从《太平洋序曲》看音乐剧中的“跨文化”表达

十九世纪末,众多西方导演、戏剧理论家在反自然主义戏剧思潮中被东方文化所吸引,并通过借鉴和吸收东方戏剧的传统形式,不断革新西方戏剧的理念和实践。在特殊的戏剧语境中,不同的戏剧形式产生交流和共鸣,不同的表演文化开始在同一部戏剧中交织在一起。通过对创作和发展的深入探索,这种融合逐渐带来了新的认同形式,形成了当代戏剧异质文化的交互,并由此出现了“跨文化”的戏剧作品。

论利盖蒂作品中音高组织的微变奏技术

本文主要是以利盖蒂作品中的音高组织方式作为研究对象。通过对《十首木管五重奏》,《第二弦乐四重奏》以及《钢琴练习曲》第六首的片段分析,对利盖蒂如何在横向音列,纵向和音,以及特定的旋律中运用音高微变奏这一音高发展思维进行了具体的讨论。通过对利盖蒂在音高组织细节上的研究以求能够从不同的侧面来了解利盖蒂的创作特征。

论点描技术在绘画、音乐、戏剧中的三位一体——从修拉到桑德海姆

点描技术是由新印象派画家乔治·修拉所开创的绘画技法,基于其生活和作品创作为原形的音乐剧《星期天与乔治同游公园》以点描技术为核心,融合了绘画、音乐、戏剧这些不同的艺术形式。本文通过对这部音乐剧中音高材料、节奏模式、织体、配器的运用,结合文本、舞台上的戏剧行为的详细分析,阐述桑德海姆如何借鉴点描技法并移植到音乐以及戏剧中,形成音乐形态、戏剧内容、人物心理与情感活动、舞台设计以及结构上的多重关联,在展现修拉绘画中所体现的审美以及艺术理念的同时,达成戏剧性与音乐性的统一,并最终在音乐剧作品中得以综合呈现的。

论利盖蒂作品中音高组织与其他音乐要素的联系

文章对利盖蒂的《连续》《旋律》《远方》的片段进行分析,在对这些作品的音高组织进行研究的同时,还应考虑对音高结构的组成以及音高结构在作品中的发展产生影响的要素,诸如节奏、结构和织体。通过将音高置于更广阔的背景中,来对音高组织与节奏、织体、结构之间的关联性进行研究,以求从不同的侧面对音高组织特点本身能有更深入的了解。

论主导动机及其变形与电影画面之关系——以影片《蝴蝶梦》《公民凯恩》为例

从瓦格纳乐剧中主导动机的戏剧性功能引出,通过对好莱坞黄金时期的两部著名影片《蝴蝶梦》《公民凯恩》中配乐特征的分析,探讨在电影语境中主导动机通过特定的音乐形态作为人物本体的替代,结合特征化的音程、节奏以及乐器色彩的运用对角色的外表、性格作具有暗示性的描述。体现出角色极端的两面性,优雅热情的外表以及极具支配欲恶魔般的内在;呈现人物性格中充满权力欲和对缺失的“爱”无限渴望的复杂矛盾的性格特点。并且通过主题变形等手法暗示人物心理状态和情感的转变;在剧情展开中将主导动机联系不同叙事元素,使看似不连贯的镜头由于主导动机的再现建构起电影空间的结构关联从而加强叙事意义。

利盖蒂作品中的“利盖蒂和弦”

利盖蒂作为西方当代最重要的作曲家之一,在音乐上他从未停止过对"创新"的追求,并不断突破自己,他的作品在不同时期具有不同的创作特征。本文所关注的则是其在20世纪60年代中期至70年代创作,以音高作为结构力来构建的作品中所运用的最具代表性的和音结构,即被称之为"利盖蒂和弦"的音高集合为【0,2,5】的三音和音。通过对该和音结构,音响及其运用手法的分析,试图对利盖蒂作品中在音高组织上的创新包括其和音的运动方式,和音的处理技术等进行初步的探讨。

《盗梦空间》配乐主题中的电影化叙事

汉斯·季默是德国作曲家、电影配乐家,在三十多年的职业生涯中为超过一百部电影写过配乐,其代表作有《角斗士》《黑暗骑士》《狮子王》《盗梦空间》等。作为一个具有创新精神的作曲家,汉斯·季默以其对传统和现代作曲技术的结合,尤其是在电子音乐和传统管弦乐糅合的领域而著名。他曾说过,为克里斯多夫·诺兰编剧、执导的电影《盗梦空间》配乐的过程与体验,与他为其他电影配乐的方式是非常不同的。

戏曲要素与当代戏剧发展的共生性关联及其对戏剧音乐创作的影响

起源于古希腊悲剧的西方戏剧和孕育于东方文化土壤的中国戏曲,几世纪以来一直在各自独立的平行轨道发展。直到十九世纪末二十世纪初,随着东西方戏剧文化交流的日益频繁,一些西方戏剧家逐渐受到东方文化的影响,开始试图找寻能够丰富西方文化的思想元素。他们以东方戏剧美学思想为参照,不断推动戏剧革新,丰富西方现代戏剧的艺术表现形式。