我们为什么要开展音乐社会学研究

音乐社会学属于新兴交叉学科,运用他学科综合的理论和视角揭示音乐与社会关系。首先梳理“音乐←→社会”双向视角的音乐社会学研究成果,整合多学科研究结论揭示音乐无可替代的社会功能。在此基础上,阐述我国新时代社会变革和转型中音乐社会学研究的紧迫性和重要意义。

席曼诺夫斯基《音乐会序曲》(Op.12)主题动机发展及其结构力研究

席曼诺夫斯基的《音乐会序曲》(Op.12)是其第一部管弦乐作品,该作品在深受“青年波兰”创作理念影响的同时,管弦语法又具有浓厚的个人风格。从西方传统结构观念来看,该曲整体上体现了奏鸣、变奏和三部性结构原则,呈示部与再现部通过精细化的缩减构成了不同的黄金分割比例;从内部发展来看,通过将主题的核心动机变形,并采取点式分解化、层式立体化等手法,获得了多调性对位以及“微复调”等不同色彩的音响结构力。

19世纪以来西方音乐表演能力影响因素实证研究述评

音乐表演是由多种要素构成的综合生理—心理运动,获得高超的演奏能力虽然对于一般人来说要经过长时期艰苦的训练才能实现,然而由于个体表现的巨大差异性,对这一能力形成的先天与后天因素是演奏家和研究者长期以来热衷讨论的问题。19世纪末以来,随着科学心理学学科的独立和实证研究的兴起,西方学者对形成音乐表演能力的影响因素展开了大量的实证性研究;至20世纪上半叶,先后形成了“先天遗传论”和“后天培养论”两种对立观点。近年来,研究者采用多维变量和综合视角开展实证研究,较为全面地阐述了音乐表演的生理因素、生理机能和神经机制等形成过程中遗传因素、后天环境和(刻意)练习三者的动态统一关系。

子宫内膜容受性的调节机制研究进展

子宫内膜容受性是母体子宫内膜对胚胎的接受能力,是决定胚胎能否顺利植入的关键因素。良好的子宫内膜容受性对于胚胎植入及成功妊娠至关重要,且对女性生育力的维持具有重要意义,但其复杂的生理过程涉及多种调节因素,具体分子机制尚未完全阐明。本文从免疫、激素、表观遗传及微生物调节等方面对子宫内膜容受性的调节机制进行综述,以期为临床诊疗提供指导,从而改善妊娠结局。

音乐表述中的表现性——以幻想曲、随想曲、狂想曲为例

根据音乐语言的表述方式和表述内容,音乐体裁可分为再现性和表现性两种特征。本文以幻想曲、随想曲和狂想曲等典型的表现性体裁为例,运用符号学的相关理论,通过对表现性体裁与再现性体裁的"语法"和"语义"特征的比较分析,揭示表现性音乐体裁的音乐表述特征及审美涵义。

核心动机在音乐叙事作品中的结构力作用--以杨立青交响叙事曲《乌江恨》为例

《乌江恨》是杨立青创作的一首交响叙事曲,乐曲以三个核心动机的呈现和发展为其创作手法,通过对该作品中各自的结构力和表现力的分析和论述,探讨该作品核心动机在交响叙事音乐中塑造多维化的音乐叙事思维的结构力作用。

肖邦《c小调夜曲(Op.48 No.1)》

《c小调夜曲(Op.48No.1)》是肖邦最优秀的、最具代表性的夜曲之一。这首夜曲规模不大,但从不同的角度、层次较全面、深刻地揭示出肖邦形象和性格的不同侧面。作品所表现出的种种特征集中地反映了作者创作的民族根源及其浪漫主义音乐色彩和现实主义艺术观的统一。

音乐心理学学科发展的新阶段——兼评林华教授新著《音乐审美心理学教程》

上海音乐学院出版社最近推出一系列新兴、交叉学科研究的著作,林华教授的新著<音乐审美心理学教程>就是其中之一,这本书一经发行就引起广泛的关注,从大批的订单和踊跃的购买者来看,这无疑是一本读者期待已久的好书.

绝对音高能力的形成及特征——以上海音乐学院在校生大样本测试数据分析为例

绝对音高是一种能够在没有参照音的情况下辨认出或者给出指定音高的能力。近年来的研究主要针对绝对音高能力与先天遗传、后天语言环境、早期音乐训练等因素的关系,以及在音高误判时表现的特征。但由于欧美拥有该能力的人甚为稀少,大多研究只运用了小规模的样本或网络调查,因此,其结果的置信度有待考证。该研究首先在上海音乐学院在校生中进行大规模直接测试,运用统计学的方法对测试数据进行细致的分析和检验,对绝对音高能力与语言环境、早期音乐教育等的关系予以验证;同时,利用此本次大样本数据分析检验了黑/白键效应及其形成原因、不同八度位置的正确率、半音误差等音高辨识的特征;并对音高"知觉磁铁"的假说提出新的证据。

拱形结构在20世纪音乐中的体现

拱形结构(包括拱形思维)是一种在音乐作品中长期并广泛存在的现象。尤其在20世纪,拱形结构作品的大量涌现,进一步引起了人们的思考,已经成为分析音乐作品不容忽视的一个现象。本文通过对20世纪音乐中拱形结构体现形式的分析和梳理,阐述其引申、发展、演变的形态。

音乐结构原则形成的心理平衡效应初探——简单结构与简单平衡原则

平衡感是人们生理、心理上的需要 ,所以 ,音响运动的平衡感在音乐审美过程中占有极其重要的地位。而结构原则是形成音乐曲式结构 (即音响的完整运动形式 )的一种重要方式或逻辑手段。本文试图通过对简单平衡原则结构原理的分析 ,阐述其在音乐结构中存在的普遍性和规律性 ,并揭示音乐结构这一音响运动的过程只有在符合力的运动规律时 ,才能够满足人们的审美心理平衡。

音乐审美的民族性与时代性——奏鸣-交响套曲中的小步舞曲与谐谑曲

音乐体裁作为音乐作品的种类或样式,不仅反映了音乐结构、题材等音乐本体特点,也承载了其类型化过程中音乐风格、文化的时代性和民族性等音乐本体因素之外的内容。本文通过对奏鸣-交响套曲中从小步舞曲到谐谑曲发展脉络的梳理和分析,试图阐释这一过程中体现的音乐审美的民族性与时代性。

具身认知观念影响下的音乐表演心理研究

认知的“具身性”是第二代认知科学的核心观念,意指认知有赖于身体之生理的、神经的结构和活动形式,并深植于人的身体结构及身体与世界(环境)的相互作用之中。在具身认知观念的影响下,音乐表演研究领域的学者们认为音乐表演有着植根于人类运动、言语和情感行为的普遍特征,并聚焦于音乐现象中的生理、心理和音响运动及其表达的内容和意义,形成了音乐姿态研究的热点,同时也在表演技术训练、舞台焦虑等方面展开了深入探讨。文章梳理与分析了在具身认识观念影响下音乐表演心理研究领域的新理念、方法和内容,并结合实例对其进行反思和评述。

我国音乐心理学学科发展现状述评--从“2021·上海·中国音乐心理学第七届学术研讨会”说起并回望

我国音乐心理学的研究蜂起于20世纪80年代;2002年8月“中国音协音乐心理学学会”成立及“第一届全国音乐心理学学术研讨会”的成功举办,是这一学科在我国建设初见成效的标志;每三年一届的“中国音乐心理学学术研讨会”是国内该领域最新学术成果的重要交流平台。本文通过对七届中国音乐心理学学术研讨会概况进行回顾和比较;并从“2021·上海·中国音乐心理学第七届学术研讨会”窥见我国该学科在理论体系的探讨、研究方法的运用、研究议题的广度和深入、研究团队的成长等方面表现出的长足发展;同时,对目前研究中内在的理论依据的可靠性和外显的研究设计“问题”的针对性上,以及跨学科方法的运用与音乐本质特性体现的有机关系上提出思考和发展展望。

历史画面的生动展现——肖斯塔科维奇《第十一交响曲——1905年》

肖斯塔科维奇第十一交响曲是对1905年俄国第一次革命的生动描写,是把 这次革命的历史画面用器乐的表现形式又一次展现在人们面前的成功尝 试。其独特的结构、创作手法以及音乐材料运用,在音乐场景描绘上发挥了积 极而有效的作用,而独具匠心的创作思维更是对传统音乐结构框架的大胆突 破。

音高听知觉重组研究及聆听感知分析

人类的感知觉不只是简单地输入-输出(刺激-反应)系统,而是在一定的环境背景下,对事件进行认知性解释的复杂过程。随着心理学、认知科学等学科对音乐知觉现象研究的介入,越来越多的成果表明,在信息传递和加工过程中,我们知觉到的往往是经过大脑组织加工后的信息。本文首先梳理有关听知觉对音高信息重组加工的相关研究结论,分析音乐听知觉音高分层的基本特征及脑机制;在音高与时值的交互感知中,分析单声部音乐中听觉分裂的重组现象。在此基础上,以具体音乐作品片段的听觉分析为例,阐述听感知加工的"创造性"特征,它对更高级审美加工具有重要意义。

拱形原则在音乐组织和音乐细胞中的渗透和结构作用

本文通过对拱形原则建构音乐作品结构的多重平衡性综合特征的分析和论述,结合心理学相关理论,分别从音乐组织和音乐细胞两个层面,阐述拱形原则的体现方式及结构作用。

赋格段概念界定与结构特征辨析

赋格段是脱胎于赋格的一种音乐创作技法,其产生的渊源虽然久远,但是它的运用却源远流长,在20世纪乃至当代的音乐创作中,作为一种作品建构的思维方式仍较多被使用,具有其独特的结构力和表现意义。对于赋格段这一概念,在不同的音乐论著中各有论述,它们对这一概念所做出的界定也存在较大的差别。本文对中外几部主要的音乐辞书中有关赋格段的概念进行比较、归纳,并结合分析实践做出本文的界定。在此基础上,对赋格段中包含的赋格因素从"质"与"量"两方面进行剖析,以揭示赋格段的概念含义,从而明确赋格段与赋格及其它类似的复调音乐结构的联系与区别。