明清宋锦几何纹的构成元素解构与创新应用研究

明清宋锦几何纹种类繁多,构成方式独特。本文梳理宋锦几何纹的演变,廓清明清宋锦几何纹的种类,运用解构设计方法对宋锦几何纹的构成元素拆解,结合现代创新设计进行纹样重构,并寻求适配的创新应用设计,为传统纹样的创新注入新鲜血液与提供借鉴思路。

新材料和新技术在书籍装帧设计中的应用分析

新材料和新技术为设计师提供更多的设计选择,带来更多创新设计的可能性,也为书籍装帧设计提供更多元的呈现。本文对生物基材料和可变色材料两种新材料的特性进行分析,从书籍呈现技术和烫金技术两个方面论述新技术在书籍装帧设计中的应用,旨在为消费者带来更好的书籍体验,为书籍装帧设计者提供更多的思路,为书籍装帧设计行业注入新的动力。

新材料和新技术在书籍装帧设计中的应用分析

伴随着信息时代的到来,人们获取信息的方式不再局限于口耳相传与书信间,现代人获取信息往往就在弹指间。人们更倾向选用高效的方式获取信息,例如搜索引擎和社交媒体,书籍装帧行业设计面临着巨大的挑战。新材料与新技术的出现为书籍装帧行业带来了转机,提供了更多创新设计的可能性,不仅提升了装帧质量和效率,还降低了能耗和污染,符合现代社会的环保需求。

老字号品牌视觉形象创新设计研究——以镇江恒顺香醋为例

“老字号”是中国世代传承的品牌,属于中国传统文化。本文以镇江恒顺香醋为例,在阐述老字号起源与恒顺香醋发展历程的基础上,对恒顺香醋品牌的视觉形象进行分析,最后提出老字号品牌视觉形象的创新设计思路。目的在于为老字号品牌视觉形象的创新设计提供可行性方案,从而推动老字号品牌的保护发展和品牌质量提升。

田野调查实录系列——贵州瑶族服饰文化

据不完全统计,全国瑶族共有28种不同的自称、他称多达456种。贵州的瑶族主要聚居在荔波、从江、榕江、黎平、都匀、麻江、三都和望漠等县市,与服饰（头饰）有关的称谓就有＂青裤瑶＂、＂白裤瑶＂、＂长衫瑶＂、“板瑶”等，支系问的服饰差异较大，拥有特色各异的传统服饰文化。

论汉字标志图形设计的意蕴

汉字是一种特殊的图形语言。汉字的自身特点赋予了它＂可意象性＂,汉字图形的意象设计,也可称为意象变化字体图形,它具有较高的艺术表现力和视觉感染力。将汉字的精神元素融入到标志设计之中,标志图形的艺术品质必定得到提升,使形象的设计更具针对性和文化性。

高校美术学专业基础素描教学探究

高校美术学专业大量扩招,生源的专业水准整体呈下降趋势,且参差不齐,加之高校多年来沿习的基础素描教学体系,以“一致”的标准要求学生,既不适应现代美术发展需要,又导致部分学生丧失学习兴趣,且创造性思维得不到应有的发展。因此,在基础素描教学中,应切实围绕艺术素质教育开展教学,努力创设良好的教学环境,充分发挥学生的艺术潜质,培养学生的个性,使他们不断积累基础素描的知识和技能,学有所长。

民族地区高师美术学专业毕业创作的现状与对策

民族地区高师美术学专业学生在进行毕业创作时,常以速写和摄影等方式收集创作素材,创作作品呈现出效仿名作、临摹照片以及迎合指导教师等现象,这与学生入学的专业基础、教师的基础课教学理念、创作课培养目标,以及创作的艺术表现形式等有关。现状令人担忧,因此,必须明确并落实民族地区高师美术专业的培养目标,采取一系列有效的对策,方能培养出具有终身学习的能力和善于探究的学习态度的创造型人才。

白裤瑶族服饰元素在现代平面设计中的应用

白裤瑶是研究人类社会演变的活化石,①被联合国科教文组织认定为民族文化保留最完整的族群之一。其服饰绚丽多彩、工艺精湛、内涵丰富、特征明显、自成一体。研究白裤瑶服饰的式样、解析白裤瑶服饰的美学特征和文化内涵,对现代平面设计具有借鉴作用,能开启现代设计者的心扉。

高师美术学专业考试改革探究——《色彩》课程的考试与评价

学生学业评价是对学生个体学业进展和行为变化的评价,考试、测验是常用的测量工具,对教学具有导向性作用。考试的内容和形式,将直接影响教学态度、教学方式和教学内容,间接影响教学结果。

论字体设计中的空白空间

汉字字体设计在现代视觉传达设计中占有极其重要的地位,字体设计中的空白空间犹如生命和灵魂。字体的空白空间是笔画之后的基底,笔画为实、空白是虚。充分设计和利用空白空间,能提高字体设计的品质,使字体耐人寻味,更具视觉冲击力和情趣。

论色彩形态语言能力的培养

高校美术学专业色彩基础教学,在有限时间内为提高学生色彩“基本功”,进行了大量单一写实的技能性训练,并与创作的界限硬性的区分,致使不少学生丧失学习兴趣和创作热情,艺术潜质得不到有效的发挥。为改变此种现状,教学中应注意采集、挑选学生感兴趣的写生对象,使其习作融入创造性元素,进行多种色彩形态语言的体验,丰富色彩表现语言,不断挖掘和提高学生的理解力、想象力和创造力,充分发挥和培养学生的艺术潜质。

传播学视域下的APP社交表情符号情感化研究

目的探索网络符号在传播过程中的复杂交互性行为,提供网络符号传播需求与受众需求之间的合理思路,建立受众需求与社交APP表情符号传播的有效映射,用更直观的流程概念图帮助设计师了解受众的需求,从而设计出使受众满意的表情符号。方法以传播学中的“使用与满足”理论为基石,以唐纳德的情感化设计模型为框架,结合两种理论的模型图,建立全新的文本概念图,阐述受众接收APP社交网络符号的满足心理,研究表情符号传播与用户之间的有效映射机制。结论通过具体案例分析,说明新模型设计方法,并且论证其可行性,为网络表情符号提供准确的设计方法策略。在APP社交语境下,解决了受众差异性所带来的表情符号设计定位模糊的问题,提升了受众与接收网络表情符号的契合度。

苗族蜡染纹样对服装设计的守正与创新

为探索苗族蜡染纹样在女装中的设计运用,以苗族蜡染纹样为研究对象,从守正与创新两个角度,从历史角度追溯蜡染艺术的发展起源,对苗族蜡染纹样按题材进行分类,总结纹样的审美特征及文化寓意和内涵.将苗族蜡染纹样元素提炼,以创新设计的方式从蜡染的色彩、图案、面料及表达方式等应用到现代服装设计中.使中国传统文化艺术与现代流行元素相结合的方式,让苗族蜡染得到有效保护和发展,有助于振兴苗族蜡染艺术的同时丰富了现代女装设计的创新方式.对苗族蜡染纹样的传承与创新有一定的借鉴意义.

田野调查实录系列——贵州瑶族村落文化

瑶族是世界性民族,分布在中国、越南、泰国、美国等国家,总人口约330万人,我国有263万人,贵州有4.4万人.贵州瑶族支系较多,根据各支系的特征有不同他称：因供奉槃瓠而称“槃瓠瑶”;因经常迁徙而称“过山瑶”;因生活特点而称“背篓瑶”;因服饰不同而称“顶板瑶”、“红头瑶”、“白裤瑶”、“青瑶”、“长衫瑶”：因住地不同而称“东弄瑶”、“西弄瑶”、“东山瑶”、“西山瑶”、“平地瑶”;因姓氏数目而称“八姓瑶”、“十二瑶”等等.

论图像学分析法对移动UI界面设计的应用研究

随着当今社会信息时代高速发展,数字化媒体技术也更加广泛的应用在各个行业之中。在数字化媒体的快速更新的背景下,UI界面交互设计行业更展现出欣欣向荣的趋势。图像学是艺术学的研究对象,本文以图像学分析方法为理论依据,阐明其在UI交互设计中的推动作用,把图像学应用在移动端UI设计中,目的在于让UI设计师从基本的设计理论出发,可以让设计师更加提升人机交互的体验,进一步实现移动端UI界面设计的价值性,这也是本文探讨图像学分析法在UI设计中启示的目的。

设计思维下产品设计的应用研究

基于理查德布坎南(Richard Buchanan)设计思维四秩序概念来构建良好的产品设计。提升用户的交互体验,降低用户的学习成本。利用该设计思维归纳出完善的系统设计方法运用,指导设计师如何运用设计的思维范式,设计出具有良好系统语境的产品。从符号、建构、交互、整合四个方面来阐述系统性的设计方法。

《周易》设计思想在用户界面设计上的应用研究

以《周易》制器尚象、道器统一、文质统一的设计思想,建立全新文本概念图,指导界面设计的形式美感,根据建立的模型概念图来帮助设计师了解界面设计的关键元素,设计出符合用户满意的界面。探索界面形式与美感的基本法则,提供界面设计与用户需求之间的合理思路,提高用户与界面之间的交互体验,完善用户与界面的之间有效映射。通过图例界面分析,论证了该设计方法与设计模型的可行性,优化受众在界面设计满意度。

“非遗”视角下望谟布依族蓝靛染工艺文创产品设计探究

探索望谟布依族蓝靛染工艺文创产品设计思路和创新方法,缓解望谟布依族蓝靛染工艺濒危状态。打造望谟布依族蓝靛染工艺特色文创品牌,提升布依族文化知名度。对望谟布依族文化与蓝靛染工艺概况进行整理,分析文创产品设计与开发现状。借鉴优秀设计案例,结合新时代消费需求,总结创新设计方法与思路。结合文化梳理、核心素材提取、多学科融合等思路,重构视觉元素与概念元素,综合提升文创产品的民族感和现代性。采取树立品牌意识、拓宽传播渠道等方法,促进文化的传播与发展。结论为包括望谟布依族蓝靛染工艺在内的传统工艺文创产品设计提供新思路与新方法,为非物质文化遗产(下称"非遗")的保护和发展提供一些理论参考。

非物质文化遗产贵州枫香染当代价值研究

具有一百年历史的枫香染技艺是我国贵州惠水地区传统印染工艺之一,具有重要的价值,2008年枫香染技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。从科技价值、审美价值、历史价值和经济价值等几个方面进行探究,将枫香染对当代科技发展、对当代审美活动的启示、对历史文化的反馈、对今后合理开发后产生巨大的经济价值等进行具体阐述,为同行学者在枫香染这一传统印染工艺的传承、发展和衍生方面的研究提供一些借鉴。