对艺术学理论学科建设研究与相关问题的思考——李倍雷教授访谈录

尽管早在1996年,在全国范围内就已有四所高校建立了原二级学科"艺术学"硕士点,1998年东南大学又拥有了全国唯一的"艺术学"博士点;同时,在2011年艺术学升为第13大门类,原二级学科"艺术学"也随之升为一级学科"艺术学理论",由此算来,艺术学理论学科从建立至今已近20年;但是,"艺术学理论"这门学科的研究对象、范畴、方法、目的、学科性质和自身特征,以及如何建立中国的艺术学理论的问题,在艺术学界至今尚无统一、清晰的认识。根据2012年的统计数据,在艺术学门类中艺术学理论一级学科博士点授权单位数量,远比其他四个一级学科美术学、音乐与舞蹈学、影视戏剧学和设计学的博士点多得多,而且从事艺术学理论研究的队伍也十分庞大,人才济济,但在每年一届隆重举行的全国艺术学年会上,依然都会有相当一批研究者搞不清楚"艺术学理论"学科建构的目的和意义,甚至年复一年、一遍又一遍地抱怨为什么在艺术学门类中又多了这么一个让人颇费脑筋而又难以理解的一级学科。这一现象的背后,不通晓艺术学理论的学科规律而又混迹其间者不在少数,学会的年会讨论表面上看甚是热闹,但实则提交的艺术学理论学科范畴内的学术论文中滥竽充数者年年不乏其人。从近年来学界所申报的国家社科基金项目和教育部人文社科课题的情况分析,很多人也是分不清门类,有的人直接把美术学、音乐学等门类艺术学的课题申报到艺术基础理论类项目中,而不是放置在美术组、音乐组中;或是提交的关于艺术学理论内容的申报书,其中的理论描述和学科界定既混乱又模糊。鉴于此,受本刊编辑部的委托,重庆三峡学院美术学院副教授陈小琴,东南大学艺术学院博士研究生徐子涵带着相关问题采访了东南大学艺术学院艺术理论系主任、博士生导师李倍雷教授。

比较艺术学的建立与发展问题探讨——李倍雷教授访谈

陈小琴（以下简称陈）：李老师,很高兴您能接受我的采访。今天,我代表《贵州大学学报》（艺术版）专门针对“比较艺术学”的建设与发展这个问题,对您进行一个专访。关于这个问题,我曾经采访过您,当然主要是从艺术学理论的角度,希望了解您对“比较艺术学”这门学科的看法。“比较艺术学”在张道一的《应该建立“艺术学”》的体系框架中是作为一个主干学科设置的,“艺术学”升为第13大门类学科后,

中国艺术史学理论与研究方法的相关问题与思考——李倍雷教授访谈

窦：李老师,您好,很高兴今天你能解答关于《中国艺术史学理论与研究方法》的相关问题。艺术史学作为一个方向被设立在艺术学理论学科之下,很多人弄不清楚艺术史学到底是作为一个什么样的学科身份来理解,我想请您就艺术学理论与艺术史学的学科关系,来谈一谈您个人对这个问题的看法。

艺术学理论与比较艺术学的建立——李倍雷教授访谈

"艺术学"的建设从20世纪90年代开始,东南大学艺术学系是全国首家招硕士生、博士生的单位。2011年艺术学升为大学科门类,原二级学科"艺术学"升为一级学科并更名为"艺术学理论",这个学科发展至今依然有很多问题需要探讨。学科建设方面也需要完善,20世纪90年代,一些学者曾探讨过"比较艺术学",今天却少有学者问津。参比其他人文学科中"比较学"的建设,"比较艺术学"依然处于"落伍"状态,这与艺术学理论的建设与发展,包括"艺术学"这个大门类学科的建设与发展很不相适应。"比较艺术学"是世界不同国家或民族艺术相互之间沟通与交流的桥梁。那么如何使比较艺术学以及艺术学学科本身适应中国以及世界艺术学学科建设与发展的需要呢?带着这些问题,三峡学院美术系副教授、东南大学艺术学院博士生陈小琴专门采访了东南大学艺术学院艺术理论系主任、博士生导师李倍雷教授。

“冰魂”:李方膺“墨梅”隐喻与镜像

李方膺的"墨梅"被郑板桥喻为"冰魂",这一隐喻显示了作为"墨梅"母题具有镜像的价值与意义。李方膺的"墨梅"不同于其他画家的"墨梅",在于它的隐喻还有更深一层意义:三两片似雪如飞的"瘦蕊",飘凝在凌空横斜的枯枝上,"冰花雪蕊"作为墨梅的母题意象,如同镜像影射出画家尘世宦海种种境遇,隐喻画家"冰魂"般的孤寂与高洁,将画家的一生透亮地凝结在"冰花雪蕊"的墨梅上,"冰魂"由隐喻转向镜像。

中国艺术的起源和文明的光耀

中国古老的天文学建构出中华宇宙观及礼仪制度,在文明的光耀中艺术由此起源。在科学认知与把握天地宇宙规律的基础上,远古人类社会的礼仪制度建立,即宇宙观的确立便是文明的产生。这也决定了中国艺术的起源,即艺术起源于中国古老的天文学。中国考古学给出的证据是文明化的物质形态,如岩画、陶器、刻符(文字)、玉器、图纹、陶石人像等,这些是中华文明产生的物质史证。书画同体证明的是绘画与文字是分殊同宗的两条支流,其依然起源于中华远古人类对宇宙规律的把握和运用。此后,中国艺术观依然反映了远古建立的宇宙观或时空观。

《北史》后《艺术传》的变动

“二十六史”《艺术传》的撰述存在一个概念上的变动及内容的变化。《魏书》为《术艺传》,《晋书》至《北史》皆为《艺术传》,到了“新、旧唐书”及以后,概念发生变动,均为“方技(方伎)”,是为《方技传》或《方伎传》,直至《清史稿》才恢复《艺术传》。看似《艺术传》出现了“断层”,但从各“列传”的“小序”和入传者的事项与内容分析,“二十六史”《艺术传》在历代的正史里延续的是祖述,《北史·艺术传》以后《方技传》或《方伎传》的内容,大致还是医术、方经、占卜、阴阳,兼有相术、巧思、画塑等类型,延续了《魏书·术艺传》《北史·艺术传》以来的类型谱系与脉络路径。

比较艺术学方法研究

比较艺术学的研究方法主要有"变迁研究"、"形态研究"、"互释研究"和"交叉研究"。变迁研究的核心是"亲缘"和"影响"关系,基本方法重考证,主要研究"异变"与"正变"之迹。形态研究的核心是"异同"关系,基本方法是比照、参量,并以此探索艺术形态背后思想文化异同之根源。互释研究的核心是深度"求解"和"沟通",基本方法是互为主体的双向阐释。交叉研究的核心是跨学科的关系,基本方法是科际边缘整合,研究学科之间的"亲缘"联系。

中国吉祥文化图案隐喻研究——以“胜”为例

中国吉祥文化图案隐喻了丰富而细腻的内涵。"胜"作为吉祥文化装饰纹样,其原型源于《山海经》对西王母"蓬发戴胜"的描述。汉代以来,有众多文献对西王母戴胜作了记载,并对"胜"进行各种阐释,"胜"依赖于西王母神—人格功能,成为吉祥寓意的文化图案符号之源。但西王母神—人格在不同时期又附会了不同内涵的功能,"胜"也随西王母功能的附会而演变,并隐喻了不同的吉祥寓意。中国吉祥文化图案"胜",如"玉胜""华胜""人胜""方胜"等,隐喻了非常丰富的内容,或者说,"隐喻"是中国吉祥文化图案的基本特征。

中国传统造物图案纹样类型与含义研究

中国图案纹样以庙底沟彩陶纹样为发端,开启了中国图案纹样及图案学之门。远古时期造物器的图案纹样并非是为了满足远古人类审美的需要而为之,图案纹样作为审美对象是逐渐发展起来的意识与观念,也就是从图案纹样演变到图案装饰这样一个复杂的图案化的过程。即有一个图案类型化的复杂演变过程。依据中国传统造型器物图案纹样表现的对象,有的类型比较模糊,确定起来比较困难。但可大致分为这样几种类型的图案:人物图案纹样,动物图案纹样,植物花草图案纹样,自然现象图案纹样和几何形图案纹样。前三类相对比较"具象",后两类相对比较"抽象",有些模糊难定。这些不同的类型不但体现了人类与自然的关系,而且具有不同文化含义或象征意义的表达。

中国艺术史与中国传统文化思想

任何一个民族或国家的艺术史,都是以自己的文化脉络和文化路径构建的艺术史。中国传统文化脉络与路径是建立中国艺术史学的基础与文化根本保证,中国艺术史学只有在自己的文化逻辑的路径基础上,才能构建出自己的艺术史,其史学体系和史学体例也是在这个基础上形成的。也就是说中国艺术史学的体系、结构、体例,包括对艺术的理解与阐释,必须要符合中国传统文化思想的演变与发展逻辑,而西方的思想、文化框架与路径,代替不了也不符合中国艺术史学的发展与演变规律。这就是中国艺术史学与中国传统文化思想的本质联系。

艺术史学与艺术学理论的学理关系

基于一级学科艺术学理论(01301)的"艺术史",其内在学理与艺术学理论是一致的。艺术学理论中的"艺术"与艺术史中的"艺术"都是上位概念,即包含了下位概念的音乐、美术、舞蹈、设计、戏剧、戏曲、影视、曲艺等所有门类艺术。二者在研究方法上,都要求"汇通"或"打通"下位概念的门类艺术,进行宏观、综合和整体的研究,"艺术史"在此基础上还需要将门类史学材料进行重新整合,让史学材料成为"整合复数"的史料,按照艺术变迁文化路径和功能演变的结构,或社会结构类型的形态框架来建构"整合复数"的史料,使这些"史料"具有关联性的规律,从而呈现出艺术史的形状。也因此,艺术学理论决定了艺术史的形状。

关于“艺术学理论”一级学科命名的思考

"艺术学理论"作为一个学科的名称,有些遗憾甚至是有缺陷。它不像一个学科的命名,让人们感到困惑,不清楚它的学科性质与特征。研究者在使用这个学科的概念时,在描述研究对象时,会有名不正、言不顺的感觉。学科名称通常惯例是"学"的词语置于"主体"词之后,表示的是学科类别系统的知识体系,但"艺术学理论"却将"学"置于学科"主体"名称的中间,不伦不类。这是造成人们对这个学科认识较为混乱的原因之一。如果将"学"置于"艺术理论"主体词之后,更名为"艺术理论学"、"理论艺术学"或"艺理学",则体现了学科的命名惯例,也凸显了艺术理论的学科性质和特征。这样艺术学的5个一级学科,全部都对应了:"艺术理论学"(或"理论艺术学"、"艺理学")、"音乐与舞蹈学"、"美术学"、"戏剧与影视学"、"设计学",它们都是将"学"置于"主体"的后位。

“纹”以载道:中国古典图案与传统文化的关系

"物以载道"是中国造物艺术"载道"的一种特殊方式,它的意义与"文以载道""文以明道"一样,所不同的是"载体"的区别。中华图案纹饰与造物艺术共为一体,独特地承载了中国传统文化。从庙底沟彩陶盆上出现图案伊始,中华造物艺术就与图案融为一体。玉器、彩陶、青铜器、瓦当、漆器、建筑构件等造物艺术,无不包含了图案,同时,图案纹饰本身的独立意义也承载着中国传统文化,可以看成是中国传统文化的特殊表现形态,因而我们也可以说:"‘纹’以载道"。

中国艺术史体例与史料关系研究

史学体例与史料紧密关联,有什么史料就有什么史学体例;反过来,史学体例也决定了选取什么史料。当今中国艺术史学的建构需要有符合自己文化史学系统与学科范畴的史学体例,依据自己的艺术史料建构史学体例,避免用西方现代思想体系和西方的史学体例代替中国文化史学系统和史学体例,也不依照"他者"体例来框选史料,这是构建中国艺术史学体例的根本。中国艺术史学的体例是在中国文化系统与艺术学理论学科范畴中建立起来的史学的体例,一旦体例确立就需要寻求新的"整合复数"史料形态的脉络与秩序,使整合复数形态的史料与史学体例之间构成互为相塑的关系,在这种互为相塑关系的结构中形成基于艺术学理论的中国艺术史学观。

比较视域下中国当代艺术思潮研究

中国当代艺术思潮,在当今世界艺术文化语境下,与不同国别或民族的异质艺术形态、艺术观念相互碰撞和影响,构成了一个非常复杂的艺术现象和艺术观念。中国当代艺术中艺术与非艺术形态的界限模糊不清,审美与非审美观念混淆的现象,引发出"精英、严肃、高雅"与"大众、调侃、戏谑"的混杂表达方式,很大程度上来讲是倾向于西方现代、后现代的文化逻辑,而不是中国自身的文化逻辑结果。由此提出在世界艺术文化语境中,用中国的大文化思维的方式构建中国当代艺术的创作模式。

对应试美术教育的批评

当前我国以应付高考为目标的应试美术教育屡禁不止，给我国美术教育造成了严重的危害。要改变这一现状，国家必须有计划地发展美术教育事业，同时提高美术专业考生高考文化课的录取分数线，让考生正确对待美术专业高考，从而确立正确的奋斗目标。

视觉文化:图与图像

图与图像是两个不同的概念,其内涵也完全不同。图或称为图片是支离的碎片,不具有可阐释的独立系统与图像逻辑,也不具有叙事文本的性质,因为图不存在图像学和叙事学的意义。图像是独立的编码系统。即它有母题、主题、结构以及与之关联的符号等逻辑系统,通过对母题与主题的分析与辨认,最后进行图像学的阐释与研究。因此,图像涉及到符号以及编码问题,而图不具备这些内容。影视、戏剧戏曲、舞蹈这些表演艺术的截取图,是影像碎片,貌似时间艺术的表演转移为空间艺术的图像,实际则不具有独立的编码系统,属于图,不是图像。