粤港澳大湾区背景下高校音乐教育与非遗文化融合发展研究

粤港澳大湾区作为中国经济与文化的重要引擎,拥有丰富的非遗文化资源,尤其是音乐类非遗文化。本文聚焦粤港澳大湾区背景下高校音乐教育与非遗文化的融合发展,分析在该区域高校音乐教育与非遗文化有效融合的作用和实施路径,为推动非遗文化的传承与创新提供理论支持。

新媒体背景下岭南古琴音乐文化的创新发展研究

新媒体时代下,数字化技术对文化艺术传播方式产生了深刻影响。本文以岭南地区古琴音乐文化为例,探讨数字化技术如何促进这一传统艺术形式的创新发展。首先,从信息传播的变革、社交媒体与文化传播的改变分析了新媒体的特点与影响。接着,关注了岭南古琴音乐在数字化时代所面临的挑战,并通过分析代表性艺术家的实践案例,探讨了艺术家如何利用数字工具和社交媒体平台推广古琴音乐。最后,提出了如何更好地利用数字技术平衡传统与现代,以保护和发展这一独特文化遗产。研究旨在为岭南古琴在新时代的传承和发展提供新思路和策略。

湘西苗族民歌衬词、衬腔研究

湘西苗族民歌衬词衬腔的运用具有鲜明的民族特征。根据衬词、衬腔在苗歌中出现的不同位置,可以将其划分为乐句前、乐句中、乐句后衬词衬腔三类,文章详细介绍了三类各自的特点与功能,及其与苗歌总体风格的一致性。对衬词衬腔的进一步研究将有利于更深入地了解苗歌的音乐形态、特点以及苗族语言、风俗等文化背景的密切联系。

浅析音乐的视觉化传播

本文从音乐传播学角度探讨音乐的视觉化传播方式。通过对其概念进行论述、剖析其产生的生理、心理、本体、客体四大原因，具体论述静态传播与动态传播两种传播方式，总结其传播五要素的传播特点等四个方面的研究，以期对当代音乐传播的发展面貌有一个较全面的了解，探究当代音乐艺术的价值与意义，有利于进一步推动音乐文化的传播。

新媒体语境下非物质文化遗产的数字化保护现状研究——以广东省音乐类非遗为例

非物质文化遗产是世界各族人民在其历史发展过程中创造的,具有社会、经济等多种价值的活态的文化传统。随着全球化、都市化的高速发展,非物质文化受到强烈冲击,传统的传承方式已不再满足时代的需求。具有多重优势的新媒体数字技术是非遗保护与传承过程中产生的一种新的方法和途径,能有效的保护、传承非物质文化遗产。本文以广东省的音乐类非遗为研究对象,通过调查、分析目前非遗的数字化保护与传承工作中的普遍做法,探索更有效传承非物质文化遗产的数字化传承方式,实现文化遗产的重现、再生和利用。

湘西土家族民歌分类管见

文章针对目前有关湘西土家族民歌的分类提出问题 ,结合湘西土家族民歌的自身特点提出与以往不同的分类方法 ,并论述了此分类方法与其文化背景的关系 ,试图使土家族民歌的分类更合理、更科学 。

动画电影音乐的类型研究

动画电影音乐在动画片中扮演着重要的角色,其独特的表现手法和艺术感染力直接影响着动画片的整体艺术品质。本文结合大量中外优秀动画电影实例具体探讨其音乐的典型类型：声乐型与器乐型、传统型与流行型、既存型与原创型。试图使我们更清楚地认识音乐的重要性,并通过总结其特点为今后中国动画音乐的创作提供参考与借鉴。

“信息化”技术应用于高校音乐课程的创新模式研究——以广东省音乐类非遗课程为例

mb信息化技术应用于音乐课程的教学尚属发展的初期阶段,但随着理论与教学实践研究的进一步探索和深入,该技术将会日趋成熟。本文以广东省音乐类非遗课程为例,从理论框架、教学模式、课程体系、教学评价体系四方面初步探讨了如何将信息化技术应用于高校音乐课程,阐述其将带来音乐教育思想、教育理念、教育内容和教学方式等方面的巨大变革,对教学、非遗的传承将产生积极、深远的影响。

广东省音乐类非遗在高校中保护与传承的研究

广东高校教育作为继承和弘扬中华民族优秀传统文化的重要途径之一,在推进社会主义先进文化建设、传承音乐类非遗方面,具有不可替代的积极作用。本文通过对十所具有代表性的广东省高校在音乐类非遗保护与传承方面所开展的工作进行研究,为进一步探索高校音乐教育促进非遗保护与传承提供可行性参考与建议。

湘西保靖县苗族民歌调查研究

本文以湘西保靖县为考察范围，聚焦于该地区的苗族，通过对其音乐、歌词与演唱方式三个方面特征的分析、研究，以期达到对民族杂居区域的苗族音乐特性较全面、深入的认识。为进一步地研究民歌与文化背景之间的联系提供实际材料、奠定基础。

音乐学专业课程应用多模态教学模式的研究

多模态作为新生的教学理念与模式,应用于音乐学专业课程的教学还处于初期发展阶段。本文将从意义与具体模式两方面予以探讨,阐述其将带来音乐教学模式、教学内容与方法、教学质量等方面的改变。期待这种既符合音乐教学的基本规律和原则,又具有创新性的理念和方式,对未来音乐学课程的教学产生积极的影响。

民族杂居地区的民歌类型研究——以湘西保靖县民歌为例

本文通过对湘西保靖县的苗族、土家族民歌进行比较分析,揭示该杂居地区的两个民族在相同地域中民歌传承的不同发展模式：苗族民歌顽强保持自身民族特质,形成音乐发展的保持模式;土家族民歌则呈现出与他民族音乐的交融现象,形成音乐发展的演变模式。通过对两种模式的比较研究,有利于了解不同民族音乐发展的过程以及各民族音乐之间的相互关系,籍此识别不同民族音乐的固有特征。

岭南古琴艺术的当代传承概述

在日益全球化的今天，面对着现代科技、经济的迅猛发展以及文化交流的影响，人们的思想观念和生活方式有了很大改变，如何传承与发展岭南古琴音乐，使之在现代社会中焕发勃勃生机，是摆在我们现代人面前的一个亟待解决的重要课题与历史使命。文章聚焦于当代岭南古琴艺术研究的理论与实践层面，通过对现状的了解，力图发现问题，总结经验，促进其进一步弘扬和发展。

广东省音乐类非物质文化遗产在高校的保护与传承研究

音乐类非物质文化遗产,作为中国传统文化的重要有机组成部分,具有极其重要的文化、社会、审美等多重价值。广东省音乐类非物质文化遗产资源丰富,具有悠久的历史渊源和鲜明的个性。本文通过对广东省高校参与音乐类"非遗"保护与传承的意义进行研究,探索高校音乐教育对广东音乐类非物质文化遗产进行保护与传承的方式方法,为文化传承提供一种校园形态的新思路。

多元文化视野下音乐欣赏课程教学方法探微——以普通高校音乐欣赏课程为例

普通高校的音乐欣赏课程是我国各个高校为适应21世纪人才培养的需求,针对非音乐专业的大学生开设的一门音乐公共选修课。它对于促进青年学生的全面发展和健康成长具有重要作用与积极意义。本文结合笔者的教学实践,从感性入手,针对音乐欣赏课程的教学方法提出超链接欣赏教学法和比较研究教学法,探讨多元化的教学方式与手段,有利于提高教学的有效性。

综合性大学音乐学科建设与发展的特色研究

综合性高校音乐学科如何在21世纪全球化发展趋势下顺应我国教育改革的发展,抓住机遇予以创新和发展,发挥出自身的特色和优势是摆在我们面前的重要课题。本文从综合交叉性、多元性、地域性三个方面予以思考,以此凸显综合性大学音乐专业学科建设的优势与特色,以期得到广泛的关注和研究,为综合性高校音乐教育改革与发展提供参考。

广东紫竹观道教音乐的历史与现状研究

广东紫竹观道教音乐在其长期的发展过程中形成了一套独具特色的体系,于2009年10月入选广东省第三批非物质文化遗产名录。广东紫竹观道教音乐至今仍鲜活地存在于城乡生活、当地的文化庙会中,考察其音乐的历史渊源与现状,对于研究潮汕道乐、广东地域的道教音乐的发源衍变以及各种派系的发展具有重要的参考作用,对进一步研究道教哲学思想具有重要的历史、艺术与社会价值。

国际化视野下中国创意音乐教育的探索——评《国际化视野下创意教育与音乐教育融合路径研究》

在国际化大背景下,世界的文化教育已经成为各国普遍重视的问题。作为适应新时代以及培养创新型人才的创新教育尤其令人关注。创意作为国民教育的核心推动力,音乐作为极富创造性思维的艺术,共同构成素质教育的核心价值力。如何将创意教育与音乐教育相结合,发挥现代教育的核心影响力,已经成为世界音乐教育领域研究的重要课题。由吉林人民出版社出版、刘一心撰写的《国际化视野下创意教育与音乐教育融合路径研究》一书,通过十个章节的论述,从国内外创意教育研究、国内外音乐教育的现状与发展研究以及创意教育与音乐教育的融合研究三个维度,系统地探讨了国际化视野下创意教育与音乐教育相结合的路径。

广州城市音乐文化研究

广州,是华南地区的政治、经济与文化的中心。作为广府文化的中心城市,广州的文化以其内涵丰富、极具岭南地域特色成为岭南文化的重要代表。本文以广州城市音乐为研究对象,从宏观性角度对音乐人、音乐空间、音乐传播方式、音乐类型四个方面予以研究,力图了解广州城市音乐文化的总体特征,促进其进一步发展。

新媒体语境下非遗数字化保护的思考与传承教育——以广东省音乐类非遗为例

一、前言自21世纪以来,随着科学技术的日新月异,新媒体越来越得到人们的广泛重视,成为一种新型的传播形态和媒体形态。广东省的非物质文化遗产种类繁多,尤其是音乐类非遗给人以多层次和丰富的感受。对于广东省音乐类非遗的学术研究,正逐渐从单一转向多角度的研究,文化遗产数字化是研究的热点之一。