20世纪《阅微草堂笔记》研究综述

清代纪购的《阅微草堂笔记》是一部影响很大的笔记小说。自清末以来，学者对该书便有不同评价。20世纪以来，特别是80年代以后，该书更是引起了学术界的关注。本文简述20世纪《阅微草堂笔记》的研究史，也兼及清人的研究与评价。

《西厢记》明清刊本演变述略

本文综合前贤时彦的研究成果,择取《西厢记》传播史上影响较大的八种版本,从其文本形态、版本特征的描述中,凸显明清《西厢记》刊本演变的大致历程。大致而言,残页本、弘治本年代较早,传奇因素的渗入并不明显,还基本保留了元杂剧剧本体制。徐士范本依循传奇体制刊刻《西厢记》,此后以传奇体制刊刻《西厢记》成风,只有凌濛初本、毛西河本在努力回归《西厢记》的杂剧体制。依循传奇还是回归杂剧,不少《西厢记》刊刻者颇感茫然,于是又出现一些既保存有元杂剧体例特征,又带有传奇因素的混合型刻本,如王骥德本、金圣叹本。

“兴亡今古恨,酹酒问渔樵”——从李杨故事文人诠释模式变迁看《长生殿》的主题蕴含

前人于李杨情事的解读,或偏重于史家之论,或致力于诗家抒怀。前者囿于史家视角本身的偏颇而难免偏执之讥,有些作品甚而流于庸俗与无聊;后者虽因写作者本人身世感情的融入而寄慨遥深,但“女色祸国”这一历史定论的传统惯性,又使得他们常常在重“情”与重“史”之间摇摆不定,从而在作品中于明皇深致悲悯,于杨妃却多所讥刺。洪昇之创作《长生殿》,一则是出于对前人有关李杨故事解读模式的不满,再则是欲借这一故事融入自身的身世感伤。前者构成了《长生殿》外在的文本风貌:帝妃之恋(“情”)与安史之乱(“史”)的错综扭结;后者则构成了充溢于《长生殿》文本之深层的悲剧意蕴:人生不永、情缘易逝、世事沧桑的人生幻灭感。

20世纪后20年袁枚研究述评

20世纪后20年学界是袁枚研究史上的丰收期,有关袁枚研究的种种课题均获得了全面的探讨和深入的开拓。生平研究上,《袁枚年谱》考释详明而持说公允,超迈前贤。随园诗学诗作研究也取得了一些实质性的进展,尤其是对“性灵说”“源”与“流”的深细探讨,创获甚多。而《性灵派研究》对整个性灵诗人群的全面、系统描述,可说是本期袁枚研究的标志性成果。

近代白话文创作的困境及其自我否定情结

对近代白话文创作热潮,当下学界多喜着眼于其与五四白话文运动之间的启迪承传关系的探讨,批评趣向上也是极力强调近代白话文作家的保守性和五四作家的超越性,这种批评旨趣所隐含的价值判断是对近代白话文热潮的存在价值和意义的怀疑。其实早在1897年裘廷梁就提出了白话文理论,陈天华、邹容、秋瑾等人积极从事白话文创作。但是由于报刊的困境及其理论的自我否定,并没有掀起狂澜。

浅析《窦娥冤》第三折

《窦娥冤》杂剧第三折,包括押赴法场、诀别婆婆、开刀问斩三个内容。这折戏是戏剧矛盾冲突的总爆发,也是窦娥冤情的集中体现。尤其窦娥押赴刑场的路上规避婆婆,问斩时“明题三愿”,是教学中的重点和难点。从文本的表现技巧也就是艺术表现手法角度,深入研读第三折戏,感受这部戏曲的文学魅力。

试论纳兰词的意象选择

纳兰词“哀感顽艳”、“一种凄婉处,令人不能卒读”。其词呈现出的意象世界可谓别具特色、纷纭多姿。作者通过对纳兰词诸多意象的分类对比、数据统计及特征分析,试图探寻其悲剧性的生命体验与其词意象选择之间的关系,从而感悟其词凄婉而深蕴的意境以及纳兰性德纤柔善感的词心。

尊情与刺世——龚自珍的诗学追求与诗歌创作

生活于嘉道之际的龚自珍,之被后世学界方之为中国古代最后一位诗人、中国近代第一位诗人,不只是在于诗人跨越古、近的生命时段,更重要的是,诗人"尊情贵真"诗学思想,不仅承继古人,而且启迪来者,而诗人的诗歌创作,恰正是其诗学思想的准确诠释,这突出体现在其诗歌创作中"剑气箫心"的真情体露和尚奇求新的艺术追求。换言之,龚自珍以其"尊情贵真"的诗学思想和"豪不就律"的诗歌创作为中国诗歌领域开辟出了一片崭新的天地,启动了中国诗歌现代转型的历史进程。

二十世纪清代骈文研究述评

清代骈文创作甚为兴盛,然而,如何看待清人骈文重又繁兴之现实?形成这种繁兴局面的原因是什么?对一些骈文名家之创作又该如何评价?本文对此作了简要的介绍与评述。

纳兰性德生平研究的世纪回顾

本世纪学界于纳兰性德生平研究上 ,主要着眼于晚清有关纳兰传闻的排解 ,同时对纳兰年谱的编撰、有关纳兰生平中一些谜团的澄清也取得了一定的成就 ,本文对此作了简要的介绍和评述。

20世纪清代文学研究的近代化进程

20世纪清代文学研究的进展是明显的：它已由一种＂义理、考据、文章＂为内容的旧式＂学问＂,变成了严格意义上的近代人文学科;由前科学状态走上了近代科学的轨道;由宗经、征圣的研究到科学的、理性的、人性的研究;由独尊某一种观念的研究到多元化的研究.通过对清末民初（1898～1928年）、三四十年代（1929～1949年）、50年代初至70年代末（1950～1977年）、最后20年（1978～1998年）四个大的文学时段的研究,可以明了这一学术嬗变之轨迹,也可以认识近百年来清代文学研究的一些学术盲点及不足.

“吟到中华以外天”——略论黄遵宪诗歌创作的时代蕴含和艺术创新

作为一个浸润于传统又沐浴着现代朝晖的诗人,黄遵宪以其富有革新精神的诗歌创作实践,不仅完成了对传统旧体诗的改革使命,而且为未来的诗歌发展确立了方向,其于近代诗坛之影响,诚如梁启超在《饮冰室诗话》中所评:“要之公度之诗,独辟境界,卓然自立于二十世纪诗界中,群推为大家,公论不容诬也。”

20世纪前半叶的清代小说史料学建构

清代小说研究之所以能在2 0世纪取得重大成就,与前5 0年学界一大批为发掘、整理“新材料”的学者们的辛勤劳作密切相关。尽管这5 0年中并未见一部独立的清代小说史料学的专著,但在相关的中国古代文学目录学著作中,我们仍能感受到学界为清代小说史料学的建构所做的不懈努力。

中学古典戏曲教学策略探析——以《牡丹亭·惊梦》为例

戏曲是中华优秀传统文化的重要组成部分,然而当代学生对于戏曲较为陌生。通过对特定戏曲作品主题内涵、人物心理及语言风格的研读赏析,对戏曲系统的宏观把握以及对与作品相关联知识的链接整合,来把握特定戏曲篇目的知识结构;再通过曲词的诵读及戏曲的排演,深化学生的感悟实践,从而传承戏曲这一优秀中华传统文化。

康海《中山狼》杂剧宗元复古倾向浅探

在诗文上具有浓重复古情结的康海,对"元人传奇"也就是元杂剧,不仅涉猎丰富,且对其文学追求有精深体会。其《中山狼》杂剧便表现出浓厚的宗元复古倾向:宫调曲牌组合,谨守元剧规范;慢板紧板相错,"此等处极似元人";曲词语语本色,直摩元人之垒。

浅论李白对郭璞游仙诗的继承与发展

郭璞和李白都是游仙诗创作的大家,郭璞游仙诗文采富艳,寄托高远,在游仙诗的发展过程中起了承上启下的作用;李白游仙诗洒脱超然,新奇华美,在继承的基础上创新,于游仙诗中独成一派。他们的作品都是中国文学史上的宝贵财富。本文旨在探究郭李二人游仙诗的相同点,并浅谈李白对郭璞游仙诗的发展。

应和“诗界革命”节拍的南社诗歌

对南社诗人群体与“诗界革命”派之间的关系,学界多强调两者之间的相异处,但却忽略了两者之间的内在承传关系。实际上,如果我们不过分拘泥于因时移世异而表现出的两派诗人在政治倾向上的分野,而只从诗学精神的追求来看,则不难发现,无论是对诗歌功能的体认还是对诗歌形式的变革,南社诗人的诗歌创作与“诗界革命”的精神都表现出惊人的一致,某种程度上甚至可以说,南社诗歌是“诗界革命”的继承和发展。

清代袁枚研究发微

清代学者对袁枚的批评 ,无论是偏于肯定还是偏于否定 ,乾嘉学者在袁枚光环的强力幅射下 ,对袁氏之批评多停留于表层的感性体悟而难以深入。道咸以降 ,袁枚光环的逐渐淡漠 ,使人们得以毫无顾忌地踏入其诗学园囿 ,并由此而裹挟进风云变幻时代的诗学追求 ,这在否定派的批评中表现得最为强烈 ,而随园诗学也因此而得到深层的开拓。