巾帼绽芳华——观民族室内乐套曲《巾帼英姿》首演

“天姿国乐”作为资深国乐品牌的女性艺术家创演团队,多年来一直以传承优秀的民族音乐文化与引领时尚为己任,《巾帼英姿》是一场致敬巾帼英雄的民族室内乐套曲音乐会,以当代的民乐话语讲述女英雄刘胡兰、赵一曼、江竹筠的英雄故事,是一种以红色浪漫为题材的复性艺术表现形式。

凉山彝族毕摩仪式音乐形态研究

毕摩是彝族原始宗教的祭司,是族群生活中的核心人物,是享有族人特殊尊重的群体,是彝人聚居区的保护神;毕摩仪式在民间广泛流传,毕摩在仪式中用山歌式的旋律和歌谣式的语言唱诵族群的行为规范,反映了彝族民众的心理特征、审美观念和价值取向。通过对毕摩仪式音乐形态的考察分析,揭示该仪式音乐的特征所在。

四川彝族原始宗教音乐研究

在四川凉山彝族自治州,万物有灵的信仰在彝人的意识中居于根深蒂固的核心位置。作为外显毕摩仪式支撑起彝人的精神世界,它是人与神的沟通平台。在仪式中毕摩唱诵的音乐占据至关锁钥的位置,它既是彝族音乐的经典符号,又是彝族民间音乐的基因库,其音乐本体具有人类早期音乐的诸多特性,是珍稀的活态传承的原始宗教音乐活化石。

四川彝族原始宗教之毕摩仪式实录

在四川凉山彝族自治州,彝族民众几乎还保持着纯正的民族宗教信仰,其原始宗教的毕摩仪式仍以活态的方式在民间传承。万物有灵的信仰在彝人的意识中居于根深蒂固的核心位置。作为外显形式的毕摩仪式支撑起彝人的精神世界,它是人与神之间的平台。毕摩仪式中用山歌式的旋律和歌谣式的语言唱诵出了彝族民众认同的各类行为规范,反映出了彝族民众的心理特征、审美观念和价值取向。毕摩文化是彝文化的精髓,是集彝族古代的语言、文字、哲学、历史、艺术等为一体的多元文化。

五谷丰登——聆听《国乐盛典》新春音乐会有感

2019年1月27日,农历腊月二十二,成都特仑苏音乐厅。当天姿国乐的“七仙女”奏响国乐新品《武生》之时,瞬间将在场观众领入金玉满堂的国乐盛典。四川五大顶尖国乐团用音声的五谷,献福瑞的饕餐,言新春的祝福,绘团圆的美图。新春时节,年味渐浓,火红的灯笼高挂、红火的春联妥贴。

妙音鎏金--品天姿国乐的《乐·洞鉴古今》

2019年,感恩金秋,祖国华诞,神州共祝,喜气连绵。四川交响乐团·天姿国乐“四季音乐会”之秋季乐章如期而至,与去年的同季音乐会相比较,这一次策划不仅秉持了惯有的精心与雅致,而旦更加贴切地落实了民族室内乐的“新”听觉。“好安逸呀,想不到现在的民乐这么好听!”音乐会结束时,一位随机采访的现场观众如是说。

古蜀玄音--杨晓忠作品《金声玉笛·纵目》感言

多年以来,杨晓忠对“蜀”都抱持着浓厚的兴趣和深刻的情感。在杨晓忠的作品中,古蜀之富,以金、铜、玉、石存续;古蜀之大,神树顶天与铜人立地。

喜马拉雅——作曲家昌英中的民族音乐语义

藏族作曲家昌英中,在多民族话语体系中,自我追问与回答“民族”与“世界”的诸多问题。他用音乐阐释恢弘与微细、豪放与内敛、朴素与奢华、严谨与圆融的审美选择。

流行音乐与当代基础音乐教育

流行音乐是当今社会音乐生活的核心,是认识社会、探寻社会心理的重要场域。它既是社会文化心理内涵的外显与族群时代精神之表现,更是人性自我抚慰的重要手段。基础音乐教育承载着输入音乐作为审美和文化教育意识的重任,是全民基础教育课程(小学、中学)的必修课程。顺应时代文化需求,贴紧现实生活,统一部署,合理规划,及时更新教学内容,推进基础音乐教育学科建设,乃当下音乐教育之要务。

乐之言 曲之语——作曲家、音乐教育家黄虎威教授访谈录

黄虎威教授去年就荣升为“80”后了，但他对音乐的那份挚爱恍若十八，执着而浓烈。行走田野之后，他用五线谱画出了《巴蜀之画》、《阳光灿烂照天山》、《赛里木湖抒情曲》、《嘉陵江幻想曲》、《峨眉山月歌》等锦绣山河；漫步书林之间，他用方块字解读他乡乐语：

拔节而出 阳光相随——国际当代音乐协会(ISCM)成都分会发展历程

当代音乐一直与＂新＂、＂妙＂等语词同行,其间蕴含了当下无比宽泛而深刻的审美要义。基于此,被人们赋予了众多全新的音乐符号标签,诸如：实验音乐、艺术声效、无线电声等,其创作远远超越了音乐体裁的诸多界限：表达本真审美音响空间;多元制作交互模式;令人津津乐道的无限变幻……1922年,当代音乐先驱、20世纪最有影响力的作曲家阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg）在奥地利萨尔茨堡创立了国际当代音乐协会（International Society for Contempo—rary Music，简称ISCM）。

如旧如新——川剧《双八郎之禹门关》的音乐特点

四川省川剧院2017年集川、渝、京三地编创名家,复排传统戏《禹门关》,音乐设计吴子健以"根源创作"模式,对传统戏进行整体设计;音乐监制王晓刚以"整体音乐观"概念指导配器;乐队以"声腔标识乐器+中型民族管弦乐队"的建制,"程式伴奏+器乐演奏"的呈现方式完成经典剧目的当代诠释,将传统戏"程式-跟腔"的音乐程式聚焦于"整体音乐"之中,实现"程式-创作"互文空间的建构,演绎出传统剧目在当代"如旧如新"的审美特征。

川流不息 宁静致远——四川作曲家作品出版目录述评

四川作曲家的音乐作品历来具有形式题材多样、正规出版物比例高的特点,近年更呈现出网络传播速度快、传播范围广、社会影响大等新特点。通过对具有专业和社会影响力的四川作曲家出版作品的调查、收集、统计和分析,《四川作曲家作品出版目录》一书得以问世,为四川本土音乐作品的创作、研究、传播、收集、整理,以及文献类型和版权研究等提供了重要的依据。

当代川剧创腔与知识建构——以复排传统戏为考察中心

学者费玉平说:“创腔谱曲,属于戏曲音乐创作范畴。创腔,即运用剧种独特的音乐语言、结构、旋法,进行重新意义上的再创造。中国戏曲几百年来通过演员和乐师们的不断努力,在创腔方面积累了丰富的经验。”①“创腔”是中国戏曲音乐文化的自表述,是本原的创作形式。

盛宴——第四届深圳钢琴协奏曲音乐周大师讲堂田野记

2017年6月·深圳·火热11日，深圳音乐厅“第四届深圳钢琴协奏曲音乐周”盛大开幕。13位国际鼎级钢琴大家、33位来自19个国家和地区的优秀青年钢琴演奏者和深圳交响乐团齐聚一堂，共同奉献钢琴音乐的饕餮盛宴。

岁月留音——品读《紫茵音乐笔记》

在人类社会之初，音乐以口耳相传的模式传播。随着音乐文明史的开篇，音乐评论便如影随形，从原初的只言片语到当下的万语千言，从个体的喃喃自语到群体的众说纷纭。

林戈尔的歌剧故事

林戈尔在剧团的院子里长大,那个年代戏曲很红火,他从小就享受着丝竹磨耳、管弦浸润的待遇。如今还时常回味儿时那段津津有味的光阴:清早被练嗓子的声音叫醒;晚上伴着锣鼓声入眠;剧场楼厢的过道边有个专属的小板凳,看着看着戏就睡着了,被剧院经理抱着送回家……仿佛与生俱来,编剧、导演、主角、配角、舞台、伴奏、帮腔这些词语从小就在脑子里生根发芽。文革时,父母被关进了牛棚。日渐懂事儿的林戈尔与小伙伴们一起,开始琢磨怎样才能有一门今后糊口的手艺。

蜀戏与响——《王玉梅川剧交响音乐会》有感

王玉梅WANG YUMEI国家一级演员,享受国务院特殊津贴专家,第25届中国戏剧'梅花奖'获得者。中国戏剧家协会会员,四川省戏剧家协会理事,四川省十佳演员,四川省'三八'红旗手,第十五届成都市政协常委,成都市劳动模范,成都市非物质文化遗产项目川剧代表性传承人,现任成都市川剧研究院副院长。2018年春,成都姹紫嫣红,莺啼燕语。4月22日,天府五街的云端音乐厅,人群熙来攘往。华灯初上,川剧名家王玉梅携四川交响乐团粉墨登场。