钢琴曲《牧童短笛》创作成功秘诀新探

《牧童短笛》是中国著名作曲家、音乐家贺绿汀在上世纪30年代创作的一首钢琴独奏曲。自《牧童短笛》出现后，来自西洋乐器的钢琴音乐文化就与中国的音乐文化再也分不开了。中国的钢琴音乐史也因此翻开新的一页。

无对白的魅力——影片《小马王精灵》音乐浅析

梦工厂2002年出品的全新动画长片《小马王精灵》是一部突破传统的传统动画卡通长片,先进的电脑动画对动画界造成革命性的改变,在这同时,电脑动画也对传统的2D动画造成极大的冲击,是2D和3D的完美结合。《小马王精灵》就是到目前为止制作过程最复杂的动画片。这是一部以一匹马的眼光,来描述美国西部拓荒史。在这部动画片里,所有的动物都不会说话,只有内心的独白。这样就使音乐发挥了强大的作用,成为推动剧情,调动观众情绪的主要工具。同时实现了画面与音乐,情节与音响的完美结合。这部动画片的三个主要音乐主题始终贯穿其中,使其达到了高度的统一。音乐很好地诠释着影片,帮助着剧情的发展,而音乐又从影片中独立出来,供我们离开电影静静地欣赏。

浅析勋伯格《华沙幸存者》

通过对奥地利作曲家勋伯格的研究,分析他的作品《华沙幸存者》。主要从写作背景、技法、曲式、旋律、和声等方面进行分析。对他自己创立的12音序列作曲法作了一定的介绍,并把这种作曲手法充分应用到了此部作品中。

必要的静默——盛原·巴赫《哥德堡变奏曲》羽管键琴版音乐会小记

此次小记来自于2015年1月31日盛原的首场羽管键琴版《哥德堡变奏曲》音乐会。笔者通过将现场听奏的感受与之前了解的《哥德堡变奏曲》各种版本进行对比,通过对巴赫的初步研究和对《哥德堡变奏曲》的欣赏,对盛原有了进一步的了解与敬佩。

浅析贝尔格钢琴奏鸣曲(op.1)的主题动机及特征

通过对阿尔班·贝尔格的研究,分析他的作品《钢琴奏鸣曲》(op.1)。主要从曲式、和声、旋律、动机等方面分析此作品。此作品是贝尔格跟随老师阿诺尔德·勋伯格(Arnold Schoenberg)学习的最后阶段完成,也被贝尔格本人称为是成熟期标志性的一部作品。贝尔格早期的创作受到马勒等作曲家的后浪漫主义思潮的影响,因此,此首作品从某些方面来讲,它是一首有调性的作品。

监理单位投标工作各阶段任务重点

投标工作是监理单位日常工作的重中之重,决定着公司未来的发展。科学有效地做好监理投标工作,把握投标过程各阶段的工作内容和任务重点,熟练掌握投标技巧,能够起到事半功倍的效果。

感动,如何创造——探索久石让的电影配乐

创作的基础在于感悟,可无论是感悟还是创作,都难以用语言将其深邃的含义予以表达。但人类思考行为的昭示,毕竟需要借助语言来进行。本文企望透过对音乐家、著名配乐大师久石让电影配乐的探索,尽可能地用文字去解析他创作的动力源泉、想法观点和思考模式。

论流行音乐的审美功能与意识形态体验

流行音乐是大众文化的重要形式,具有情感共鸣、个性塑造等审美功能,同时在审美中具有意识形态的特征。我们应该既要重视流行音乐的文化属性,又要重视它的意识形态特征;既要用流行音乐等大众文化来满足人民不断增长的精神需求,又要用必要的引导来增强意识形态对人们的凝聚力。

在传统钢琴教学中融入“教低龄化儿童弹钢琴”内容的思考

文章针对现阶段我国钢琴教学市场的供需问题，联系普通高校音乐院（系）钢琴专业毕业生专业技能实际，就如何在传统钢琴教学模式中融入“教低龄化儿童弹钢琴”内容的方式方法予以分析探讨。

羌族音乐演艺人才培养存在问题及对策

在发展羌族音乐演艺人才的过程中,不但要科学组织理论教学,还应当充分关注实践教学,全方位地去发展学生个人素质。但是就现阶段而言,在教学实践中还存在着诸多弊端,我们应当充分把握其中问题的源头,才能采取针对性策略,对其进行科学解决。基于此,本篇文章主要就羌族音乐演艺人才培养存在问题及对策这一主题,进行了探究。

采茶戏创作与音乐教学中学生创造性思维的培养策略

音乐作为感性情感和理性编曲框架的融合,对想象力、创造性的要求极高。现代音乐教学中,学生编曲太过"学院派",缺乏独特的创造性思维。而采茶戏作为源于茶乡生活的多元化戏曲,对编曲和音乐教学都有一定的借鉴和启示。基于此,本文主要分析了采茶戏创作理念融入音乐教学中学生创造性思维培养的策略。

基于高校少数民族音乐教育模式创新探析

创新高校少数民族音乐教育模式,对于传承我国优秀音乐文化有重要意义,同时也有助于全面提升当代大学生的综合素质,不断提升其文化修养和艺术素质。本文首先研究了高校少数民族音乐教学的意义,在说明其重要性的基础之上,并对高校少数民族音乐教育模式的创新提供了可供参考的建议。

个性化分组教学在音乐课堂中的应用研究

国家对创新人才的需求越来越迫切,全面提高学生的素质,培养具有创造性思维的人才是目标。我国现阶段的中小学音乐教材里涵盖了欣赏、表现、创造、音乐与相关文化等内容。这一标准,体现了我国教育部对学生创造思维和潜能的重视。与之前的教材只重视“唱歌”相比,“创作”这一基本理念被强调。

艺有所长——整合线下资源的专业艺术教育云平台项目浅析

线上教育平台作为国家线下教育模式的补充,在一定程度上刺激了线下教育模式的改善,增强了现代教育模式的兼容性与适应性。近年来,国家连续出台了多项鼓励和支持线上教育模式发展的政策,大力推进教育事业的发展。但是当前高校在线上教育的目标、内容、方式等方面模糊趋同,没有结合线上资源、地域学校和学生的实际,未能区分线上教育和线下教育的差异并利用线上线下双资源因材因地施教。就针对现有的市场形势,“艺有所长”云平台,采用“线上+线下”的教学形式,系统的专业课程体系,碎片化自由式的学习节奏,添加特有民族艺术文化,有效地解决了艺术学习的时间、空间、效率及成本问题,让专业艺术学习变得触手可及。

中国传统戏曲走进民族高校的教学模式探讨

在当今电子技术设备进行不断创新发展,娱乐生活方式多样化的背景下,中国企业传统戏曲渐渐地淡出了人们的视野,弘扬中华优秀传统社会文化是我们每个人的责任,中国特色传统戏曲的精髓需要得到经济发展和继承,更应该在各民族高校传播。然而,在各种音乐文化的冲击下,其发展并不理想。

工匠精神背景下羌族传统释比戏的传承

我国已全面开展保护非遗的工作,随着各界人士的努力,越来越多的人开始参与这项保护和传承的工作。如蒸蒸日上的旅游业,对于非遗的推广有着极大的作用。但随之问题开始出现,他们的态度大多数重视推广而忽视保护,重视经济利益而忽视文化传承。基于此点,本文将以"工匠精神"为背景,通过对羌族传统戏剧释比戏的研究,来讨论如何保护和传承羌族传统文化。

分组式教学在综合类高校钢琴课堂中的应用探究

钢琴课是综合楼高校音乐专业的一门必修课程,对于全面提高学生的音乐素养及音乐能力有着极其重要的作用。为提高钢琴课的教学效果,提升学生钢琴演奏能力,高校也在钢琴课教学方式上进行探索,分组式教学就是当前高校普遍采用的一种钢琴课教学方式。文章将从分组式教学的内涵及应用意义着手,分析其在实际教学中出现的问题,并提出了优化路径,以期对实际教学有所帮助。