围手术期应用丹参酮ⅡA磺酸钠对冠心病心绞痛介入治疗患者术后预后的影响

目的:研究围手术期应用丹参酮ⅡA磺酸钠对冠心病心绞痛介入治疗患者术后预后产生的影响。方法:以随机数字表法将2013年3月至2017年3月我院收治的94例接受冠状动脉介入术(PCI)冠心病心绞痛病例分为对照组和研究组各47例,对照组在围手术期采用氯吡格雷及阿司匹林等常规疗法,研究组基于常规疗法予以丹参酮ⅡA磺酸钠,比较两组治疗前后血流变、血小板膜糖蛋白、炎性因子与脑尿钠肽(BNP)水平、短期预后及用药不良反应。结果:治疗后,两组血流变各指标水平均显著降低(P<0.05),研究组血液黏度、高/低切全血黏度、血小板最大聚集率以及纤维蛋白原水平显著低于对照组(P<0.05);两组CD62p、CD63、PAC-1、CRP、IL-6、BNP水平明显降低,且CD42b明显增多(P<0.05),研究组CD62p、CD63、PAC-1、CRP、IL-6、BNP水平明显低于对照组(P<0.05);研究组随访时间内心绞痛复发率均明显小于对照组(P<0.05);两组用药不良反应发生率无显著差异(P>0.05)。结论:在冠心病心绞痛患者PCI治疗围手术期应用丹参酮ⅡA磺酸钠,可有效改善患者血流变学相关指标,并产生抗血小板活化效果,促进组织损伤恢复,缓解炎症,提高心功能,且不会增加用药不良反应,短期预后良好。

从“技术”转向“文化”——高师音乐教育专业课程改革刍议

随着我国音乐新课程的出台和实施以及国际音乐教育的发展,作为文化理解的音乐教育已渗透到国际音乐教育改革的大潮中,许多国家的音乐教育已经把目标定位在“人”及“文化”的发展方面。但在我国的高师音乐教育中,“重技轻理”的现象依然普遍存在,这种“见物不见人”的音乐教育必然会影响人的全面发展以及音乐文化的传承。因此,在高师音乐教育专业的课程改革中,必须从片面追求“技术”的藩篱中走出来,在当今前沿的教育理念和文化观照中进行高师音乐课程的文化转向。

论知识转型视野中的音乐教育

我国的音乐教育深受现代知识型的影响,其表现在:注重西方音乐的传授;一味强调技术培养的音乐教育。当代正经历着人类的第三次知识转型,第三次知识转型理念中的音乐教育应该是:把音乐当作一种文化来传授;注重本土音乐教育;关注世界音乐的教育。我们的音乐教育要有一种全球意识,不能把音乐教育仅仅停留在技术层面,要发展具有自己民族特色的音乐教育,要在文化中去理解音乐。

音乐教育主体性哲学范式及其批判

音乐教育的发展与特定时代的哲学思潮密不可分,主体性哲学是西方近代认识论哲学的基础。以西方主体性哲学范式来观照音乐教育,其表现为技术理性的音乐教育观、实体思维的音乐课程建构、作为客体存在的音乐审美教育、音乐教育中的单一主体性"独白"和音乐教育中生活世界的遮蔽,这些图景难以经得起当今音乐教育哲学与多元文化音乐教育发展的拷问。

音乐人类学理念对我国世界音乐教育的启示

世界音乐教育已成为国际多元文化音乐教育的重要组成部分,而当代音乐人类学的发展又对世界音乐教育进行了渗透。这种渗透使得人们从“西方音乐中心论”的樊篱中走出来,用一种文化价值平等的理念来理解世界音乐文化,这种理念对我国目前的世界音乐教育必将会产生深刻的启示。

淮剧生成的文化模式探讨

淮剧，又称江淮戏，形成于江苏盐阜和清淮宝一带，其主要发源地是盐城的建湖县。淮剧起源于门叹词．后与苏北民间酬神的香火戏结合。大约在明末清初时，建湖县沿冈一带的灶民和荡区渔民，因生活所迫，背井离乡，沦为乞丐，为乞讨方便，手拿竹板，卖唱门叹词。门叹词泛指境内大部分民歌小调，曲调多委婉凄凉，

从交往理论看音乐教育实践哲学

音乐教育实践哲学是20世纪80年代在北美兴起的一种音乐教育哲学思想,它蕴含着丰富的内涵。从交往理论视角来审视音乐教育实践哲学,认为音乐教育是主体间性的交往实践活动,音乐教育是对话与理解的过程,音乐教育蕴于生活世界。

反思:全球化时代本土音乐教育的困惑

由于我国的音乐教育深受“西方中心论”的影响,本土音乐教育在学校的音乐教育中往往被忽视。进行本土音乐教育时如何摆脱西方音乐先入为主的影响,以一种客观、公正的态度来研究和进行本土音乐教育,一直困扰着人们,本土音乐教育中人们对音乐价值判断、主体性建构以及理解方面的困惑亟待解开,并寻求本土音乐立足之路。

基于实践哲学视野下的世界民族音乐课程建构

本文从当代课程观的范式转向(从课程开发范式转向课程理解范式)这一课程研究背景出发,论述了西方传统认识论哲学影响下的世界民族音乐课程建构的实体思维、技术理性和西方中心论倾向,在此基础上对建构以实践哲学为导向的世界民族音乐课程进行阐释。

基于交往理论视野的音乐教育

交往是人存在的基本方式,交往是以主体间性为起点,以生活世界作为背景,通过对话与理解而实现。从当今多元文化音乐教育的角度来说,跨文化理解是其重要内容,而走向交往是多元文化音乐教育的应然追求。以交往理论观照音乐教育说明了音乐教育是主体间性对话与理解的过程,音乐教育在生活世界中生成与发展,音乐教育归属于人文学科。

理解与对话——哲学解释学视野中的世界民族音乐教育

世界民族音乐教育已成为多元文化音乐教育不可缺少的一部分,但目前的世界民族音乐教育更多的是停留在一种音响层面而缺失文化的理解。作为文化理解的音乐教育主张“把音乐作为一种文化”或“文化中的一部分”来传授,然而在实际教学中,人们对如何进行“文化理解”缺乏足够的理论认识。本文主要从哲学解释学的角度对“理解”进行探讨,指出“文化理解”是世界民族音乐教育的前提,而“文化对话”则是世界民族音乐教育和发展的途径。

论回归生活世界的音乐课程观

回归生活世界是现代哲学关注的重要内容,西方许多著名哲学家,如胡塞尔、维特根斯坦、哈贝马斯等,都从各自研究领域不同程度地转向生活世界。我们知道,课程观的形成与发展与特定时代的哲学思潮密不可分,在我国当前的课程改革中出现了回归生活世界的思想,这对于技术理性主宰下的音乐课程观所遮蔽的生活世界来说无疑是一种超越。回归生活世界的音乐课程观追求的是音乐教育的人学意义、生命意蕴、主体间性音乐审美、多元文化音乐教育,以及现实生活世界与书本世界的互构,这些都为我国的音乐课程研究提供了重要的参考价值。

百年音乐文化价值观之变与学校音乐课程的文化选择变迁

"什么知识最有价值"是学校课程文化选择的主导理念。自学堂乐歌以来,在中西方音乐文化价值的论争中,西方音乐因为"先进"、"发达"而成为学校音乐课程最有价值的知识,也成了学校音乐课程建构的主体性文化。随着文化相对论对我国民族音乐学研究的渗透,人们开始关注学校音乐课程建构中被压迫的民族音乐文化的发展及其教育问题,于是,出现了"中华文化为母语的音乐教育"的教育理念。又随着文化全球化的来临,文化价值平等性和多元化存在等观念被人们所共识。在这个背景下,学校音乐课程内容中增加了世界民族音乐的内容。以上这些变革都体现了音乐文化价值观对学校音乐课程文化选择的影响与作用。

当代淮剧的发展状况及其文化解读

淮剧是流行于苏北的地方戏,当代淮剧的发展经历了五个大起大落的发展阶段。建国初至"文革"前,在当时封闭的文化环境中,淮剧成为当时人们的主流音乐文化;"文革"期间的淮剧像全国的其他地方戏曲一样,主要移植样板戏,淮剧的创新与发展停滞不前。20世纪80 90年代中期,淮剧的发展在改革的春风中散发着新鲜的活力;20世纪90年代,中国的文化发展呈现出多元化的格局,淮剧的发展在人们的音乐生活中逐渐走向"边缘";21世纪初,淮剧成为国家级非物质文化遗产受到当地政府的重视,它的传承、创作、演出等重新焕发生机。

百年中国学校音乐课程范式的现代性追求及其反思

学校音乐课程的建构遵循着特定的范式。20世纪的学校音乐课程范式是以追求现代性为主,它体现了科学主义观念的渗透、实证原则研究的追求、简单性思维呈现的图景。但这种现代性追求面临着科学理性的僭越与人文精神的遮蔽、西方音乐中心论盛行与音乐知识多样性的缺失、课程建构封闭性的"焦虑"。随着后现代课程范式的兴起及影响,当下学校音乐课程范式呈现了后现代意蕴,它强调了音乐课程的人文性质、音乐理解的不确定性和多样性、音乐文化的多元性、音乐课程的开放性。尽管如此,但当下学校音乐课程范式仍然是以现代性作为主流。由于课程范式的后现代转向已成为当代课程范式研究无法回避的问题,因此,当下学校音乐课程范式研究不能固步自封,抱残守缺,应以现代性课程范式的有效性为基础,同时吸收后现代课程范式建设性的观点,针对各自独特的价值和适用范围,取其精华。

千雕万琢抒情怀 精益求精每场戏——淮剧传承人黄素萍口述史

传承人是非物质文化遗产的传承主体和载体,以口述史研究方法将传承人的学艺、演艺、授艺的过程描述出来可以让人们了解非物质文化遗产在特定时期的发展状况,以及任何一个非物质文化遗产的生存与发展与传承人的付出与努力的不可分割性。本文运用口述史方法对淮剧传承人黄素萍进行研究,为淮剧传承人研究提供可资借鉴的参考价值。

文化相对论对我国当代音乐教育的启示

本文主要通过对文化相对论概念的阐释来说明该理论促进了多元文化音乐教育的发展以及对音乐人类学的渗透,而主张作为文化理解的音乐人类学对音乐教育的介入促成了音乐教育研究领域的拓展。

高师音乐教育专业学生创新能力的培养

本文试图通过当前高师音乐教育专业的人才培养模式方面存在问题的分析 ,阐明高师音乐专业学生创新能力的培养的改革的设想 。

从“技术理性”到“文化理解”:当代音乐教学范式的转向

音乐教学需要遵循特定的教学范式,'技术理性'主导下的音乐教学强调'双基'的学习和音乐教学的程式化模式。随着当今国际音乐教育的文化转向,作为文化理解的音乐教育已成为当前我国音乐课程改革的基本理念。'文化理解'的音乐教学范式强调音乐中的文化和用文化的声音去歌唱,即便是学习音乐知识也强调从文化层面进行理解。'文化理解'的音乐教学范式已被越来越多的音乐教育者所吸收、运用,这极大地推动了音乐教育的发展,并给音乐教学改革注入了新的活力。