中国老年题材电影的创作新变及文化审思

“十四五”时期,我国开启全面建设社会主义现代化国家新征程。党中央把积极应对人口老龄化上升为国家战略,与此同时,当下中国老年题材电影作为承载社会功能和教育效能的文化载体,蕴含重要的理论内涵与现实意义。对中国老年题材电影相关研究进行梳理,可以发现当前研究领域存在概念空泛且界定含混的问题,针对这一问题,可以尝试采用“概念辨析—内涵探微—概念反思”的研究思路进行探究,并据此对当前的相关创作实践进行文化审思。

让水墨画教学从刻意走向无痕的实践探析——以浙美版《美术》三年级上册《大狮子》一课为例

水墨画是小学美术教学中的重要内容。但传统的教学方法以教师的“满堂灌”和“一言堂”为主,与“以学生为主体”的美术课堂主旋律不符。对此,试以浙美版《美术》三年级上册《大狮子》一课为例,采用“课堂导入,激发兴趣”“利用细节,点石成金”“巧妙示范,激发创意“”动态生成,适时调整“”注入情感,以图怡情“”妙用工具,创新表现”六种策略开展水墨画教学,让学生在“无痕”的课堂中收获“有痕”的精彩。

论《大闹画室》前的中国动画影片

在1926年创作上映的《大闹画室》之前,中国动画电影至少有十部,被称为"活动滑稽画片"。如何正确评价这些影片一直是动画界相对模糊的问题。虽然也有不少的文章分析讨论,但大多都是建立在谁是中国第一部动画电影问题争论上的。文章希望史料能还原当时中国动画电影的市场发展状态,同时对中国动画先驱者及作品有正确评价。

关于新千年以来武侠电影流变的理性审视

中国武侠电影历经早期"戏打时代"、"孤岛剑影"、"港台武侠"到"家国武侠"一直坚持商业类型传统,创造了武侠电影发展的多次高潮。进入新千年以来,以《卧虎藏龙》《英雄》《十面埋伏》《剑雨》《武侠》《一代宗师》《一个人的武林》《道士下山》《刺客聂隐娘》《师父》等制作态度严肃、质量上乘、导演风格突出的武侠片,突破既定的类型叙事范式,呈现出"逆反"的态势。从武侠电影历时发展纵向度考察这一现象,对其实施深入阐释和有效评价,是文章期待达至的学术目的。

中国电影导演代际划分的终结

用"划代"的方式来概述中国电影的发展历程,评价不同时期的电影风格,可以说是中国电影史研究的一个重要创举。作为一种习惯和约定俗成的说法,"导演代际划分"虽然缺乏一定的缜密性和科学性,但在过去几十年的电影研究中举足轻重,现在仍然被用来对中国导演传统的继承与创新关系加以介说。然而,伴随着电影体制的改革、探索和面向市场化的电影选择,加之新生导演不断涌现,中国电影被不断纳入到新的视野和体系之中。思想的突破,艺术的嬗变,观念的更新,使得导演个性化特点越来越明显,各异其趣的态势愈加凸显。"代"的划分与归纳已无从着手,可以说中国电影已进入"无代的新阶段"。

论早期中国电影传奇叙事的审美选择——基于《一串珍珠》的史论评析

在现代性进程引领下的知识范式转型期,影像传奇叙事不仅与旧文化结合,而且也成为承载"新派"电影人传播"新文化"、感性启蒙的叙事选择与审美选择。作为本土电影主导的叙事模式,影像传奇叙事承袭了中国千百年来积淀的审美趣味。"影像传奇叙事"与好莱坞式的叙事,印证了东西方审美的二重性,中国电影一开篇就在民族性与世界性的两极间保持了必要的张力。

杂陈共生,蓄势促发——抗战时期“大后方电影”的特殊历史作用

大后方电影是战时中国电影时段的主导性层面。其历史作用的特殊性与其复杂的“历史文化———电影”的泛在勾联直接相关。从某种意义上说:“大后方电影”既是一个超出传统电影(文化)外延的存在;又是紧扣中国电影镜语体系演变、主导性主题深化这一线索的强力脉动。大后方电影是中国电影史上前所未见的、杂陈与蓄势并在的场域。

早期中国电影:主体性与好莱坞的影响

对早期中国电影的主体性与好莱坞影响的深入探讨,直接关系到中国电影观念、主流电影样态的生成、流变等重大电影史学问题的描述与阐释。本文认为,早期中国电影的主体性是以传奇叙事(传统)为本位的镜语叙事选择与认定的顽强显现。正是这一先在立场,使其具有了与好莱坞电影的亲缘性,并在对好莱坞电影的借鉴过程中形成了中国电影的镜语体系和电影特征。

早期中国类型电影与商业电影传统

早期中国电影长迭六年的商业电影创作经营实践,创生了古装片、武侠片和武侠神怪片三大类型,形成了商业类型电影的历史源流。民族商业类型电影是早期中国电影产业内藏的结构性矛盾和多种社会经济、文化因素促成的流变。拂开历史的尘封,在宏观和微观的层面上,我们能清晰地看见类型演变的纹理和传统延续的轨迹。

大后方电影市场文化透析

"大后方电影"是战时中国电影的主导层面,其文化蕴含极为丰富。本文从1941年《新蜀报》月份电影广告入手,透析大后方电影都市院线的运行状况。并通过对整体市场环境和具体个案的分析,深度探寻官营电影制片机构在市场营销这一向度丰沛的历史文化内涵。

新中国电影：影像传奇叙事的变异与承续

作为中国电影生成于早期长故事片初创阶段的基础性范式,"影像传奇叙事"在新中国电影六十年的跌宕流变间变异与承续。从"十七年"的英雄传奇到"主旋律";从《红高梁》标示的"第五代"转型到整体传奇化的新世纪商业大片,影像传奇叙事的美学指征历经隐、显,却始终是新中国电影最具中国性力度的银幕显现。

像与像化叙述知识体系中的动画基本理论表述

自20世纪90年代以来,新的媒介技术可能性所带动的知识转型已全面启动。传统电影研究也正在丧失原有的立论基础和稳定对象。在此语境之下,以"像"元点的指认和"像性"、"动像性"、"像化叙述"概念系统和阐释范式的拟定,是一次力图重新建构两相适应的知识体系的学术努力。而动画是纳入这一知识体系的异质性存在,其基本知识属性的认定与表述具有全新的知识论价值。

影像传奇叙事视野里的谢晋电影

从中国电影原初叙事建构的源头和流变过程中重新审视"谢晋电影"和"谢晋电影现象",是一个值得一试的观照向度。在此过程之中系统梳理有关于此的研究成果,以传奇叙事理论的"双重原则",阐释"谢晋电影"和"谢晋电影现象"的真实内涵,进而在中国电影传统的百年绵延中确立"郑正秋——蔡楚生——谢晋"的标识性联线。

渝派纪录片:历史文化支点与现实建构呈现

"渝派纪录片"概念的提出绝非人为或偶然。重庆作为中国纪录电影发展史上的"首盛之都"有着纪录电影文化遗产与精神的深厚底蕴。今天,"渝派纪录片"经历二十余年的发展,在重庆直辖,科教纪实频道开播等多重历史契机(合力)的作用下脱颖而出,成为中国纪录片领域风格迵异的又一个品牌。

蜕变与更新：新好莱坞电影的常规类型建树

新好莱坞是当代美国电影最为重要的转型环节。现有史述往往侧重其艺术运动的一维性加以描述。但从经典好莱坞向新好莱坞的演变是整体性的转型。本文研究了在新的时代语境和产业格局的背景上,新好莱坞常规类型电影创作突出的两个基点是叙事更新和新类型体系的打造。这既是对新好莱坞电影历史作用的动力学阐释,也是对相关知识点认知侧重的指认。

大后方电影研究:思路与方法

"大后方电影"是中国电影史"战时中国电影"时段的主导性维面。作为相对复杂的电影历史现象,"大后方电影"研究应该确立动态通连的观照态度,侧重针对官营电影体系的建立、电影创作和电影文化建设几个重点维面,注目于内在联系性,灵活采用多种方法,真正理清复杂交错的内在纹理。

描述与阐述:数字好莱坞的昨日今宵

对上世纪70年代以来好莱坞电影的发展,惯常的描述是注重艺术电影运动的一维,将其称之为新好莱坞电影运动。然而,重新打量好莱坞这段长达30余年的历史,我们发现在新好莱坞的发展轨迹中赫然叠映着数字好莱坞的完整界面和全新的电影美学事实。

国民政府时期大后方电影艺术创作研究

国民政府时期的"大后方电影创作"作为一个复杂的电影历史存在,有着战时电影和官营电影基础上的特殊性。对此特殊性的把握是认识战时中国电影乃至整个中国电影史,实施历史叙述的关键性环节。

从“主旋律”“新主流”到“特战英雄电影”的进路历程

《红海行动》《湄公河行动》《战狼2》等热映的荣光背后,蜿蜒着艰辛曲折的进路历程。30年来,从主旋律电影到主流电影,再到特战英雄电影的探寻之旅所展示的新路径与新现象,显示出中国本土主流电影终于驰上了类型打造的轨道。

大后方电影视域内孙明经教育电影活动的历史意义与作用

大后方电影是抗战时期中国电影五个"同步错位并存"①的区域电影的主流和主导。随着研究的逐步深入,大后方电影在中国电影整体历史发展进程中的重要性日益显现。作为大后方电影不可缺少的一环,孙明经先生的教育电影活动有着特殊的历史意义与作用。