新艺术学学科下的中国艺术史问题、话语与学科建构——长北教授访谈

一、学科调整与一般艺术史、门类艺术史研究李若飞:长北教授,您好,非常感谢您接受访谈。2022年9月13日,国务院学位委员会、教育部印发《研究生教育学科专业目录(2022年)》,其中,艺术学除学科名称保留了“艺术学”之外,基本坚持了2021年12月发布的《关于对〈博士、硕士学位授予和人才培养学科专业目录〉及其管理办法征求意见的函》中的调整思路和目录设置,形成了全新的艺术学发展格局。可以预见艺术学界将很快掀起新艺术学学科建设的热潮,您是如何看待这次学科调整或新艺术学学科建设,以及一般艺术学、一般艺术史和门类艺术史的关系等问题的?

抓牢学术链条,建成自身的理论体系——长北谈艺术与设计

《设计》:请介绍一下您的教学理念。长北:由于我的特殊经历,我教的学生从中专生到本科生到硕士生博士生不断升进,我教的课程从《工艺史》《美术史》到《艺术史》《设计艺术史》《艺术论著导读》(含设计艺术论著)不断变化。在东南大学,我还兼任全校本科生和强化班通识课程《美学与艺术鉴赏》,教学内容、教学理念、教学目标也在应时而变。如果问我一以贯之的教学理念是什么,我以为:不管教什么课程,别照搬书本,而应多谈自身感受,无论专业教育还是通识教育,都应该身体力行教育学生成人,成为全人,即人格健全、心理健康的人(图1)。

古稀自省 感怀感恩——在“十二五”国家重点图书出版规划项目《〈髹饰录〉与东亚漆艺——传统髹饰工艺体系研究》首发暨长北治学特色研讨会上的发言

东南大学艺术学院因为我年届70而动议开会,适逢我大书出版,回想自己一辈子没有举行过任何一种仪式,感恩一生中帮助过自己的人们,感恩为自己最重要著作出力的领导、学者、专家与朋友,将是遗憾。我与学院一拍即合,我印发的请柬上关键词是"首发"与"答谢",主办四方将会题改为"首发暨长北治学特色研讨会"。所以,我的自述将"感恩"与"治学特色研讨"两个关键词糅合。1982年江苏省工艺美术学会首届年会上,顾信厅长和张道一老师就把整理全国漆器工艺的任务郑重托付给我。坦白说,他们托命太早。当时的我还没有走谝全国,我怎么可能写透扬州?当我走遍全国还没有走遍世界。

各具特色的中国地方漆艺——北方漆艺

本文按艺术风格的不同,将我国现代漆器归为七大类,分类介绍其历史沿革、工艺特色、漆艺名人。

五代嵌螺钿漆经匣与北宋嵌螺钿漆经匣比较

作者通过对湖州市博物馆藏五代《嵌螺钿漆经匣》与苏州市博物馆藏北宋《嵌螺钿漆经匣》的观摩考察与比较分析,认为中国平磨硬螺钿工艺北宋早期比五代有长足进步,用材也更讲究,并以其它例证认为,犀皮、末金镂、金银平脱、螺钿平脱等髹饰工艺于唐五代诞生并先后成熟,它是东晋推光漆髹涂时髦之后研磨推光技艺接踵出现并于唐代成熟的明证。

开放民主的人本意识——北欧市政厅及市民广场设计思想考察

本文通过对北欧数国市政厅及市民广场的考察,对比中西方建筑设计思想的差异,提出开放民主的人本意识是西方建筑设计思想的精髓所在。

问艺田野——我的田野调查经历

作者通过对一生中5个时段的田野调查,提出精研经典只是打个底盘,研究艺术史特别是手工艺史必须沟通匠师,理解工艺,寻访实物,以物说话,并以亲身经历认为,田野考察不仅可以集腋成裘为著述提供证据,更可以滋养灵魂,磨砺意志,使自身不知不觉发生脱胎换骨的变化。

气韵生动——中华传统艺术与文化传统之关系研究

本文以中国画论与山水画为例,探讨了中华艺术品评中"气韵生动"审美命题的内涵及其深化与拓展,并以大量事例证明民间艺术中早就存在着"气韵生动"的传统。作者认为,中华民族对生命的重视、对情感和美感的追求、儒家崇尚的浩然之气、道家追求的玄远精神、魏晋玄学中人本意识的觉醒和对人情感的承认、魏晋六朝唯美的人物品藻等等,一步一步地推进了中华艺术"气韵生动"理论的诞生。

从中日漆艺的比较论中国大漆髹饰工艺的保护与发展——中国漆艺代表团访日所见所思所感

本文介绍了中国漆艺代表团访日概况和日本漆艺家的新创,分析了中国现行髹饰工艺逊于日本的方面以及超越日本的方面,通过中日现行髹饰工艺的比较,指出作为非物质文化遗产的我国大漆髹饰工艺保护与发展的症结,从而提出"全面保护和传承天然材料手工工艺的大漆髹饰工艺,特别是天然材料漆胎的髹饰工艺"、"按《髹饰录》逐条对照,全面抢救、复原我国传统的大漆髹饰工艺"、"全面传承源自传统之根的新创大漆髹饰工艺"、"回归‘绿色漆艺’"的保护发展构想。

天人合一——中华传统艺术与文化传统之关系研究

本文从"天人合一"的内涵、由来谈到"天人合一"哲学观对中华传统艺术的主导,认为中华民族的"天人合一"是惩治工业文明弊端的一帖良药,更是一种人生理想、一种道德境界,甚至是一种推己及天的悲悯情怀。

我国古代漆器的经典著作——论《髹饰录》

《髹饰录》极为典型地反映了我国古代手工造物的独到思想:天人合一的哲学观,精致尚古的审美观和敬业、敏求的工匠精神。它是中晚明装饰风和复古风弥漫的产物,是中晚明理论研究注重实证的成果,其中有西方人文复兴、科技革命的反响。《髹饰录》的贡献是划时代的,但作为四百年前的工匠著作,亦有其不可避免的时代局限和个人局限。

传神写意与中华艺术文化

本文以文人画及其理论为证,提纲挈领地叙述了"神"、"传神"、"畅神"到"写意"审美范畴的演变,分析了传神写意审美命题的文化背景,并以民间艺术为例,提出中华艺术的传神写意先起于民间,文人艺术与民间艺术相互影响相互作用,促使传神写意成为中华艺术源远流长的独特传统。

当代中国艺术学学科建设中的学者素养与人才培养问题

在当代中国文化建设"四位一体"、"两大一新"的时代背景下,中国艺术学学科的发展和建设也进入了属于自己的历史机遇期。本文结合新时期的政策背景和艺术学学科发展建设的实际情况,就"一般艺术学"建设发展中的学者素养与人才培养等问题展开讨论,认为"一般艺术学"学者应该有"门类艺术学"实践与研究的经验积累,有哲学、美学素养,有宽阔的文化视野,有社会使命感和学科使命感;并以我国台湾省、香港特区等地艺术院校的学科建设发展模式以至课程设置的特点优点为借鉴,提出关于调整、细化当前我国二级学科"艺术学"招生范围和培养方法的具体建议。

稳定程式——中华传统艺术与文化传统之关系研究

本文分类叙述了中华传统艺术中的程式,分析了艺术程式形成的文化背景,认为艺术程式标志着中华传统艺术炉火纯青高度成熟,教习程式的中国传统教育方式有一定的合理内核,但是,艺术一旦形成程式,就意味着优秀的成果被稳定被固化,被千遍万遍地重复,必然导致保守、僵化和倒退。今天的艺术家,理应在程式和创新之间,找到一条属于自己的艺术道路。

台湾通识教育与艺术教育述略

我国台湾地区民众在地球村公民中树立了文明有教养的形象,从台湾艺术专门教育、台湾综合院校的通识教育与艺术教育、台湾公共展览中的通识教育与艺术教育、台湾私人美术馆和主题公园、台湾生活创意园区的审美教育等六个方面可以看出,其文明、教养来自台湾地区长期坚持、渗透于社会生活各个方面的通识教育与艺术教育。

曲线旋律——中华传统艺术与文化传统之关系研究

本文讨论这样几个问题:中华绘画的"线"有着怎样丰富的内涵?曲线旋律使中华诗、书、画达到了怎样的融通?在音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、建筑、园林、雕塑、图案等中华传统艺术中又各有怎样的表现?中华民族的线型思维基于怎样的文化背景?本文追溯了中华传统绘画中"线"的发生发展,接着,从诗、文、书法的曲线旋律入手,分析了中华诗、书、画的融通,剖析了中华其他艺术中的曲线旋律,最后,论述了中华传统艺术线化的形成背景。"线"的概念有显有隐,或表现为构图,或表现为造型,或表现为图案,或表现为曲线流动的气韵。本文认为,线条传达了时代的精神面貌,传达了工匠和艺术家的情感与人格,曲线音乐般的旋律美,表现出中华传统艺术的独到美感。

《中国传统工艺全集》——匠心之作

1996年,中国科学院自然科学史研究所启动《中国传统工艺全集》的编撰工作。到2016年,大象出版社已出版了路甬祥主编的《中国传统工艺全集》20卷。这套丛书内容丰富翔实,系统阐述了十余大类的传统工艺,涉及漆器、陶瓷、金属工艺、机械、纺织、印染、酿造、中药炮制、造纸、印刷、雕塑、甲胄等领域,反映了中国学者对传统工艺的认知水平。作者们深谙技艺及相关学术问题,将中国传统工艺研究推向了新的层次和广度。但是,《中国传统工艺全集》并未涵盖全部重要工艺,对工艺的人文内涵的探讨还有待深化。

中华髹饰工艺的衍生发展及其与东亚髹饰工艺的交流

作者通过对境内及东亚各国、欧美诸国的田野调查,将中华髹饰工艺的衍生发展及其与东亚髹饰工艺的相互交流线索作概括梳理,认为在当今开放的国际语境之下,只有以国际化的高度与视野进行跨民族国家的体系研究,才能够真正理清中国髹饰工艺成长衍变精进乃至倒退失传的脉络,民族风格的强化在于本民族的自信,"独巧不传"则等于抱残守缺。

礼乐传统——中华传统艺术与文化传统之关系研究

本文对中华礼乐传统追根溯源,对孔子、孟子、《礼记.乐记》、《周礼.考工记》说"礼"进行了扼要的评述,并以大量实例论证了中华传统艺术中的礼乐传统。作者沉痛地指出,中华礼乐传统已经异化,表现在苛礼多仪、封建礼教桎梏人性、民族性格弱化、贪污腐败成风等多方面,认为民族前进、社会进步的当务之急是对中华礼乐传统进行改造和扬弃。