唐代宫廷乐人考略——唐代宫廷华乐、胡乐状况一个角度的考察

通过对现存史料中唐代乐人籍贯事迹的考稽,可以明显看出胡人、胡裔在宫廷乐人中所占比例极小。同时,胡籍乐人在唐代宫廷中多受汉族士大夫的排斥。唐代器乐中虽多用胡器,但以胡器演奏华乐的情况是很正常而且普遍的。因此唐代胡乐在地位、声势上均没有胜过华乐。

戏曲写作与戏曲体演变——古代戏曲史一个冷视角探论

古代戏曲写作与文体意义上的戏曲体研究,至今仍是戏曲研究中的一个冷视角。本文从戏曲写作的角度,对古代戏曲体予以发生学和类型学研究,提出中国古代成熟的戏曲形态,是通过文人戏曲写作整合市井伎艺生成的;从叙述方式和叙述结构的角度,分析南宋至元"戏文体"、杂剧"关目体"和明清"传奇体"的基本特征;将古代戏曲体大致分为两种基本文体类型:其一是基于传奇思维的"传奇体";其二是基于"诗性思维"的"诗剧"体,古代戏曲体的大框架乃是一种"剧"与"诗"的"复合体";古代戏曲体的生成和演变,是在文人戏曲写作与表演方式的同构中发生并完成的。古代戏曲体雅俗复合的深层底蕴是雅俗文化的复合,是古代戏曲研究中值得深入展开的课题。

古诗文吟诵的历史传统与规则要领

当前,古诗文吟诵在校园和社会上正逐步展开,在什么是"吟诵"、古诗文吟诵的规则要领的解说中,以及由此引发的普通话朗诵古体诗文是否得当等问题上,人们的看法不尽一致。本文对诗文吟诵的历史传统与传统吟诵的规则要领予以提纲挈领的论述和解析,提出"雅言诵"是中国古老的历史传统,具有读书学习、仪式朗诵、郑重表达意见等多项功能;古诗文的普通话朗诵,本质上是"雅言诵"传统在新时代语境中的演变,是有声语言的当下性原理导向的必然,认为普通话朗诵是以"新话剧"为中介向西方学习的语言样式,误将戏剧形态与语言形态混为一谈,割断了"雅言诵"的历史传统与当下的连接。古体诗文的普通话朗诵,在语音层面上仍然体现了古体诗声律的总体面貌,朗诵的关键在于把握古诗文的语体形式特征,使古诗文的朗诵具有独特的"韵味";朗诵的根本,在于把握古诗文作品的思想情感基调,处理好"作者意"与"读者意"的关系,以"声情"与"词情"的统一表达作品的情景和意境。今天逐步通行的"吟诵"概念,在古代本是"吟"和"诵"的合成词,"吟"发源于战国时代,此后历代相传,与"诵"同为广众化的读书方法;吟诗,是古代文人诗歌创作的辅助手段和欣赏体味诗歌的一种方式。在声音形态上,"吟诵"是一种"边界模糊"的声乐形式,大众化的实用功能导致其没有凝聚提升为一种独立成熟的艺术门类;从反映了清末民国传统吟诵面貌的有声资料看,传统吟诵调的共同特征为"有腔规而无定谱",技法上的基本规则为"语步诵行"的吐字行腔、音流节奏点"句格"的规则化、旋律行进"腔格"的程式化和拖腔的适度灵活性。传统吟诵不同于歌唱的一大特点在于"一调吟千诗",每个吟诵者在"母调"的基础上都有二度创作的自由。传统吟诵是中国汉语声乐具有原始意味的活化石,是今日学术研究和音乐创作的传统资源,总结传统古诗文吟诵的音乐模式特征,归纳传统吟诵的操作规则,既保持传统吟诵的独特品格,又为之输入自觉而丰富的艺术内涵,是时代赋予当今的历史使命。

“词体发生于民间”与“词起源于隋唐燕乐”——答岳珍学友商榷文

“词体发生于民间”与“词起源于燕乐”,在音乐文艺活动的层面上是相关联的学术命题。词体发生学的研究,应当解脱空洞推论某种音乐特性导致词体产生的单一思路,以“人的行为”为中心,探究在歌曲传唱与文学创作的双向建构中词体生成的行为机制,以求“词体起源”获得符合历史真相的解释。脱离人的行为而以物化音乐为出发点的词体起源说,在学理上应予彻底反省。其延伸的学术启示是:当代文体学研究应建构富有新意的“文体生态学”和“功能文体学”,从而使文体起源与流变的研究得以深化和拓展。

20世纪中国的元曲研究

20世纪中国的元曲研究是在“曲”遭鄙视、曲学萧条的背 景下起步的。奠基人为王国维和吴梅。其采用的文献学、历史学与文艺学相结合的研究方式 、提出的一系列观点，具有世纪性的影响。三、四十年代的元曲研究，在文献整理上成绩颇 丰，戏曲学与散曲学分域渐明，各成专学。诸学者在曲史、曲体、艺术流派与风格、戏曲的 场上形态等方面多有论述。五、六十年代，在研究的视野、角度上有所开拓，具体研究则多 受时行政治观念的影响。80年代以后，在反思前学术研究的基础上，新老学者在学术观念与 研究领域、学术方式与研究内容上均有所更新、拓展和前进，根本趋势则在呼应世纪初的纯 学术理想，回归学术研究的真正本质。

汉代乐府的音乐活动与歌诗

汉代乐府的音乐活动 ,对汉代歌诗的创作起有重要作用。乐府的采风观谣 ,使民间歌诗得以保存 ;乐府的制乐活动吸纳了文人加入 ,促进了文人的辞赋创作 ;乐府对外域音乐的吸收和改制 ,丰富了华乐的音乐品类 ,其音乐和文辞的配合方式 ,奠定了中国古代音乐文学“选诗以配乐”与“依调填词”两种基本方式。胡乐与汉文的配合方式 ,对反省“胡乐生词”

明下叶吴越刊刻中心与通俗小说

明代书商与文学的传播和发展关系紧密,特别通俗小说的广泛被接受与小说刊本的大量出现有很大关系。本文从小说刊刻着手,具体考察吴越与建阳两大通俗小说传播中心在小说刊刻方面的情况,旨在说明明代下叶吴越地区通俗小说兴盛的社会历史原因。

唐翰林制沿革考

唐初，翰林院的前身“别院” 即已出现。唐玄宗即位，正式建立翰林院，翰林院待诏各以艺能供奉君主。开元二十六年（公元 ７３８年），唐玄宗在翰林院内置学士院，翰林学士专掌机务枢密。从此，翰林学士政治地位日益崇显，学士院亦逐步走向内阁化。

元杂剧中的书生赘婿形象分析

赘婚是一种男从女嫁的婚姻类型。元杂剧中有许多作品涉及到赘婚,以赘婿的社会身份而言,尤以书生赘婿为多。元杂剧对书生入赘原因及婚后遭遇的描述与现实存在着巨大的差异,这是由剧作者们对于自身乃至元代整个书生命运的关注与同情造成的。

民国时期詹安泰的文学本位论及其历史贡献

詹安泰是民国时期著名的古典文学研究专家,在词学、古典文论及《诗经》、《楚辞》等方面,多有建树。詹安泰的古典文学理论与文学批评的研究始于民国时期,其中最富有新意和学术价值的是"文学本位观"和文学"自性"论。针对当时"社会决定论"的文学观念,詹安泰鲜明地提出以人为本的文学本位观,认为文学"风格"生成的关键和根本是由作家决定的;由此提出文学的"独自性",从文学的创作和接受机制两个方面,指出文学的世界是作家"我心"对现实世界的再创造,文学释读和接受的根本是人的生命体验。詹安泰的"文学本位观"和"文学自性"说,在民国学术界独树一帜,其深层意味和启迪是:文学中的"人学"命题,是文学和文学理论研究中的根本命题。对"文学即人学"这一简赅而朴素的命题所持的立场和观念,决定着对文学的释读和理论阐释的立场和路径。

温州乱弹“八仙戏”曲体探析——当代民间传统戏曲传承流变的个案研究

温州乱弹"八仙戏"保留的34个曲牌是研究曲体演变的重要"活态"资料。温州乱弹八仙戏曲牌,文体形式上"辞无定体",音乐传承上则"有腔可寻",说明民间传统戏曲传承"重曲轻文",以音乐为本位,与文人戏曲首重文学大相径庭。传统戏曲在雅、俗两个文化空间中传承流变的模式和机制是不同的。

情感结节与戏剧高潮——元杂剧结构方式的研究

由于种种原因,至今我们研究传统戏剧的若干理论还是借用西方的。这样做可以使我们对戏剧艺术(文学的、舞台的)自身的特点作出较为科学的说明。但是,某种值得注意的弊病亦随之而来:即我们把对传统戏剧的研究往往变成与西方戏剧理论的简单套合。古代戏剧虽被描绘得光辉灿烂,其实往往成了印证西方理论的蹩脚材料,和中国古代戏剧的本来面貌不免隔膜。中国和西方的戏剧是不同的系统,作为戏剧。

戏剧性及其发生机制——元杂剧结构研究之二

一位西方戏剧理论家这样说:“西方的观众有时不易了解中国戏剧,因为它每每集中于高潮,而把故事的发展委之说白。因此,兴趣的焦点是高潮的片刻,而不在全部故事的戏剧化。”[美]布罗凯特《世界戏剧艺术欣赏》)话虽不多,却很敏锐,以西方戏剧观去衡量中国戏剧,很容易得出这样的结论。只不过这里“高潮”的确切解释应是情感的高潮,而非西方戏剧意义上以动作、

情感结节与戏剧高潮——元杂剧结构方式研究

戏剧发展的历史证明,中国戏剧和西方戏剧是基于各自文化背景下的不同系统的产物。作为戏剧,它们有着若干相同、相似之处,但其差异却更引人注目。本文即从戏剧结构的角度,以戏剧高潮为解剖基点,探讨元杂剧的结构方式,藉以说明中国戏剧不同于西方戏剧的某些特点。

论马致远的散曲

马致远是元代曲家中卓然一家,他不仅作有人称“元曲第一”的《汉宫秋》,而且散曲创作较杂剧更为丰富。分析研究他的散曲,有助于了解他的生平思想及其艺术创作特色,也有助于进一步研究他的杂剧。一马致远的散曲,《全元散曲》收小令一百一十五首,套数十六篇,残套七篇,明抄《阳春白雪》尚有残存六篇套曲。

论宋代诗词异同之争

词在宋代兴盛不久,文坛即产生一场关于诗词异同的争论。此后,这一命题便成为两宋词论的核心所在,其它问题或由其派生,或由其引发,与之都有程度不同的关系。这场争论使宋代词论形成了自己的基本体系,并促进了宋词“一代之文学”风貌的形成。在这场争论中,主张词当与诗作一体观和主张词“别是一家”的不同观点形成两大基本派别。前者本文称之为“类诗说”,后者则称之为“别家说”。本文试图揭示这场争论的内容、实质及其历史过程。一词在中晚唐时尚为文人的偶作,在文坛还未蔚为大观。宋初,文人作词仍是“聊佐清欢力,在“文章豪放之士”眼中只不过是“谑浪游戏”而已。但是。

论中国古代书法实践观

近几年来,书法界对中国传统书法艺术进行了颇为深入的研究,论者从美学、社会学乃至心理学的角度对书法艺术所作的有益探讨使其艺术的奥秘日益为人们所认识。但是,这些研究主要集中在书法的物质形态方面,而另一个重要角度似尚未引起足够重视,

论柳永和他的词

柳永为北宋初期词家中之佼佼者。他的词对当代和后代的词坛影响颇大,而各评论者毁誉不一。本文试就柳的生活道路、思想发展和柳词在内容、风格上的演变以及他对词的形成、发展的独特贡献加以论述。后辈管见,舛误难免,请专家指教。