中国式现代化视域内的“创业史”书写——以李凤群小说为例

20世纪80年代的海外创业故事曾调动中国社会的注意力,近年来中国式现代化重新赋能创业史写作。李凤群在长篇小说《大江》《大风》《大望》《月下》及中篇小说《长夜》《天鹅》中,以亲历者立场,紧随中国自身的现代化进程,将改革意识和改革行动辐射向中国人的海内外双向创业。其中,主宰创业的改革思维成为撬动情感之变、生活之变、城乡之变的一个基点。作品记录计划经济—有计划的商品经济—建立社会主义市场经济体制—完善社会主义市场经济体制的中国经济体制改革历程,同时塑造出情感投资——当前创业投资的新变体。

论夏周“小说宇宙”的建构法

受“电影宇宙”概念的启发,夏周有意识地创造了“小说宇宙”。“电影宇宙”发端于美国的漫画,是一种构建完整世界观的方式。由同一本杂志创设出系列超级英雄,他们现身于不同故事,而这些故事之间必须形成一定互文。但是,当漫画家、编剧及“同人”爱好者,共同开发“超级英雄”IP以实现跨题材域创作时,其各自虚构的英雄故事难免会产生细节冲突,于是“平行宇宙”方案适时出现,它将发生矛盾部分皆纳入其范畴,以确保“主宇宙”的稳定。

岛,意义化的空间——论李凤群“长江”系列小说的“岛”意象

“江心洲”是李凤群的成长空间与文学空间,在创作中被具象化为岛屿,文本同时兼顾“岛”的结构与功能,其隔绝和联动的特质与矗立于长江边的“断桥”“灯塔”形成呼应。“长江”系列小说对“岛”这一中国文学传统意象的开发,一方面传承中国艺术思维里“岛”的描绘方法,另一方面,拓宽20世纪60年代以来海外华文文学的“孤岛”主题内涵。小说由“岛”的“废墟”和“纪念碑”式的形,呈现“废墟化”和“纪念碑性”的意,重塑乡土在时空变换中承载的历史意义和现实价值。

解读精神密码——试论戴舫的小说

戴舫的小说以沉静和深邃传达出海外留学生在东西方文化整合中所遭遇的情感错位和心态失衡。他坚持着对人性美的高蹈和对人性丑的拒绝 ,怀着对众生真切的悲悯和对世事敏锐的洞察 ,揭示出北美新移民在价值观念、生活方式、理想旨归种种的较量中所经历的彷徨、迷失和复归。

“圈地”里的低吟浅唱——论现阶段欧洲华文文学

欧洲华文文学是发展中的文学,与其他华文文学板块相比,它具有鲜明的文化气质和文学个性。文章试从文化环境、文学内涵与文体结构三个角度,分析当前欧洲华文文学的特点、困境与发展方向。

新世纪欧美新移民小说中的“东北叙事”

在欧美新移民小说中,除一定规模化的"上海叙事"和"温州叙事"之外,中国东北也成为有特色的文学存在。东北的地域风情和文化特色被书写、开发和再造。创作者从土地和人两个角度,向世界展示中国东北的地缘风貌。新世纪以来的欧美新移民小说除延续将"风俗画、风景画、风情画"作为基本的艺术维度和美学构思之外,还强化东北人和东北文化的野性、自由、包容度和生命力。

论海外“70后”华人作家的文学想象

海外"70后"作家是华文文学领域应该被正视和重视的新力量,他们偏爱从传统文化与艺术中汲取文学突破的创作灵感。海外"70"后以不同于其他代际华人作家的"行走"姿态游历中西,向传统和民间寻根。无论在乡村还是都市,平民成为他们投注深切关怀的对象,作品中流转着自由的观念和节制的感伤。与大陆"70后"作家一样,他们对存在的描摹大于对意义的锤炼,同样缺乏驾驭宏大叙事的文学力道。

流浪者的信仰——比较分析《米调》与《丛林下的冰河》

查建英和苏炜是美华文学界的知名作家,早年美国“晨边社”[1]的重要创作力量。苏炜的近作《米调》和查建英的代表作《丛林下的冰河》都设置了一个重访故土的叙事框架,同时对理想主义和信仰进行了探讨。但两者的不同在于,《丛林下的冰河》关注的是北美新移民的信仰是如何被消解的,而《米调》则穿行于信仰消解与信仰重建两个方面。

理工科院校中文专业学生的培养研究

理工科院校开设中文专业是建设综合性大学的必然准备和必要步骤。与传统文科院校中文专业相比,理工科院校中文专业具有学科交融优势与基础薄弱劣势,它需要借鉴、调整并最终建立其稳定实用的培养策略。与新闻类、外语类、理工类专业的结合,是建设有特色的理工科院校中文专业的三种尝试。

原来姹紫嫣红开遍——浅议《台北人》中花的隐喻

《台北人》以揭示特定人群 (多为从大陆到台湾的上流社会人物 )的精神和物质困境的方式昭示人生。花也在小说中扮演着重要的角色 ,或另类 ,或传统 ,它是作者隐喻情感纠葛和进行人格比照的一个途径。花以存在这一现实演绎着人生的美丽与哀愁。

每一代人都会有自己时代的作家——周洁茹访谈录

周洁茹在散文和访谈里讲述过停笔十年后,再次回归文坛的初始创作经历——这一段路是磕磕绊绊的。我们开启这次交流,延续之前采访未能谈尽的话题,拢合被误读、被忽视或者应该再被强调的文本的背后故事。文坛、故友、亲人、城市、代际、阅读,辐射向"青春""练习生""现实主义""创意写作""独生子女""家乡""住"等关键词,聚合成一片头脑风暴。

学院批评的学术策略

学院批评的崛起是中国20世纪90年代以来备受瞩目的文学现象，它是中国现当代文学批评的主体。“学院”吸纳了最广大、最专业的批评家群体。一方面，学院拥有自创的批评“品牌”，很多高校都有自己的学术大家与批评新锐。另一方面，上世纪80年代以来，为数不少的活跃的文学批评家皆被“学院”招贤。因此，曾与学院批评三分天下的“社科院批评”、“作协批评”，当前仅从构成者这一角度分析，

论“创意写作”人才培养路径的现实问题与突破方向

“创意写作”课程与“创意写作”专业需区分概念且独立研究。当前创意写作专业毕业生的实际就业方向已呈现三种明显指向,即写作型人才,从事纯文学创作的作家力量;实践型人才,投身“创意产业”的后备力量;研究型人才,有志于文学研究的学术力量。总体上考察“创意写作”的教学模式及培养路径,“创意”被窄化为文学写作能力的训练。招生规模扩大后带来的现实问题是学生实际就业取向会着陆于“创意产业”类相关工作,而现今依托作家设计的“学写作”教学规划存在流失生源的隐患。细化人才培养方案,需厘清并权衡“创意”与“写作”两个概念在课程设计及专业规划中的比重;优化课程设置,应重新论证和整合三组关系:创新与传统、文学与艺术、文科与理工科。

文学肌理中的文明想象和文化追求——评戴舫的小说

戴舫小说的特点在于它体现着比较浓厚的思想质素。他的小说不是以情节曲折取胜,而是以人文之光来辐射小说所描写的域外生存和精神体验。戴舫在作品中探讨了海外留学生心理世界的困惑和迷茫,并且自觉地将这种思考推及到了人类。

试论文艺作品中主体建构的“雌雄同体”意识

具有“雌雄同体”意识的人物设计在很多文艺作品中都有体现。“雌雄同体”本身涵盖了“双性矛盾”与“双性和谐”两个方面。本文通过对具体的小说、电影、戏剧作品的细读,比较分析了“雌雄同体”构思在不同类型创作中的不同表现方式及表现手法。

徘徊在爱与痛的边缘——言说胡辛小说的一种情怀

胡辛的小说涌动着强烈的女性意识,她着力于刻画女性与命运之间执著而恒久的较量。随着人物命运的每一次拐弯,作者的怀旧情怀也渐渐酝酿和弥散为一道或显或隐的风景。这份情愫的延宕为人物性格的丰富拓展了新的表现层面。

从生活那里扳回一局

《叶子》透露出张惠雯已开启“新加坡故事”。她除了在首部长篇小说《迷途》和散文集《然少年时》里,呈现过新加坡图景,主体创作基本保持中美两大视域。《叶子》全然不同于东南亚华文文学的雨林特质,张惠雯没有附加东南亚政治、经济和文化等元素,更不会着意去展示异国风情,而是讲述平常且简单的当前华人新移民经历。

生命会在画中一一就位

奉有敬身边的人,都不理解他为何如此痴迷绘画。小说集中描写两次烧画场景,母亲和妻子都暴力截断他对艺术的迷恋。当生存大于天的时候,奉家承担不起奢侈的求“美”。亲人将家庭需求完全凌驾于私人诉求之上,为奉有敬铺设好一张细密的尘网,牢牢住他画画的念想。直到儿子考上大学,他似乎看到从尘网脱困的希望,先是自行解除了手的“封印”,接着在自家超市二楼辟出一片画室。

才子佳人叙述模式在现当代小说中的变革和延续

才子佳人小说曾经以它独有的情节结构模式赢得众多的读者 ,随着时代的发展 ,这类小说也在叙述的对象、结构等方面有了变革 ,它经历了从神到人的回归 ,在通俗、革命等文学载体中确立了自己的变体 ,在中国现当代文学史中 ,它以对抒情和写实的偏倚成为一道或隐或显的风景。