事件,探讨了不同时代女性命运的同与异,以此揭示女性的生存境遇,思考女性的主体意识。

穿过荧屏的追问——对《纪事·记忆的伤痛》的延伸思考

"慰安妇"是慰安妇自己及家人乃至中国人挥之不去的战争伤痛。本文以女性主义的观察视点,通过解剖电视节目《纪事·记忆的伤痛》,透析了包括该节目叙事主体在内的社会人群在面对"慰安妇"时复杂的心绪里沉淀着的性别陈见。

谈话节目的主持艺术

本文结合谈话节目的特点和主持人在谈话节目中的作用,论述了主持人应该具备的素质,分析了目前谈话节目在主持艺术上存在的一些问题。

多重互文性建构的影像世界:《嘉年华》的释读

凭借电影《嘉年华》,导演文晏斩获第54届"金马奖"最佳导演奖。影片中,编导设置了多重互文性(intertextuality),通过经验世界与影像世界的互映、人物之间的互文性,完成了对影片主题的探究。本文借由分析影片《嘉年华》文本内和文本外的互文性,揭示编导对女童遭遇性侵事件的思考及对底层女性生存境遇的观照。

张爱玲小说对电影手法的借鉴

本文考察了电影艺术手法对张爱玲作品的影响,揭示了在借鉴这一新兴语言时,张爱玲与新感觉派之间的区别。

将女性主义引入高校艺术教育的探索

20世纪60年代以来,女性主义迅速向传统学科渗透。为配合联合国"将性别意识纳入决策主流"的方针,联合国科教文组织和各国教育行政部门制定了一系列规划以实现性别平等的主流化。女性主义在艺术史、艺术批评和艺术创作等方面的介入为艺术教育引入女性主义提供了思想资源。本论文结合视觉艺术、音乐、表演艺术等艺术教育的主要方面,从女性主义作为知识、观点和教学法三个层次探讨了在艺术教育中实施性别平等的路径。

老龄化与中国老年广播发展策略研究

分众传播是大众传媒发展到一定阶段的必然选择。与此相关,频率专业化是现代传媒理念的体现,也是广播事业改革逐渐深入以后的结果。经济、新闻、交通、体育、音乐、健康、旅游、戏剧、戏曲等诸如此类内容集中、指向明确的频率划分既有利于媒介人业务的精专,也有利于受众的收听选择,真正实现广播频率专业化、对象化和个性化的目标。职业、性别、年龄、爱好等方面的差别会带来受众在信息接受方面的不同趣味,教师报、妇女报、青年报、足球报……,诸如此类细致的读者划分显示了报纸媒体的成熟与精专。以满足特定年龄阶段受众需要为诉求点的老年广播,是专业化、对象化和个性化传播时代广播事业发展的合理选择。

含泪的笑——论陆文夫小说的美学特色

一段苦难深重的历史铸成了新时期的“伤痕文学”.十年动乱刚结束时的作品,无一例外地弥漫着浓厚的悲剧气氛,然而时过境迁,当人们擦干泪迹,冷静下来重新反观那噩梦般的岁月时,却看到了历史的荒谬与悖理.于是.当人们探究浩劫产生的根源时,不再是感性地重温那悲修的日子而是理性地俯视它.有位西方哲人说过:“对生命的理性把握是喜剧,对生命的感性认识是悲剧.”不难发现,喜剧意识已悄悄渗透在后来的作品中.如谌容、张贤亮等人的作品到后来便少了些愁苦与凄切,而多了点轻快与幽默;少了些伤感而多了些睿智.陆文夫本来就是一位笔触轻盈的作家,所以,生活中曾有的和正出现的许多充满奇特、怪诞、滑稽可笑的喜剧性事件。

论梅娘小说的“复调”艺术——以《动手术之前》和《旅》为例

女性主义写作理论认为,既往的文学和文化布满了男权意识。女性作家在争取话语权的过程中,可以运用一些独特的叙说策略。本文结合巴赫金“复调”/“对话”等小说理论解读梅娘的两篇小说,分析了其中蕴涵的丰富内容,揭示了梅娘作品对女性命运的关怀,及对男性社会文化的批判。

带着生命温度的抒写——刘炜评《半通斋散文选·人物素描》赏读

散文是最见性情的文字,钱钟书《谈艺录》说：＂其言之格调,则往往流露本相;狷急人之作风,不能尽变为澄澹,豪迈人之笔性,不能尽变为谨严。＂[1]（P498）刘炜评的《半通斋散文选》（文化艺术出版社,2010年版）,便是一部性情毕现、