建构服装设计教育的“四链融合、四位一体”人才培养模式——以浙江理工大学为例

文章以浙江理工大学服装学院的“四链融合、四位一体”人才培养模式的构建与教学实践为例,探讨了高校在对接时尚行业、地方企业、文创产业创新发展的实际需求下的人才培养模式重构和教学改革,为国内高校艺术教育深入产教融合改革中,搭建政、行、校、企联动和协同创新育人提供了一条新的实践路径与方法。

杭州女装产业公共服务体系发展研究

从国际化的视野审视杭州女装产业的发展,意味着从更高的要求推进女装产业公共服务体系的建设。通过归纳、梳理和分析了杭州女装产业公共服务体系建设现状和发展中存在的主要问题,对国内外女装产业公共服务体系发展的特点和趋势作了论述,进而对杭州推进女装产业公共服务体系的创新发展提出了对策建议。

论服装艺术中的“破坏性”设计

服装艺术中的"破坏性"设计是对主流设计的批判和背离,在摒弃主流设计的原则之后,建立新规则和范式。

由《金石萃编》引出的中国艺术史方法论探讨

汉代是中国历史上极其重要的朝代之一，汉代的能工巧匠们创造了中国艺术史的“叙事性”绘画风格，留下大量的“画像石”成为后人研究其社会、经济和艺术的重要物证。本文就《〈金石萃编〉卷二十中所见中国艺术史方法论》一文作者所提及的汉代画像石的图像功能进行了考证，并对建立中国艺术史研究体系提出自己的看法。

论品牌忠诚度是服装品牌发展的终极目标

在面对内外夹击的激烈市场竞争中,本土服装品牌如何提高顾客对于品牌可持续的忠诚度,成为新世纪以来许多成长中的服装企业所面临的重要问题。本文以杭州古提男装品牌为例,通过对其品牌运营的现状及遇到的问题进行分析和研究,发现制约其品牌持续快速发展的阻碍症结所在,并提出相应的解决对策,为类似的本土服装品牌企业在面对全球化的市场竞争中能脱颖而出提供一些理论的支持与借鉴。

产教融合:时尚创新设计人才孵化系统的构建与实践——以浙江理工大学服装学院为例

产教融合是新时代高等院校时尚创新设计人才培养的重要途径。以浙江理工大学服装学院设计人才孵化系统的构建与教学实践为例,探讨了市场需求驱动下的时尚创新设计类人才培养模式重构和教学改革。教学改革实践表明:通过课程重构、以项目为驱动、以实践为手段、创新设计团队进驻企业实战训练等方式进行产教融合,构建"项目+企业+孵化+反哺"时尚创新设计人才孵化系统,能够优化时尚创新设计人才培养模式,实现理论教学与实践教学结合、创新创业教育共生的校企联合培养,形成人才培育和孵化的良性循环和可持续发展,为高校输出与企业输入艺术类专业创新设计人才/团队的"双赢"赋能。

符号学视域下西周凤鸟纹文创产品设计研究

引入符号学概念对西周凤鸟纹与文创产品设计之间的符号联系与意义进行探究,提高文创产品的文化属性的同时,也拓宽了传统文化在当代语境下的传播路径。从符号学理论的语构、语义、语用3个方面切入,分析凤鸟纹在不断演变中始终保留的本体纹样形制,运用打散、简化、重构等艺术手法,对其形符和意符进行概括,最后通过图形推演完成产品设计。为中国传统元素的活化提供了拓展性思路,同时中国传统文化的植入提高了国风文创产品的个性和品质。通过中华传统文化与西方设计理论融合,让传统文化在现代媒介中活化的同时也为现代文创产品提供新的设计思路。

东方设计学视阈下的UMAWANG品牌风格研究

文章以国人设计师品牌UMAWANG的设计风格为研究对象,以东方设计学的研究方法切入,考察设计过程中的人本主义与情感营造,重点分析东方传统美学在现代服饰中经由何种设计语言进行表达,梳理在色彩、材质、廓形多方面的元素应用,为新时代中国时装风格创新设计提供一些参考。

“无结构”形式在服装结构设计中的应用研究

“无结构”形式是服装设计中的一种创意表达方式,其强调几何形态与服装的空间关系。首先,通过对无结构形式的理念与方法的梳理与研究,为当代服装的结构创新提供新的思路与方法;其次,对无结构形式服装的表现形式进行梳理,并以几何形为基础形态进行设计实践,分析不同的几何形态与服装的造型、空间之间的关系;最后,通过对平面几何、立体几何与平面折纸等无结构形式的设计实践,将几何结构转化为服装的立体视觉形态,为服装的结构创新与创造性表达提供思路与方法。

求“雅”与表“隐”:服装中的“幽玄”审美及其设计方法研究

聚焦服装领域中的“幽玄”审美,分析其影响的服装设计尺度,探索创新设计方法。梳理“幽玄”审美在中日发展中的关键概念与细微转变,归纳审美背后的诉求及在设计中的表征,总结在服装史中“幽玄”审美的基本表现形式,以20世纪后期的时装设计为例,以东方设计学研究方法切入,提出符合“幽玄”审美意象的基础服装尺度。得出色彩、材质、结构多纬度的“幽玄”审美服装创新设计方法。该方法可为正在发展的本土服装设计品牌提供设计新思路、新方法的借鉴。

Z世代蝴蝶意象审美与设计

本文通过解读当下的蝴蝶元素设计并且与Z世代人群对于蝴蝶新的审美与设计形式进行对比研究,探索出Z世代蝴蝶意象形式表达的多种可能性,重点研究了Z世代人群对于“蝴蝶情节”完全不同于传统意义上的审美偏好、装饰特征和设计手法。本文的观点是,Z世代人群根据自身形象的设定对蝴蝶审美意象标准进行重构,同时因其强烈的表达自身特征的需求偏好通过解构、强化装饰等手段赋予蝴蝶纹样更加多层次的审美意象,呈现出了多元化的设计趋势。

以“文明共存”视角看蒙古族服饰纹样沿革

蒙古族服饰作为民族文化的特殊载体,反映了蒙古族各时期政治、经济、文化、宗教的变迁,而纹样作为服饰最明显的装饰元素之一,更是体现了文明发展进程中人们审美趋向和精神追求的转变。以蒙古族服饰纹样沿革为研究切入点,通过各种历史文献资料和考古资料的收集,实地走访蒙古族服饰发源地区,对蒙古族传统服饰纹样的现代形制、影响因素进行归纳总结,联系在现代服饰品牌设计中蒙古族纹样的应用,为促进民族文化传承与发展提供新思路。

追寻“光明宇宙”——张光宇早期艺术中的家国想象

文章以张光宇早期艺术创作作品中笔名、印章的考证为线索,对张光宇早期作品相关的历史背景、文化语境、新发现的报刊资料进行考察,探讨张光宇早期作品中对家国情感和文化认同的表达。这对于理解张光宇的艺术发展轨迹以及其对社会和历史的思考具有重要意义。同时,本研究也将为学术界对中国当代艺术的研究提供新的视角和思考路径。

艺术人类学视域下的旅游展演服饰研究——以云南民族村为例

该文作者以云南民族村内旅游展演服饰为研究对象,对云南民族村进行田野调查,首先概述云南民族村及旅游展演,其次在田野调查的基础上,将云南民族村内的旅游展演服饰放置于艺术人类学的视域加以分析,最后根据民族村内的旅游展演服饰发展现状,对其进行分类和总结。旅游展演服饰作为少数民族传统服饰的艺术化转换,不仅是经济驱动和社会发展的产物,而且是传承民族文化的一种方式。从艺术人类学的角度看,旅游展演服饰是艺术与文化回到生活的最佳路径。

侗族儿童马甲的艺术研究

中华服饰种类繁多,服饰不仅有御寒、遮羞的基础功能,而且承载了历史文化的思想与传统文明的记忆。服饰类别中的马甲是较为常见的一类,侗族儿童马甲融入了深厚的民族文化内涵,具有精湛的工艺。该文作者通过田野调查、文献检索等方式,分析侗族儿童马甲的纹样、工艺,探寻侗族儿童马甲的形与美,并从美学角度进行了总结。

探知、体验与可持续:浙江理工大学服装与服饰设计人才培养理念与创新实践

在科技驱动产业创新的新时代,探索校内外协同育人模式,促进高校人才培养与产业需求的同频,是新一轮教育教学改革的重要议题。浙江理工大学服装学院在服装设计人才培养中,依托长三角完备的纺织服装产业链,构建了观察能力、可视化能力、表达能力及转化能力的人才培养生态系统,探索了校企协同育人的实践机制与方法,以可持续人才培养理念及实践应对未来变化。

社群经济语境下的品牌营销与传播方式探究--以Lululemon为例

随着数字网络时代的到来,互联网和社会化媒体的发展带动了虚拟社群的崛起,社群经济应运而生。在社群经济语境下,消费者角色发生转变,从单一的被动客体转化为聚合的社群集体,释放出巨大的潜力和价值,成为了品牌生产和传播环节的重要节点,从而推动品牌营销传播迈入新的社群营销时代。基于此,品牌需以社群为营销对象,深入探讨社群内的群体行为特征,注重产销合一,并始终以用户为核心,提升社群整体运营效能,吸引用户参与其中,与品牌协作、共享,通过协同价值共创来实现共同生存与发展。

互联网下半场的内衣品牌创新性营销——以维多利亚的秘密为例

互联网下半场的到来,加之“她经济”的新消费理念崛起,内衣行业从品类、消费者到手段等要素都发生了变化。通过对案例分析表明,内衣品牌在互联网下半场既要创新产品机制,实现产品差异化,又要细分目标市场,与消费者群体主动适配,打造数字化营销,从而实现深度运营。内衣品牌企业需根据自身的发展选择适合的策略进行实践,从而更好进行创新性营销,以及应对互联网生态的变化。

“IP旅游”视角下西安地区旅游展演发展研究

知识产权(Intellectual Property,IP)是全域旅游发展的重要推动力量,对于旅游目的地来说,IP是一个赋能者,是产品定位中最核心的部分。本文以西安地区旅游展演为研究对象,通过分析其旅游展演发展现状,探讨西安地区发展IP旅游的优势,并结合西安地区IP旅游的发展现状提出相应的建议。