歌仔戏(芗剧)《一代相国蔡新》 晋京展演专家座谈会

2024年3月-4月,由福建省文化和旅游厅组织的“文艺倡廉”福建省优秀舞台艺术作品晋京展演圆满结束,歌仔戏(芗剧)《一代相国蔡新》作为收官演出,邀请北京专家举行座谈会,得到广泛的肯定,收获许多深切的意见和建议。

戏曲创作的立意、逻辑与结构

一、戏曲剧本的立意及其呈现 每一个导演创作的立足点各不相同．都有自己的习惯和思维。我也有我的一些习惯，比如在选择剧本的时候，首先要看它有没有精彩的故事．有没有鲜明的矛盾冲突以及有没有一两个、两三个性格突出的人物。情节、冲突、人物这些是前提。剧本没有一个像样的故事．很难吸引观众的：没有一个鲜明强烈的冲突．戏剧性的营造就容易受影响；没有鲜明的人物性格，人物就会没有行为动作、没有独特性，导演在舞台上处理起来，就很难表现出一个戏的个性．很多时候．对于剧本，只有在“这个故事很吸引我”的基础上才能做更“深入的思考”。

浅谈京剧创作的一些问题

相较于戏曲地方戏多年来的发展,这些年京剧在创作上是有一些差距的,差距不仅仅表现在成果少上,更多的表现在创作成果的有效性不是很高。记得首届中国京剧艺术节上涌现出的上海京剧院的《曹操与杨修》,以及后来天津京剧院的《华子良》。

《白蛇传》--表演细腻 以情动人

京剧《白蛇传》代代相传,至今已有半个多世纪。在这半个多世纪里,一代代表演艺术家与时俱进,精心研磨,使其成为青衣花衫行当的演员必学能演的经典剧目。黑龙江省京剧院著名演员马佳演出的这一剧目就是由京剧表演艺术家刘秀荣亲授而搬上舞台的。马佳演出的是全本《白蛇传》,不仅唱做并重,还能文武兼备,很是难得。特别是她在继承刘秀荣老师的表演风格上作出了有效的努力,做工细腻,演唱柔美,以情动人,这也成了她的艺术追求和特点。

重温“侨批”历史 展现中国精神——歌仔戏《侨批》众家谈

在喜迎党的二十大胜利召开之际,7月16日,由福建省委宣传部、福建省文旅厅主办的歌仔戏《侨批》晋京展演活动圆满完成。7月17日,歌仔戏《侨批》专家研讨会在北京举行。与会的16位业界专家给予该剧高度评价,认为福建不仅抓住了一个好题材,而且用心打磨出了一件好作品。歌仔戏《侨批》讲述了闽南人远渡重洋艰难谋生的奋斗故事,表现了朴素真挚的故土乡愁与家国情怀。

现代戏曲舞台上的空间结构

现代戏曲舞台上的空间结构,是在深入认识和把握传统舞台空间构成规律,借鉴和吸收现代戏剧空间表现形式与技术手段的双向结合中,经过不断探索与实践而逐渐形成的。其最明显的特点,是力求从较深的层次上寻找到传统与现代的契合点,在多样的选择中发展自己。

越剧《西厢记》的形式美

欣赏浙江小百花越剧团演出的《西厢记》,给我一个最突出的直觉感受就是“美”。 当然,任何一出戏的成功演出都会有精美的演出形式,然而不同剧目的形式美,又会有各自不同的特点。 那么《西厢记》的形式美又表现在哪里呢?或者说构成它那独特的形式美的因子又是些什么呢?

内抓思想,外抓音乐——我在戏曲导演工作中的点滴体会

为了全面总结福建省第25届戏剧会演的经验,推动福建省第26届戏剧会演的顺利进行,针对我省导演相对薄弱的现状,由省文化厅主办、省艺术研究院承办的2013年福建省导演高级研修班于9月5日至8日在福州举行。本次研修班邀请到了全国著名导演黄在敏、查明哲和我省艺术指导委员会专家蔡怀玉、梨园戏表演艺术家曾静萍以及省京剧院院长刘作玉、省人艺副院长陈大联两位资深导演授课,来自全省中青年导演及创作研究人员近40人参加了研修班,省文化厅副巡视员卢鸿筠参加开班仪式并发表重要讲话。本次导演研修班以讲座与讨论相结合的方式收到良好成效。本刊将6位专家的讲座发言以专文形式集中刊发,以飨读者,并希望引起更多关于戏剧导演问题的关注与讨论。

应该重视观众社会心理的研究

戏曲艺术的价值,包括社会意义、教育功能、娱乐功能等,不能只存在于理论之中,必须在与观众的心理相互融合,被观众接受之后,才具有实在的意义。所以人们常说,戏曲的生命离不开观众。而它的生存与发展,也只能在不断适应、征服观众的自我调整和自我革新中得以实现。因此,在人们对戏曲艺术的前景感到忧虑之际,如何进一步了解和研究当代观众的心理变化,最大限度地调动观众欣赏积极性,自然成为实践者和搞理论的同志所关心的重要问题。要解决好这一课题,下列现象必须引起我们的注意。第一,戏曲观众的流失。

精致典雅 细腻流畅——《石龙湾》导演阐述

近年来总有一个想法:要老老实实排出戏。刚好在这个时候碰到了《石龙湾》这个剧本,为我实现这一想法提供了一个比较好的文学基础。应该说这是一个很适合京剧表现的题材;而改编后的本子也是一个很京剧化的本子。

大团圆——情感归宿和精神指向的必然结果 ——湘剧《白兔记》导演构想

关于“立意” 《白兔记》是湘剧高腔的代表剧目之一。这出戏自明清传奇本开始,经几百年的流传、代代艺人的加工,可以说已经形成了相当丰厚的文化积淀和相当精美的演出模式。也正是因为如此。

谓有源头活水来

京剧现代化的表演，毫无疑问要充分发挥京剧本体的形式美和技艺美的特色，然而这种发挥却不能以牺牲演出的真实性和深刻性为代价，《骆驼祥子》的优长就在于既展示了京剧表演的独特艺术魅力，又能让人感到美得真实、美得更深刻。仅此一点就值得我们认真学习、认真总结。

大团圆——情感归宿和精神指向的必然结果——湘剧《白兔记》导演构想

关于"立意"《白兔记》是湘剧高腔的代表剧目之一。这出戏自明清传奇本开始,经几百年的流传、代代艺人的加工,可以说已经形成了相当丰厚的文化积淀和相当精美的演出模式。正因为如此,当我们把它搬上今天的舞台时,如何使之既能发扬传统名剧的精华,又能显现出一些新的时代风貌,乃至表现出当代人对传统文化的某些观照和思考,显然难度会更大一些;然而这对我们搞创作的人来说也就更具诱惑了。

历史真实·戏剧创造·传奇色彩——豫剧《张良》专家研讨会纪要

2024年6月26日晚,国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目——豫剧《张良》在香玉大舞台首演。演出结束后,召开了专家研讨会。来自北京的戏剧专家黄在敏、赓续华、黎继德、王亚勋,国家艺术基金委派的河南专家李霞、吴亚明、刘景亮、姚金成,豫剧《张良》的主创团队、主要演员,以及河南省文化和旅游厅艺术处的有关人员参加了会议。研讨会由河南省文化艺术研究院原院长、《张良》一剧的导演李利宏主持。与会专家就《张良》现阶段取得的成就和存在的不足展开了充分的研讨。现将研讨会纪要编发如下,以飨读者。

精益求精颂村官

豫剧现代戏《村官李天成》自搬上舞台至今已11个年头,演出也已超过800余场,这对于一出所谓"命题英模戏"应该说实在是一件了不起的事情,可见它早已突破了真人真事的局限,成为了一出禁得起时间检验的、颇受观众欢迎的经典之作,有人说它是豫剧的第二个《朝阳沟》并不为过。

汪荃珍：一个有灵性的优秀演员

我曾经为荃珍排过戏，也是荃珍的研究生导师。所以，我对荃珍作为一个演员的灵性深有感触。戏曲艺术，特别是比较成熟的剧种，表演艺术的风格大致划分为高亢和婉约，荃珍的表演风格，应该属于婉约派，这一点是很难得的。她在表演上的特点，就是细腻含蓄、演唱吞吐收放控制得体，在内敛上很有功力。在演唱艺术上，在表演上，放，相对容易，

诗情浓郁叙事潇洒的《花儿声声》

秦腔《花儿声声》表现的是一个由求“水”引发、因唱“花儿”扭结人物关系的故事。按通常的思维模式一女两男自然少不了情感的纠葛和麻缠，这当然也是这出戏的主要情节，然而《花儿声声》却没有把这一看似世俗题材的开掘仅仅停留于此。故事是从一个山村因严重缺水不得不狮王切入的，主人公在离开自己过了大半辈子的山村时，那些割不断理还乱的情感思绪慢慢地流出了心田，

吕洋 一个可以画感叹号的演员

第一次看吕洋的戏是在中央电视台11频道播出的空中剧院，剧目是《梅妃》。说实话当时并没想认真看下去，只是随便扫了两眼，但就是这两眼却把我吸引住了，不仅从头至尾看完了全场演出，还即刻找来了她的光碟《锁麟囊》、《骂殿》继续欣赏，又争取去天津观摩了她的新作《香莲案》。

有效开掘和把握整台演出的思想立意

演出立意的开掘和把握是导演的一项重要任务，它不仅是导演艺术创作的灵魂，更关系到整个戏剧作品的社会价值。我认为在张曼君的导演艺术中，有一个不可忽略的特点就是能够有效地开掘和把握整个演出的思想立意。这不仅表现为她的作品大多是从选材和创意开始，有着很强的思想的原创力，也表现在她对立意的开掘和把握上十分注重社会化、平民化；注重戏曲化、剧种化。

剧的精神 诗的灵魂

记得在一次曼君导演作品研讨会上我曾经说过这样一句话：她的戏是能鲜明突出演员表演的导演戏剧。或许这句话并不十分科学，但确实是我的直觉感受。