巴拉兹——视觉文化的开拓者

贝拉.巴拉兹作为视觉文化最早的提出者,对视觉文化从概念到本质,从功能到特点的研究,既具有理论上的开创意义,又具有实践上的指导意义。通过全面梳理和解析巴拉兹的理论视野和思想精髓,可以为今天的视觉文化研究找到新的视点和方法。

宫崎骏动画艺术的人文情怀与诗意追求

日本动画大师宫崎骏,是将动画艺术上升到人文高度的思想者之一。在20世纪80年代,宫崎骏就已经实现了动画电影在形式上的突破,并奠定了作为动画电影大师不可动摇的地位。他将对人生与世界,对至真至诚的人性的探索,融入于一个个神奇瑰丽的想象世界,带给了观众无穷的审美愉悦及人文思考。

国产原创动画《秦时明月》的侠文化主题及其表现

《秦时明月》以秦朝为时代背景,将中国深厚的历史文化底蕴融入"武侠"和"动漫"两个元素之中,通过动画形式的武侠作品,着力表现中国传统文化中有着丰富内涵的"侠文化"主题,从而引发观众对于"侠文化"与"侠义精神"的正确理解和新的思考。

中国左翼电影运动与意大利新现实主义

中国左翼电影运动与意大利新现实主义焦素娥东西方电影，由于文化传统、时代背景、电影观念等的不同，呈现出不同的发展脉络，构成了世界电影多姿多彩的历史画卷。然而发生在中国３０年代的左翼电影运动与发生在４０年代的意大利新现实主义电影运动，以其理论与实践上的惊...

影像奇观中的民族精神——试论中国武侠电影的创作视角及文化特色

武侠电影是最具有中国民族特色的电影类型,它通过独特的叙事策略和艺术手段,对中国传统的道德哲学、伦理观念、宗教信仰以及审美心理等进行了别开生面的演绎和阐释,从它刻意营造的影像奇观里传达出的是它独具特色的民族精神和文化品格。

西方视角下的东方故事——从动画电影《花木兰》到真人电影《花木兰》

迪士尼动画电影《花木兰》取材于中国北朝乐府诗《木兰辞》,1998年动画电影《花木兰》上映获得巨大成功,20多年后迪士尼又拍摄了真人版电影《花木兰》并于2020年上映。《花木兰》从动画电影到真人电影是在好莱坞媒介转型后“高概念”电影的产物。动画电影《花木兰》在形象建构中融入了传统的美国核心价值观,反映了美国20世纪70年代后期兴起的反女权运动。真人版电影《花木兰》作为迪士尼正统动画电影的衍生作品,显露出美国文化反向输出的美式话语霸权。在全球化视野和跨文化视角成为当今电影制作主流的背景下,分析好莱坞从美国的社会历史层面对东方文化进行的改造和输出,对于研究电影的发展方向,讲好中国故事,具有重要意义。

日本动画《十二国记》的中国元素与文化内涵解析

《十二国记》是根据作家小野不由美的同名小说改编的动画作品。依托原著小说恢宏的情节设定、丰富的艺术想象、精彩的奇幻故事,加上独特的画风、精良的制作、美妙的音乐等,《十二国记》一经播出便受到了广大动漫爱好者的追捧。从《十二国记》中可以清楚地看到日本动画对中国文化的借鉴以及丰厚的文化内涵。

河南城市形象的媒体塑造及传播策略

城市形象是一座城市外在特征和内在底蕴的综合表现,是城市总体的特征和风格。在新媒体环境下,河南城市形象传播应该在充分发掘广播电视、报纸杂志等传统主流媒体的传播效应同时,更应注重发挥微博、微信、微电影等各种移动新媒体的作用,并利用各种媒体间的整合互动,真正实现全方位、多角度、立体化的优质传播,打造极具地方特色的城市魅力品牌。

《觉醒年代》:主旋律电视剧创作的新标杆

作为重大革命历史题材的电视剧,《觉醒年代》在献礼中国共产党成立100周年的同时,实现主旋律文艺作品多元化、年轻态、民族性的创作转型。《觉醒年代》以有筋骨的主题阐释、有道德的艺术表达、有温度的情怀叙事,还原从新文化运动到中国共产党成立这段历史,展现中国人民和一代先进的知识分子在中华民族内忧外患、风雨飘摇的历史关头,求索拼搏、觉醒奋斗的故事,彰显理想之美、信仰之美、崇高之美,完成了主旋律电视剧严谨与诗意并存的"觉醒"表达。

用智慧的眼睛透视生活的深邃——王全安电影的创作视角与艺术风格

作为一个独立电影导演,王全安一直被称为"另类的第六代导演"。从《月蚀》到《惊蛰》再到《图雅的婚事》,他始终是真正站在平民的视点上去看待身边的生活,并以自己的方式诠释生活的本真状态和丰富内涵。从影片在国内外的频频获奖可以看出他独特的艺术眼光和卓越的艺术才华。

神话·史诗·传奇——新中国战争电影回眸与反思

新中国战争电影是和新中国的成立、发展与变化密切联系在一起的 ,回眸上世纪半个多世纪中国战争电影所走过的历程 ,可以清晰地看到中国社会政治、经济、文化发展变化的轨迹。从五六十年代的信念神话 ,到八九十年代的战争史诗 ,再到 90年代中后期的战争传奇 ,中国战争电影始终与时代脉搏一起跳动 。

悲剧意识与中西文学散论

悲剧意识与中西文学散论焦素娥，陈政一作为美学范畴的悲剧意识是人类意识中的一种特殊现象，有其深刻的哲学内涵。它与普通的悲惨事件和悲痛的情绪不同，后者是一种极其普通而又广泛的社会现象和心理现象，而悲剧意识则是人类中经受着大苦恼、大忧患，并且耽于自省的精英...

互联网思维下城市形象的塑造与创新——以中国十佳宜居城市信阳市为例

互联网思维作为一种新型的思维方式,能够对城市形象识别系统(CIS模型)的建立进行有效指导。当前信阳市在城市形象塑造中存在城市形象定位不明、政府职能主体缺失、城市文化缺位等问题,借用互联网产品营销中的口碑思维、用户思维、产品思维等方式可以改善、创新城市形象设计,使城市规划系统从无序走向有序,最终形成具有核心竞争力且被广泛认同的城市形象。

日本恐怖电影的叙事语境与后现代主义风格——以20世纪八九十年代日本恐怖电影为例

20世纪八九十年代日本恐怖电影作为后现代主义文化的一种形式,反映了社会快速发展过程中人们对生存环境、社会人际关系的忧虑和日本社会对未来的恐惧、对现状的不满以及对过去的反思,充分体现了日本民族的文化特点:菊与刀的矛盾。日本恐怖电影在吸收了西方恐怖电影创作手法的同时,将本民族文化与之融合,并赋予其一定的时代内涵,在立意和创新上带给了我们深刻的启示。

三重视界的命运悲剧——西班牙影片《卡门》的叙事结构与隐喻色彩

从法国作家梅里美的小说《卡门》,到意大利音乐家乔治.比才的《卡门》,再到西班牙著名导演卡洛斯.绍拉《卡门》,这个爱与死的故事始终充满着魔力。电影《卡门》采用"戏中戏"的套层结构,从审美的视角、现实的视角、审美加现实的视角将这个故事讲述得更加扑朔迷离,让观众从不同的角度和层面认识了卡门,也认识了复杂的人性和复杂的生活。

大学审美教育的内容、方法与意义

审美教育是以提高人的整体文化素质和人文道德修养为目的的全面教育和发展教育,'它必须重视直接的审美感性体验和深入的艺术鉴赏实践,从优秀的艺术作品入手,采用互动式与对话式的教学方式,才能使审美教育深入人心,并实现其蓄志养气、陶情怡性、崇美扬善的目的和任务。

影像文化:特征、功能与意义

影像文化是伴随着现代高科技的发展而诞生的全新的文化形态,它的最大贡献是打破了亘古以来传统文化的生产、流通及消费方式,科技与市场的介入而有力地推动了影像文化的发展,影像文化又以它特有的兼容性、共时性、开放性等优势,对现代社会的政治、经济、文化、教育等产生了广泛而深远的影响。

国产喜剧电影的创作策略与叙事模式探究——以开心麻花系列喜剧电影为例

中国电影市场的井喷为国产喜剧电影的风行提供了丰沃的土壤,2015年开心麻花以异军突起的态势进入国内喜剧电影市场,其制作出品的影片均获得“现象级”成功。开心麻花团队将“传递永恒的快乐”的创作理念一以贯之,将娱乐性与思辨性有机缝合,完成坚持梦想与讽刺现实并存的主题阐释。通过经典的“三段式”叙事结构,将荒诞化叙事贯穿其中,承载更多元新鲜的素材,以“喜剧+类型”的叙事模式,糅合不同元素,在达到娱乐目的的同时,承载着教育大众的社会意义。开心麻花系列喜剧电影的创作策略和叙事模式,为国产喜剧电影的创新和发展打开了思路。

从民族情结看中美战争电影的个性与风格

在世界电影史上 ,战争题材的电影独领风骚。中美战争电影由于其历史、文化背景的差异而形成了不同的创作个性和艺术风貌 ,具有了不同的审美价值。中国战争电影具有近距离展示战争的悲壮与豪情、礼赞战争的正义与伟大、弘扬人性的真善美、正面教化等特点。美国战争电影具有高屋建瓴、高扬人性、反面思考战争等特点。比较中美战争电影的社会文化意义 。

基于大众传播视域看开心麻花喜剧电影的叙事逻辑与传播策略

自2015年,开心麻花团队凭借喜剧电影《夏洛特烦恼》入局,获得市场和观众的双重认可后,其团队制作出品的系列喜剧电影便势如破竹地占领市场高地,成为一股值得信赖、不可小觑的新生力量。基于大众传播视域重新解读开心麻花喜剧电影,从受众需求和创作根基层面深入分析开心麻花喜剧电影的叙事逻辑,从传播模式和传播动力方面厘清开心麻花喜剧电影的传播策略,可以更好地理解开心麻花喜剧电影的市场定位、艺术风格以及超出电影媒介之外的传播价值,让开心麻花喜剧电影有更加长远的发展。