阮荣春论画

绘画也是一种语言,当以平淡温和、意在言外为上,浓重粗野,无异于大喊大叫。＂浓重粗野＂画风的形成,原因是多方面的,最直接的原因,当与政治、文化导向有关。从20世纪初的新文化运动开始,批判的锋芒一直指向＂四王＂,认为＂四王＂的复古画风是中国画衰落的原因。

美术考古学的学术定位和学科建设

按传统的学科分类观,美术考古学只不过是忝属于考古学或美术史学的一个分支学科。本文围绕美术考古学与考古学、美术史学的相互关系,从美术考古学研究的对象、范围、目的、方法等方面对美术考古学的学科定位问题予以剖析,认为美术考古学是人文科学中一门卓然独立的学科。它所显现出来的独立性,对当下美术考古学的学科建设提出了新的要求。

俞剑华“中国画改良论”的实践佐证及理论意义

本文通过对俞剑华"中国画改良论"的分析,论述了这一理论建构和学术主张的科学性、影响及当代意义。并进一步指出中国画发展所应证的"中国画改良论"的历史作用和学术价值。

古印度佛像影响中国的三次高峰

古印度佛像的大发展时期,分别形成于贵霜时代、笈多时代、波罗时代,并辐射到中国,形成了影响中国佛教艺术的三次高峰。中国佛像艺术在"师仿"与"新创"两个层面上受古印度的影响,这说明中国佛教艺术发展的外部动力,以及吸纳改造外来元素的内部动力。中国佛教艺术的兴衰与古印度基本同步。在中国,虽然师仿与新创是同时并存的,但是,中国的新创历程也同样若隐若现地受到古印度的影响。新创重于师仿,而新创的基本却是源于古印度的。古印度佛教艺术衰落之后,中国的佛教艺术也随之丧失了发展的动力。

物境·情境·意境——黄格胜山水画述评

在当代中国画从传统向现代转型的过程中,黄格胜的探索在标示着一种方向,对中国画坛有极为重要的贡献。他的画兼具物境、情境、意境,是当代中国画有着突出成就的画家中最典型的一个。

唐宋时期的罗汉信仰和罗汉艺术

自玄奘《法住记》译出之后,罗汉信仰及其造像艺术在中国普遍推开。罗汉信仰虽源于古印度,然而,古印度尚未见到明确的罗汉艺术,因而,这基本上可以视为中国僧众的创造。中国佛教美术中常以高僧大德为模样塑造罗汉形像,其形貌分为梵汉两类。罗汉艺术自唐代始有遗作留存,至五代北宋时期形成了两种艺术风格:以贯休为代表的"禅月样"和以李公麟为代表的"龙眠样"。前者为野逸派,以梵貌奇古为造型特征;后者为世态相,以笔墨线条展示艺术品位。北宋以后的罗汉艺术大致在这种风格的基本上演绎发挥,并成为最重要的佛教美术主题。

从孟买到金奈——南印度佛教美术遗迹考察笔记

"南印度佛教艺术遗迹考察团"辗转了孟买、班加罗尔、海德拉巴、奥兰加巴德和金奈五个城市,针对早期佛教在印度南部的传播和发展的主要遗迹,考察了象岛石窟、巴贾石窟、奥兰加巴德石窟、阿旃陀石窟、埃洛拉石窟、龙树山等地,参观了若干重要的博物馆,收获了极为丰富、珍贵的印度古代佛教艺术的图文资料。

沈周的绘画艺术

中国绘画史上最值得提出的画派即是吴门画派,因其人数之多,影响之大是任何一个画派所不能比拟的,其画风基本构成了明清三百年来绘画发展的主旋律,在中国美术史上具有十分重要的位置。沈周即是吴门画派的开创者。沈周,字启南,号石田、白石翁等,明宣德二年（1427年）十一月二十一日生于苏州府长州县（今江苏省吴县）相城里,自小聪明过人,长于记忆,佛禅、老庄之学无不涉猎,尤以诗文、

20世纪中国山水画的历史定位及画风趋向

熟悉中国美术史的都知道,中国山水画的发展历经了几个大的画风递变的过程:唐代"大小李一变",五代"荆关董巨一变",南宋"李刘马夏一变",元代"大痴黄鹤又一变"。(王士祯《艺苑厄言》)由这一变又一变的山水画风,基本上可看出中国山水画风发展的几个大的转承特色。而这些画风特色的形成,有其时代政治因素、经济因素、地域因素等,那么我们对20世纪中国山水画风的特色当如何概括呢?而这一特色又是在什么动因下产生的呢?20世纪中国山水画成就与历代山水画相比处于什么样的位置?本人有些想法,提出来听听大家的意见。一、20世纪中国山水画风的三个阶段20世纪中国山水画风的形成可粗分为三个阶段,即1911年至1949年为复古阶段,1949年至1966年为师法自然阶段。

“浓重粗野”与“两个否定”——答孙克先生

吴主编送来《墨痕》第44期,头版刊载孙克先生文《对于阮荣春先生评价20世纪中国画坛的不同看法》。孙先生近年常活跃于画坛的理论研讨会上,我与其常有接触,拙文能得到孙先生垂示,不胜荣幸。我很尊重孙先生,在个性方面"热情而偏执"是我们俩的共同特点,这不,拙文尚未完全看透,孙先生即开始发表见解了,而且,这个见解颇为吓人:"阮荣春先生一句‘浓重粗野’,不但否定了当下山水画。

心象生彩语 无法而有法——观柴祖舜泼彩意象画有感

前不久,我和几位学生去上海世博会中国馆参观了＂2011毕加索中国大展＂。这也是我第一次较为完整地观看毕加索的艺术历程—八个时期不同阶段的创作,油画、素描、雕塑以及50张毕加索的生活照片等。给我的印象是,这位天才的20世纪西方现代派大师终其一生在不断尝试新的艺术表达方式—从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义,似乎飘忽不定、无迹可寻,但其作品蕴涵的自由与奔放、粗犷与刚劲在多重艺术表现手法的使用中达到内部的和谐与统一,留下了一幅幅永恒的经典作品。

执著与情怀:顾平其人其画

在我的学生中,顾平是很特别的一位。他不仅是我学生中最早担任美术史学科博士生导师的青年学者,而且与我相伴相随时间最长,走得最为亲近,真可谓亦师亦友。故而,评顾平的画,我要先说他这个人。 顾平1999年考入南京艺术学院随我攻读艺术史博士学位。

注情思于毫端,夺天地之灵秀——读史国富的山水画艺术

十年前,针对＂浓重粗野＂的山水画现状,我提出了＂新院体精神＂,提倡对技道并进,格调雅正、意境深远的绘画艺术的探求。强调作品要有正气、静气与文气,画家要具备造型造景、用笔用墨和营造气韵的能力。其中有几个要素值得关注,我认为,既然是＂山水画＂,首先要保持所绘物象的自然性,画家在尊重其特征的基础上为山川写照、传神,即＂肇自然之性,成造化之功＂。如此方能达到＂咫尺之图,写百里之景。东西南北,宛尔目前;春夏秋冬,

论画

绘画也是-种语言,当以平淡温和、意在言外为上,浓重粗野,无异于大喊大叫。＂浓重粗野＂画风的形成,原因是多方面的,最直接的原因当与政治、文化导向有关。从20世纪初的新文化运动开始,批判的锋芒一直指向＂四王＂,认为‘‘四王＂的复古画风是中国画衰落的原因。这一导向曾经影响了一大批青年画人,黄宾虹、傅抱石、刘海粟、李可染等就是在这批判＂四王＂的声浪中拿起山水画笔走上革新山水画之路的,历史让他们选择了石涛等革新派画风。石涛的＂无法而法＂,石溪的＂蓬头垢面＂以及八怪的＂横涂竖抹＂等画风,

早春图

"早春"的题眼,诗人最擅之。杜牧有:"雪后新正半,春来四刻长。晴梅朱粉艳,嫩水碧罗光。"白居易也有:"晴薰榆荚黑,春染柳梢黄。""雪散因和气,冰开得暖光。"韩愈的早春诗更是家喻户晓:"天街小雨润如酥,草色遥看近却无。最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都。"早春的意境被诗人表现得极有感染力。我们虽说诗画相通,但能真正画出"早春"意趣的却并不容易。宋代郭熙的《早春图》可谓中国画之经典,之后鲜有更胜者。