请允作点说明

现安徽科技出版社刚出版的关于拙作的读物——《潘仲连盆景艺术》一书已上市。我考虑再三，觉得有必要借贵刊一角说几句心里话：

试论中国盆景的风格与艺术气质

一当今盆景已发展成为普世性的艺术门类之一,并按所在国家的国情相继形成了不同的造型风格,其中不乏后来居上、青胜于蓝的国家和地区。在如此喜人的空前盛况下,作为盆景创始国,如何奋发自励,继续力争上游,这对于我国盆景界来说,无疑是迫在眉睫的现实课题。我们为求发展而展望前景的同时,有必要反思国内盆景众多的地方风格与总的民族风格之间的相互制约关系,探明其因果,总结其利弊。

祝贺、感受与建议

在6月份《花木盆景》杂志上,我看到了有16位同行大家于第五届全国盆景评展期间荣获国家建设部、中国风景园林学会及其花卉盆景分会联合授予的大师称号,请允我在此对各位表示迟到的由衷祝贺。并预祝被提名的另几位高手在下届评展中同样胜出。这里,我想顺带谈点感受与建议。首先我赞同彭教授于该期刊登的这一论点:"现在是信息爆炸时代……

《扬州宣言》读后感

我近年脑子反应迟钝，本届中国盆景研讨会在扬州召开，庆泉先生在会前来电话：如我不便应邀赴会，也希望写个书面发言寄出。我只想着自己已荒疏多年，无新意可写，也就婉言辞谢了。

《张夷盆景心境录》序

如不记错的话，我有幸结识张夷君当在上世纪八十年代北京开会期间。先生为人热情、豪爽而谦和，善于切磋技艺。当时便觉其日后必卓然有成。

自然之子

潘仲连大师的这件五针松作品,在选材、立意、造型的全过程中紧紧扣住一个＂情＂字,选材与造景轻＂柔＂重＂刚＂。在造型的风格上,既保留了松的轩昂劲挺之大气,又未沿袭以往枝片平卧层叠、过于庄重之势,情系书画意趣,大胆营造下部枝条与右倾树冠相反的左倾跌宕之势,并将以往松冠的片状分割造型形式改变为非片状的、更为自然的、大小不同且疏密相间的块状空间占有形式。

日本盆栽的形式与精神简介

善于吸收他国文化之长,使之具有本国的鲜明特色,这是日本民族性的独特天赋。这一点已在广泛的文化领域里表现出来,盆栽便是其中一例。日本自平安朝末期至镰仓朝初期从我国南宋全盘吸收了盆栽(即树桩盆景)、“盆山”、“盆岛”这些艺术形式后,逐渐与本国的风土人情相结合,历室町、江户、明治等时代的演进,今天的“自然盆栽”

论盆景的优美与壮美

曾多次在国内各种级别的盆景评比展览中获奖的潘仲连同志,是当今人们公认的优秀的盆景艺术家。而且,在最近几年中,他还撰写了多篇语言精炼、内容扎实、观点鲜明、论述有据、充分说理并富有创见的盆景学术论文。本期发表的这一篇就是其中之一。很值得广大专业和业余盆景爱好者一读。我们拟就潘仲连同志提出的这个问题,深入一步地进行几次笔谈研讨,正如他所说,“务虚正是为了求实”。希望大家能够结合创作实际。通过对具体作品的评析来论述自己观点。确实,只有在视野上的开拓,思路上的革新,才是真正能够带动全局的具有转折意义的根本性创新;这样,才能使目前我国的盆景艺术提高到一个新的水平。欢迎大家踊跃来稿。因篇幅关系,字数一般不要超过2000字。

写在扬州盛会前夕

自1983年春在扬州座谈会上有幸结识徐老和庆泉先生至今,已整整30年过去了。这30年来,我国盆景在改革开放大潮催化下蒸蒸日上,整体水平已迥非昔比,说实在的我是跟不上了。

序

钱塘自古繁华，盆艺于此间亦相应历久弥新，自宋迄清，代有文献记述其盛。此地北邻苏、沪，南接宁、绍，物华天宝，人文荟萃，素为江南文化交汇要冲，故有“三吴都会”美称。

太过匆匆

10月18日从吴克铭先生刊于《中国盆景赏石》上《悼念恩师胡乐国》一文惊悉胡乐国先生突然谢世，不由得我猛然起立，低头默哀，接连两个晚上睡醒尤萦怀难已。乐国先生与我同为浙人，数十年来共事切磋频频，特别自上世纪七十年代末起，有许多往事让我印象尤深。

一个园丁的畅想

本性是很固执的,数十年来我就喜欢做园丁。做园丁,不过是个布衣,卑微吗?不,据传人类始祖就是个园丁。由此可见园丁所从事的园艺也就是人类百业中最古老的先驱行业了。诗圣泰戈尔诗集中有一集书名便叫《园丁集》。清初钱塘有个陈老头,他一生深居市井,以莳花弄草自娱,一生只写了本《花镜》。古来很多文化人在主业上各有侧重,他们在业余也大都喜欢玩花草。

先生仍与我们在一起

潘仲连大师和胡乐国大师都为确立浙江盆景风格做出了重大贡献。得知研讨会的召开,潘仲连特意写了《先生仍与我们在一起》的文稿,字里行间,情真意切,以表敬意和思念。胡乐国先生离我们而去已近周年了,我们回望先生身影,宛如在昨,回忆近半个世纪以来的行踪与音容笑貌,倍觉亲切。先生把毕生精力奉献给了中国的盆景事业,其创作的众多精品,灿耀夺目,有口皆碑。