董迎春诗一首

时辰之诗 对影成两人，月光挂在京城 许多手要绞成肉泥 做门口的绿色植物 往前看，有一些目光被火熏黑 散下的都留在梦里 今晚。

从跨媒介到跨文化--新世纪以来中国杂技剧实践回望

新世纪初产生的中国杂技剧创演潮流作为当代剧场跨媒介实践的重要形式,是杂技与戏剧、音乐、舞蹈及多媒体技术等多种媒介再媒介化的中国艺术成果。在西方后戏剧和新马戏创作理念影响下,中国杂技剧成为具有中国性、世界化的跨媒介剧场艺术,业界探索性地把有剧情、有人物、有情节及视觉奇观的杂技剧视为一种新型的戏剧性舞台演出样式。中国杂技剧在中华文化走出去和中国式现代化持续推进的背景下,再次成为中国对外交流与海外商业演出的主力军之一。

从符号双轴看杂技雅俗的当代阐释

杂技在当代的发展一直没有厘清的一个问题是“就雅”还是“就俗”。双轴关系是任何符号文本所固有的品质,杂技作为身体表意的符号美学,其聚合轴与组合轴的选择与组合造就了其在不同时期的雅俗品质。当代杂技艺术在聚合轴的丰富性上不断做出各种尝试,从身体表意、服装、化妆、道具的配合到叙事内容的意义阐释,有了多样聚合,才有多元文本,聚合轴上的多样选择使得当代杂技呈现出“双轴共现”文本增生现象。解释的力量决定了符号发出者和符号文本的结构方向,解释意义在符号过程中的重要性决定了群众“聚合参与”的可能性,杂技艺术产业是中国式文化现代化的表现之一,时代主旋律因素赋能为其提供了新的发展可能。

当代杂技节目的综合审美与文化表意——以上海杂技团《秦俑情——抖杠》为例

现代舞台的综合审美与主题的“形上”表意是中国当代杂技单个节目编创的主要趋势之一。这种趋势将传统杂技节目“技”的展示与现代舞台“艺”的审美进行高度复合,不仅强调单个杂技节目的审美创意与“形上”营销,而且注重舞台、演员、观众三位一体的“身”和“心”的统一展现,以创造审美化、艺术化的杂技审美体验与精神享受,展现当代杂技的视觉奇观和情境叙事特征。

当代杂技剧的家国情怀及中国形象建构——以杂技剧《聂耳》为例

杂技舞台剧《聂耳》首次以杂技剧形式塑造红色人物,艺术化地呈现了人民音乐家聂耳短暂而辉煌的一生,在互文性的人物题材中进行经典再创作。杂技拙于叙事,但杂技剧《聂耳》立足于“人”这一主体探求所承载的家国情怀与审美意蕴,通过内化其中的中国性、民族性、人民性的价值观念,反映时代精神,展现出杂技剧在塑造人物、挖掘特色题材、探索综合舞台和剧场营销等方面的创造性转化和创新性发展之可能。该剧为当代杂技艺术发展及杂技剧创作在诸多维度做了有益的尝试。

文明互鉴视域下汉唐百戏杂技的变异与融通

先秦时期的百戏杂技属于俗乐,主要承担娱乐功能,难以与雅正之声相抗衡。汉代通西域后,不同文化之间的差异为文明互鉴提供了直接动力,在开放、包容、创新的民族精神指引下,中原地区与丝绸之路沿线诸国和北方少数民族的文化交流日益频繁。这种情况一直持续到唐代,百戏杂技的文化外交功能被发掘出来,成了可以与雅乐相抗衡的民俗艺术。这种交流极大地改变了此前百戏的表演特征和内容,汉唐百戏杂技将异域文化元素与本民族的文化心理相融合,形成了重“祥瑞”“典雅”“恢弘”的艺术特色,重谈汉唐百戏文化交融与当代杂技作为外交纽带的传承与呼应关系,也是中华优秀文化从古至今坚持走出去的精神内涵与“融通”体现。

《太阳,你是父亲的好女儿》:从幻象至错乱

诗人通过语言形式抵达生命的深度体验,切近了自我的存在价值与文化意义的质询,切近了诗歌构成人类持久激情与自由的近距离审视和体认,完成了对命运、大诗的审美化及终极价值的确认。长诗《太阳,你是父亲的好女儿》,像海子晚期其他长诗一样,形而上学的沉思与黑暗呓语考验我们阅读的耐心、信心,他在错乱、迷狂的撕裂话语中完成“大诗”书写,但其思想也在迷失、分裂,这值得警惕。

新工业诗歌:“新感性”及“西部”多维审美——兼谈马行的诗歌

随着20世纪末“打工诗”的盛行,工业诗歌的语言在市场化、消费化及数字时代发展中不断被标准化、同质化,断开了与人类、世界的密切关联。马行不再囿于集体抒情或个体视角,在勘探队员、诗人的双重维度上,从人性、物性、神性的角度深入工业日常探讨当代“西部”书写所表现出来的多维审美意蕴。诗人感性中的莽苍广阔的荒野,折射出“新感性”的忧虑与省思,在新工业诗歌中反思工业技术的物化、工业中心化,展示了新工业诗歌的开拓性、创造性,从单一诗化的“感性”中重构“新感性”中物与人、自然与现实、工业与新工业的关系,以敏感、活跃及超越意志进行纯净、豁达的哲理观照,从而构筑新工业诗歌中感性与理性、自然与科技的“和美”关系,展现“新工业诗歌”多维审美中建构“西部”大地上诗意栖居可能。

当代杂技:从“新时期”到“新世纪”

中华人民共和国成立后,杂技艺术获得新生,并逐步迎来了开拓创新和繁荣发展的历史新阶段。尤其是党的十八大以来,在党和国家高度重视、中国文联有力领导以及杂技界的共同努力下,中国杂技秉承复兴中国梦的民族精神和时代精神,肩负弘扬社会主义核心价值观的历史责任,坚持“以人民为中心”的工作导向,以固本强基、守正创新的担当,在杂技精品创作、对外文化交流、文艺惠民演出、评奖办节、理论研讨、开拓市场等诸多方面高歌奋进、勇往直前,迎来了历史上发展最迅速、变化最显著、成就最辉煌的阶段。

论仡佬族诗人郭金世诗歌的诗性省思及其价值

郭金世回溯故乡生活,将青[木冈]树、苞谷花、太阳河进行诗意化升华,使其成为父亲、母亲和故乡的品质象征。深入到诗人的创作心理,可以发现时空焦虑、生命焦虑、身份焦虑是诗人进行创作的内在动力,从这三个方面进行分析,能够更加深入地理解其诗歌创作的心理状态。诗人的民族身份、语言、题材,赋予少数民族诗歌创作价值与意义。

当代汉语诗歌的超验书写及其可能——新世纪以来育邦诗歌创作论

2009年,育邦出版诗集《体内的战争》,时隔两年又完成《忆故人》(2011),近几年《伐桐》(2019)、《止酒》(2023)两部诗集相继问世。作为二十一世纪“70后”青年诗人的代表,他的创作赓续了二十世纪八九十年代以来民间写作、知识分子写作的积极影响,并跳出二者相异的诗学理念,回归语言的本体追求,建构幽暗意识中对绵延的形而上学观照,勘探古典情结与现代哲思融合的“镂空美学”,其江南书写中的地方性、地域写作与汲取道禅智慧为代表的中华古典文脉意蕴,共同塑造了古今交融与时空跨越、口语与诗语、抒情性与哲理性合一的“超验”书写,有效拓宽新世纪诗歌的审美空间,彰显出新世纪汉语诗歌的独特诗艺与当代追求。

新工业诗歌:孤独的升华和形上之思——以马行《地球的工号》为例

新工业诗歌以中国科技和工业的迅猛发展为背景,关注在现代文明、现代社会中普通人的生命意义及工业社会中人的孤独和异化。马行跟随地质勘探队深入广袤无垠之地,西部的自然环境既有残酷艰难的一面,也有壮美广阔的一面。马行怀着真挚的工人情感为石油工人群体立言,书写了一种“工业田园”式的图景,在诗意的栖居中消解了“异化”的孤独,体现出一种昂扬乐观的诗意精神,进一步阐发对宇宙和人生的深度思考。

中国杂技剧场的理念定位与剧场探索——以新杂技剧场《青春还有另外一个名字》为例

湖南省杂技艺术剧院精心创演的作品《青春还有另外一个名字》(以下简称《青春》),以“新杂技剧场”命名,它代表了当今中国杂技剧场向前发展的又一重要探索。《青春》融合了“新马戏”的创作理念,注重对表演形式的审美创意探索、跨界综合舞台的尝试和表意形式的深入挖掘,构成了集观赏性与思想性于一体的现代时尚舞台艺术,有效延伸了当代剧场的展演空间,其对“市场化”的探索也为当代杂技艺术的发展提供了典型案例。

“西部”诗写的三个维度——以马行诗集《无人区的卡车》为中心

西部“无人区”是马行创作的主要背景,他从景观的西部、隐喻的西部、超验审美话语的西部三个维度阐述了文学地理视域下西部空间与其诗歌创作的重要依存关系。西部不仅是创作的来源,更是一种影响作品的机制。马行的诗歌在地理现实与审美创造、真实体验与生命的隐喻之间表现了西部写作的艺术张力和可能,在西部意象的深度审美和超验感知中展现了普世生命的本体观照,为当代诗歌的地域文学及工业诗歌的创作提供了参考与启示。

“技”与“戏”的创新融合——当代军旅杂技剧《战魂·第三战队》的英雄舞台叙事

杂技在当代走向了杂技剧时代,当代军旅题材杂技剧《战魂·第三战队》是西安战士战旗杂技团所创作排练的一台现代军旅题材杂技剧。该剧将杂技技艺和戏剧、舞美等艺术形式创新结合,打造了“技”与“戏”统一的剧场情境。以多元叙事、“以小见大”、塑造立体人物等多种艺术手法实现了杂技技艺与戏剧艺术的创新融合,借助现代科技手段打造了沉浸式的英雄叙事的杂技剧舞台。在中国式现代化舞台背景下,该剧展现了英勇的人民军队“能打胜仗,甘于牺牲,守护人民”的英雄钢铁精神。杂技剧的戏剧性强化既满足了观众的期待视野,也体现了“中国式现代化”文艺舞台背景下的文化担当,为现代军旅题材杂技剧的创作提供了新思路。

中式滑稽美学呈现的探索与可能——滑稽节目《疯狂厨师》细评

2024年6月22日,由崔焱、张霜剑主演,广西杂技团集体创排的《疯狂厨师》获得第十二届中国杂技金菊奖全国滑稽比赛滑稽节目奖。《疯狂厨师》是一个以中式幽默理念讲滑稽故事,创作构思、主题鲜明区别于西方文化特征和幽默元素的滑稽节目,在滑稽节目及滑稽感呈现中,展示了当代中国滑稽节目在审美创意、舞台综合、滑稽演“剧”等方面的成功探索,以及中式滑稽类节目在编创上的不断追求。