“东西方的艺术家们,团结起来!”——安德烈·克罗多在中国的艺术计划(1926-1930)

英国历史学家迈克尔·苏立文(Michael Sullivan,1916-2013)对安德烈·克罗多(Andre Claudot,1892-1982)的评述寥寥几笔,亦不甚佳:“他至多是一名小众艺术家,而他子林风眠(1900-1991)对中国画重新探寻的影响程度也很难回答。”

“东西方的艺术家们,团结起来!”--安德烈•克罗多在中国的艺术计划(1926-1930)

英国历史学家迈克尔•苏立文对安德烈•克罗多(Andr e Claudot,1892-1982)的评述寥寥几笔,亦不甚佳:“他至多是一名小众艺术家,而他予林风眠(1900-1991)对中国画重新探寻的影响程度也很难回答。”[1]此时,他提及了另一名画家,捷克人沃伊捷赫•齐蒂尔(Vojtech Chytil,1896-1936),将其偶然抬到了与克罗多同等的位置,甚至更高,似乎是为了消弥对这位法国先生的第一印象。但他至少举了一幅克罗多于1927年在北京创作的墨水画,[2]-名挑担者,但仅此而已。苏立文笔下的克罗多一章极其简短。

马,群马——徐悲鸿与保罗•瓦莱里,从自然主义到象征主义

“噢,活着,只会耗尽我的努力,熄灭我的意识,毁灭我的存在!”这是徐悲鸿纪念馆馆藏的《素描777》作品左上角,用铅笔写下的一句话。这句话并不令人惊讶,因为它似乎与作品的主题之间并无关联:一匹毛色亮泽的华丽黑马,呈现出模仿至极的现实主义。然而,矛盾是显而易见的,因为这段文字受到保罗·瓦莱里诗词的启发,并且这也是巴黎国立高等美术学院的准艺术家用典型方式处理过的主题,两者协力运作。事实上,徐悲鸿在波拿巴街,在古典雕塑和人体模特前的学习已使他掌握了素描写生。马是必然的主题,是传统和历史所强加的。此外,马也代表了人与自然之间的完美和弦,时而驯化,时而自由狂野,却总是悲惨。但是如果没有《素描777》中的这匹自然主义的马,就不会有徐悲鸿20世纪20年代末以中国水墨创作的马,后者从那时起就已成为中国艺术在世界的象征之一。

美术的诞生——巴黎国立高等美术学院珍藏展策展手记

由上海博物馆、巴黎国立高等美术学院联合主办的"美术的诞生:从太阳王到拿破仑——巴黎国立高等美术学院珍藏展"于2019年11月5日至2020年2月9日在上海博物馆举行。该展呈现了路易十四至拿破仑帝国时期的86件绘画和雕塑作品及相关文献,旨在探寻法国学院派艺术勃发、兴盛和转变过程。策展人就展览创意以及作品之间的关系进行了探讨。