纳尔逊·古德曼的功能性情境性形式主义符号论艺术观

古德曼对“艺术”的界定属于反本质主义范畴,它以符号理论为基础,以审美症状说为中心,以形式主义为实质,以功能论和情境论为补充。与古德曼艺术界定相关的符号理论包括指称与例示的区别、谱号性与非谱号性的区别(即谱号理论)。古德曼的审美症状包括句法密集性、语义密集性、相对充满性、例示性、指称的复杂多样性,包含足够的审美症状便意味着符号具有不透明性即符号对其所指物的自我凸显,某个符号如能在某种情况下发挥这种作用便可能是艺术作品。沃尔海姆、比尔斯利、迪基等人对古德曼艺术观进行了非常敏锐的批评,但古德曼艺术观的价值却在于诱发批评与争议的强大威力。

阿甘本的典型说:一种独特的哲学方法论

吉奥乔·阿甘本提出了一种特殊的哲学方法论:典型说。阿甘本认为典型是具有个别性与代表性的实例,它通过类比逻辑以个别代表一般。但典型不仅是一种以“旁本体论”为存在方式的具体事物,同时也是分析问题的一种方法。阿甘本建构典型是为了理解更为广泛的历史语境问题。其中,神圣人、集中营等典型形象代表了阿甘本典型化的反面运用,圣方济各运动则代表了其典型化的正面使用。将阿甘本的典型说与中国的艺术典型理论对比,可发现其典型理论对传统“一般—特殊”二元框架的超越。但在建构典型说的过程中,他是否弱化了具体实例的个别性,此点仍待商榷。

E-凸集,E-凸函数和半-E-凸函数

在文献[1-2]中,已经对E-凸集,E-凸函数,半-E-凸函数进行了研究,得出了一些性质.本文在此基础上对它们进行了再次研究,得出了一些新性质,完善了这类非凸集和非凸函数.

r-预不变凸函数的两个充分条件

在适当的假设条件下给出了r 预不变凸函数的两个充分条件,讨论了不变凸函数、预不变凸函数和r 预不变凸函数之间的关系,推广了部分参考文献中的相关结论。

苏珊·朗格的“现代模仿说”:艺术是人类情感的象形符号

关于苏珊·朗格的艺术观,汉语学界虽有无数研究,但多有浮泛不精之嫌。受乔治·迪基把朗格学说称为"现代模仿说"启发,本文试图对其核心主张作一重新解释。本文首先介绍朗格独特的符号理论,然后重新解释朗格的艺术定义,最后介绍一些英美学界对朗格艺术观的理解和批评。本文认为,朗格艺术观表面上看似乎是以符号论为基础对模仿说、表现说、形式说、幻象说、直觉说等已有著名学说的一种杂糅拼凑;但实际上,朗格虽然的确巧妙地调和了诸多既有学说,但其核心观点却是非常明确清晰的,即艺术是人类情感的象形符号。

大众化的想象与精英化的现实——文化研究中的意识形态问题

文化研究实为文化批判 ,文化批判向来无法摆脱精英化的趋向。但是 ,文化研究从一开始又努力树立一种大众化的文化观 ,摈弃任何形式的精英主义 ,其最终结果是将文化研究自身也看成了一种大众文化实践。因此 ,本文认为 ,文化研究陷入了大众化想象与精英化现实的矛盾之中 ,其大众化追求实际上变成了一种民粹主义信仰。而民粹主义信仰实际上是当今左翼知识分子合理化自身行为 (文化批判 )

阿尔都塞的意识形态学说

阿尔都塞在“科学与意识形态对立”的基础上建立了一种非常极端的意识形态学说。他认为 ,意识形态是永恒的、无意识的、非工具的、“主体性”的 ,意识形态并不是对现实的真实反映 ,而是对现实的情感体验和想象 ,意识形态通过一定的物质手段 (意识形态国家机器 )成为统治权力运行的两大基本形式之一。阿尔都塞的意识形态学说至今仍然是西方最有影响的意识形态理论之一。

魏晋玄学与六朝山水画论

关于魏晋玄学与六朝山水画论的关系，美学界至今流行以徐复观为代表的一种观点。本文认为，六朝山水观念和山水画观念确实是玄学 (尤其是玄学中的庄学 )熏陶的结果，但徐氏等人对玄学影响山水画观念的具体论述是不符合事实的。本文认为，玄学促成山水画的兴起，不是因为玄学中的庄学精神是艺术精神，而是因为玄学促成了六朝人爱好隐逸之风；同时，玄学对山水画观念的影响也不是内在的而是外在的，宗炳、王微心目中的山水画不是玄学情调的表现，只是追求玄学情调 (隐逸情调 )的手段，因为宗炳、王微所理解的山水画只是“写形” (再现 )的而不是“写意” (表现 )的。

特里·伊格尔顿的意识形态观

英国马克思主义文学理论家伊格尔顿也许是西方马克思主义传统中继葛兰西和阿尔都塞之后最系统地探讨过意识形态概念的著名学者。本文试图阐明他的意识形态学说的基本特征。这包括四个方面:一、他既反对意识形态中心论又反对意识形态终结论,处于二者之间。二、他兼顾中性的意识形态与贬义的意识形态,广泛涉及意识形态的内含与特征。三、他对贬义意识形态尤其是意识形态认知方面的竭力维护和重新阐发,对“虚假意识”概念正名。四、他既非阿尔都塞主义者也非新葛兰西主义者,处于二者之间。本文认为,伊格尔顿的意识形态学说显示出一种中正平和的色彩,是西方马克思主义意识形态学说趋向成熟和精致的一种表现。

莫里斯·韦兹的艺术不可定义论

当代英美美学界最有影响的单篇论文莫过于莫里斯.韦兹《理论在美学中的作用》,它是反本质主义艺术观最经典的表述。本文试图从维特根斯坦"家族相似"说入手详细介绍韦兹该论文的观点,发掘其艺术不可定义论的确切含义;同时介绍韦兹所引发的各种争议。本文认为,韦兹貌似极端的学说实际上存在很大的合理性,不是可以轻易驳倒的,因而不能否定其理论价值。

六朝“形式主义”文论辨

六朝是一个文学空前自觉的时代。我们认为，这种自觉应分为文章艺术性质（情性及情性感动力）和文章审美性质（文采）两个本质上不同的方面的觉悟。本文试图通过对传统视为“形式主义”的文学理论进行重新界说和阐释，表明“形式主义”文论实际上是六朝人对文章外观魅力的重视和研究，是他们关注文章实用价值之外的审美价值的鲜明表现。

克罗齐后期美学的若干变化

中国学者熟知的朱光潜版克罗齐美学基本上只是克罗齐早期美学,要完整了解克罗齐美学,有必要对朱光潜版克罗齐美学作一些补充。本文认为,克罗齐晚期美学并不构成与其早期美学一种彻底断裂,只是对早期美学的一种补充、修正和扩展。它大致包括几方面:1.主张心灵活动具有循环性和艺术只具有相对自主性;2.强调艺术的抒情本质;3.主张艺术具有整体性(或普遍性);4.用四种表现的区分、诗与文学的区分重述其有关"真正的艺术"的基本信念。本文对这几方面的具体内涵作了比较详细的解释。

阿瑟·丹托的通行版艺术定义

阿瑟·丹托(Arthur C.Danto)没有对他的艺术概念下过标准的定义,诺埃尔·卡罗尔(Nel Carroll)为丹托重构了这样一个定义。本文以此为基础参照丹托《平常物的变身》,详细介绍了通行版丹托艺术定义。照此定义,某物要成为艺术作品,必须具备五个条件:具有关于性,投射某种视角,采用某些修辞性省略,具有可解释性,包含某种艺术-历史背景。本文认为,五个条件实际上可归结为三个条件,即符号性、表现性、历史性,该版本的丹托艺术定义实为符号表现论艺术观的一种特殊形式。

虚静与神思———《文心雕龙·神思》篇研究

一《神思》是《文心雕龙》论创作的第一篇，该篇明显地受到当时流行的虚静说的影响。篇中说：“是以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神。”①虚静对“文思”非常重要，要培养和酝酿文思，关键之一在于“虚静”。“文思”就是“神思”。因此，神思与虚静的关系非常密...

多元化:克服文学理论危机的最佳抉择

中国文学理论目前面临着巨大的危机 ,这是一个无可回避的事实 ,不应以各种借口予以掩饰。面对这一危机 ,回到过去“大一统”文论形式中去是不行的 ,彻底排除文学理论本身也是不行的。必须走有限总体化的道路。有限的总体化既坚持文学理论存在的必然性又避免“大而全”的文学理论 ,它是为文学理论发展历史所证实了的一条切实可行的道路 ,也是为文学理论发展的内在逻辑所决定的最佳选择。简言之 。

艺术即“表现性构形”:罗杰·弗莱形式主义艺术观重释

文章认同一种主张罗杰·弗莱而非克莱夫·贝尔才是英国形式主义美学核心人物的观点,试图重新阐释弗莱艺术观。文章反对那种认为弗莱后期改变了形式主义立场的观点,力主弗莱后期虽然通过承认“戏剧性”而缓和了他中期的激进形式主义观点,但他至死都坚持着艺术性等于形式性的基本立场。文章认为,弗莱把绘画置于音乐和建筑之间来具体界定了他所谓“形式”的内涵,即形式一方面等于“有生命的韵律”,另一方面等于“体块在空间中的和谐配置”。弗莱形式主义还伴随着一种特殊的表现论,他主张作为纯形式的艺术作品一方面是艺术家情感(或观念)的产物,另一方面必然在欣赏者心中唤起艺术家体验过的那种审美情感(或观念)。所以,弗莱艺术观的完整表述为:艺术即“表现性构形”。文章认为,用形式来界定艺术是很容易反驳的,把形式推崇为艺术的目的也是很成问题的。

杰罗尔德·列文森的历史主义艺术定义

列文森的历史主义艺术定义是一种后韦兹时代很有代表性的艺术定义。它由定义Ⅰ和定义Ⅱ组成,定义Ⅰ又包括定义Ⅰ本身和定义Ⅰt、定义Ⅰt’,其根本特征是意图主义和历史主义的结合,其中心观点是体现于先前艺术作品中的某种整体性"艺术看法"赋予某物以艺术作品的身份。本文认为,列文森定义的意义在于:它最大限度地暴露了分析美学基于"存在的就是合理的"界定艺术所存在的根本局限。