艺术、智慧与生态的融汇:数字化公共艺术的生态性研究

随着信息化时代的来临和数字技术的迅猛发展,公共艺术领域出现了一些融艺术、智慧与生态为一体的前沿探索,推动了基于生态理念的数字化公共艺术的形成和发展。多媒体技术和VR、AR技术所具有的多感知性、交互性、沉浸性、构想性赋予数字化公共艺术独特的表现力,带给参观者多重沉浸式体验,其对于生态主题的诠释和表达具有显著优势,有助于提升人们对生态问题的感知。数字化公共艺术通过艺术、智慧的手法让城市更生态,也为探索城市可持续发展提供艺术化路径。

数字化公共艺术的生态取向研究

生态是当今社会普遍关注的核心话题,数字化公共艺术在表现生态主题上卓有成效,因其直观动态的形象、互动参与的形式,能够加强观者的视觉感受和心理体验,有助于生态理念的传达和接受。而LED艺术、太阳能LED艺术等则以其环保、节能的特性获得了生态的向度。对生态的探讨将会使数字化公共艺术与城市可持续发展之间建立紧密的联系,并且获得更为广阔的发展空间。

大学数字博物馆的价值研究

建立大学数字博物馆,不仅能推动实体博物馆的发展,也在文物保存与文化传播、教学科研与交流、知识普及与素质教育、资源共享与整合等方面具有突出的价值。

公共艺术领域的对话及其社会含义——评汤姆·芬克皮尔的《公共艺术对话》

公共艺术是与城市结合紧密的一种艺术形式,其介入城市,彰显场所独特性与文化魅力,增强其吸引力与活力,促进城市发展。由汤姆·芬克皮尔所著的《公共艺术对话》(Dialogues in Public Art)以"对话"为核心概念,将公共艺术研究置于美国城市发展历程和社会背景之上,通过精选的个案和访谈,由点及面,系统呈现了美国公共艺术与城市发展的关联,及公共艺术领域的对话与互动关系。

艺术的"公共性"与公共艺术

艺术的"公共性"是指艺术作品在历史中积淀下来的一种具有普遍意义的特性。而公共艺术是指从满足公众需求出发,对城市公共环境进行的具有艺术性和文化性的规划和设计,以及在城市公共环境和公共空间中设置具有一定文化性、地域性、形式美的艺术品。以"公共性"为其核心原则。

数字博物馆的沉浸性研究

沉浸性指人沉浸在计算机创造的仿真世界中,产生一种仿若身临其境的真实体验。在数字博物馆中,多元的展示形式、逼真的虚拟场景及展品、身临其境的空间体验、逼真的细节纹理、契合主题的光效和音效设计等,使人在参观过程中产生强烈的沉浸感,进而获得更深刻的参观体验,增强对博物馆知识的理解和接受。

世博会中公共艺术的价值探析

世博会中公共艺术的表现形式多种多样,既涵盖静态的造型艺术,也包含艺术化的公共设施。此外,还包含方兴未艾的数字公共艺术。

多媒体课件在艺术设计教学中的应用

在设计教学过程中引入多媒体课件有着重要的意义。文字、符号、图像、图形、影像等多元媒体形式的综合应用使设计课程形式多样、内容丰富、直观生动,更具互动参与性,能够提升教学的效率和教学质量。

西方现代派绘画作品中的"艺术真实

对于何为 艺术的真实 ,一直众说纷纭 ,传统 模拟说 所持的单纯描摹对象即 艺术的真实 的观点现在已被大多数艺术家否定 ,他们认为那种方法不过是表现了一些外在的东西 .而一些现代主义艺术家如马蒂斯 ,毕加索的作品看起来虽然不符合视觉所见之物 ,但因其准确地表现了物质的内在本质状态 ,也被认为是准确地表现了

西方现代派艺术与中国艺术生命精神的同构性

在中国传统文化中,生命精神被视为宇宙万物之本质,而西方现代派艺术家则寻求艺术作品中的生命精神,二者的同构性存在于共同的美学基础上和情感构造中。

微更新视域下社区公共艺术的生态性研究

随着城市发展不断迈进存量时代,微更新的概念逐渐进入学界及公众的视野。而公共艺术作为社区微更新的一种重要手段,逐渐与城市规划、建筑设计整合在一起,以深入细微的设计方法改善和激活社区老旧空间,为社区赋能。在此过程中,贯穿着当今备受关注的生态性价值,对城市可持续发展起到积极作用。通过对上海城市空间艺术季以及各类社区公共艺术的聚焦,可进一步对微更新视域下社区公共艺术设计理念、手法及生态性价值进行观察,其所具有的探索性与可行性赋予其深刻的启示意义和广泛的应用价值。

场所营造与公众介入——美国公共艺术的当代取向研究

对美国公共艺术而言,场所和场所中的人是两个重要的诉求对象,场所营造和公众介入可谓是当代美国公共艺术的重要取向,是美国公共艺术强调基于特定场所而运作的表征。

自然与城市的有机融合——评《生态城市——建设与自然平衡的人居环境》

20世纪60年代以来,在经过工业时期对自然资源的挥霍及对生态环境的破坏之后,人们重又开始寻找人类活动与自然之间的整体和谐关系。在城市规划与设计领域,一些有识之士开始思索重建城市与自然之间的平衡,构建人与自然和谐共生及可持续发展的城市。美国城市设计师理查德·瑞吉斯特(Richard Register)出版的《生态城市——建设与自然平衡的人居环境》,从系统思维角度,反思工业化城市的危机、弊端及缘由,畅想融入自然的生态城市,阐述其形态、内涵与策略等,旨在探讨应对当今时代挑战的积极思路,为自然与城市的有机融合提供了启迪意义及指导价值。

从策展的角度探讨公共艺术对城市发展的作用--以2019上海城市空间艺术季为例

上海城市空间艺术季是在城市更新的大背景下,立足上海“一江一河”公共空间开发战略,伴随着黄浦江滨江旧工业区更新发展而兴起的。以“相遇”为主题的2019上海城市空间艺术季,充分体现了通过有效的策展,以多元的公共艺术活动激活杨浦滨江旧工业区、促进城市有机更新,对城市发展产生积极作用。

波士顿绿道公共艺术的生态策略与启示

波士顿绿道是一个由六座街心公园组成的带状公园系统,其间遍布着各类永久设置和临时性的公共艺术作品。绿道不仅在城市的核心地带为公众提供了审美与休闲结合的公共空间和绿色空间,也因可持续景观的设计和维护理念、系统的公共艺术规划及生态主题的公共艺术活动启迪人们对生态问题持续的关注和思索。

增强数字博物馆沉浸性的设计创意手法

对于数字博物馆而言,多元化的展示形式、彰显主题的网页设计、寓教于乐的数字交互文创内容等,不仅能够提供给参观者多感官的体验,使人沉浸在虚拟的世界中,身临其境地参观体验。也有助于参观者对博物馆知识的理解和接受,以及博物馆文化的传播与传承。

工业遗址景观的生态重塑与可持续设计研究

工业遗址是城市发展的遗产,其衔接着过去与未来,是现代城市中的新兴宝贵资源。工业遗址景观设计既有助于美化城市形象、缓解土地资源紧张,又可促进城市的生态平衡发展、延续城市的工业文化记忆。

景观改造与生态重塑:工业废弃地改造中公共艺术的介入

20世纪末,西方传统工业逐渐衰退,曾经发挥经济支柱作用的旧工业区如今大都成了废弃地和重污染区。它们见证着城市经济与社会发展的历程,浓缩着城市的工业文明与历史印迹,对于这部分城市空间,是拆旧立新,还是通过公共艺术的介入对其进行景观改造与生态重塑？近年来,后者越来越受到人们的重视和采用。

公共艺术作为城市地标的文化意义

公共艺术作为当今城市中一种日趋重要的文化形式，起着愈加彰显的文化载体和城市地标的作用，并成为城市的符号与象征。地标性公共艺术可以成为一个“点睛”之笔，凝聚城市特色、维系都市空间。城市地标是当代城市中重要的文化事物之一，具体表现为一些建筑、景观、雕塑等构筑物，它们往往占据人们视觉与心理的中心，

艺术介入生态——公共艺术的生态观

随着城市化进程的加速，各种生态问题频现，面对日益枯竭的不可再生资源和被污染的环境，人们开始反省以往的行为，尝试在人类活动中减少对自然生态的破坏和干预，采用低碳、环保的生活方式。因生态问题所涉及到的不单纯是环境的问题，更包含一连串社会、经济、文化连锁反应，而同样，解决生态问题也不仅从环境着手，还包括各个角度的介入和联动。作为社会公共活动之一的公共艺术，在生态危机日益频繁之时，被赋予了缓解生态压力，甚至解决生态问题的价值。