怀念张庚先生——《龚和德戏曲文集》自序

2011年12月21日,与曾永义先生在"两岸四地中国戏曲艺术传承与发展·北京论坛"相会。曾先生要我编本文集在宝岛台湾出版,书名也是曾先生定的,并说"这是对你表示敬意"。我连忙道谢,欣然承诺。原以为用一年时间可以交卷,没想到延宕了快3年,实在抱歉得很!我是个收获很少的戏曲研究工作者。

歌仔戏(芗剧)《一代相国蔡新》 晋京展演专家座谈会

2024年3月-4月,由福建省文化和旅游厅组织的“文艺倡廉”福建省优秀舞台艺术作品晋京展演圆满结束,歌仔戏(芗剧)《一代相国蔡新》作为收官演出,邀请北京专家举行座谈会,得到广泛的肯定,收获许多深切的意见和建议。

关注戏曲的现代建设

戏曲正处在转型时期.怎么概括这个转型?有的称之为"现代化",有的称之为"现代重构"或"重建中国戏曲".这些都是可以理解和使用的.我是想用"戏曲现代建设"来表述对转型的基本看法.转型是个任务并不单一的历史过程.

京剧唱片与《大戏考》

京剧唱片是京剧声乐、器乐的圆盘录制品。又称唱盘、戏片。用虫胶等物制成,表面（先单面后双面）有刻录声音的螺旋式槽纹,经唱机发放音响。唱机又名话匣、留声机,是由带动唱片旋转的圆盘（下设手摇或电力驱动装置）、接受声槽振动的唱针、将唱针的振动转换成电脉冲的拾声器、使电脉冲增强的放大器和将经过放大的信号还原成声的扬声器等部件组成。

谈董健先生对戏曲的形式歧视

董健先生作为戏剧理论家，是中国戏剧现代化的积极而又极其勇敢的推进者。他参与主编的《中国现代戏剧史稿》和《中国当代戏剧史稿》两部大著，是中国戏剧现代化进程的相当出色的叙述者，也是这个进程中的艺术成就和存在问题相当全面的总结者。对这两部大著我还没有非常细致地阅读，但我是翻过的。我更多的是读董先生的论文。我觉得，董先生的中国戏剧现代化理论既有很大贡献，也有缺陷。

谈董健先生对戏曲的形式歧视

中国戏曲受五四以来文化激进派的理论压迫是十分沉重的。最近20来年,延续这种理论压迫,最有代表性的要推南京大学教授董健先生了。在他参与主编的两本大作中,对中国戏剧现代化进程及其艺术成就、存在问题,有相当出色的描述和总结。可以说,董先生是中国戏剧现代化积极而又勇敢的推进者。但他的戏剧现代化理论是有缺陷的。他所勾画的中国戏剧从古代到现代的"链条"中,整个中国戏曲都是古典戏剧,一进入近现代,戏曲就在这根"链条"上断裂了,只有话剧才是现代戏剧。划分古典与现代的依据:看戏剧形式是否属于"乐"本位。他也承认20世纪中国戏剧是话剧/戏曲二元结构,但他给戏曲的出路只是作为"文化遗产"而存在,作为现代戏剧的"重要资源"而存在,戏曲由于是"乐"本位,不能"活"在现代文化中。我把董先生对戏曲在中国戏剧现代化进程中的地位、意义及其成就的消极态度,称之为"形式歧视"。而且,这种形式歧视由来已久,其深层原因就是把艺术原则与生活原则等同了起来。

福建:戏曲文化版图的高地

为庆祝新中国65华诞，福建人民献上六个剧种（内含泉州提线木偶）的七台好戏，让北京观众有机会比较集中地欣赏了该省在地方戏曲的保护、传承、发展、创造上所取得的最新成果。在我的心目中，福建是我国戏曲文化版图的高地，它的优势，突出地表现在三个方面：其一，戏曲剧种的丰富和艺术积累的深厚。福建戏曲是中原古乐、古剧南移在当地的生根、开花、结果，枝叶繁茂，生生不息，迄今约有二十多个剧种。

人文精神DE辉煌画卷——喜看上海京剧院新作《贞观盛事》

“奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”——看京剧《贞观盛事》，当宫女苌娥指着新入宫的西域女子，疯笑着说“又来一个”时，我想起了这首写宫怨的唐诗。此剧以释放三千宫女为核心，重新切入“贞观之治”这一多次表现过的历史题材，张扬“隋氏纵欲而亡；太宗抑欲而昌”的历史经验。

梁三根与粤剧舞台美术

梁三根是粤剧舞台美术界出色的一代,他和他的合作伙伴以精心的创作,丰富了粤剧艺术的表现力,特别是从视觉上提高了粤剧的审美质量,这是当代粤剧,尤其是广东粤剧院的粤剧能够保持领先水平,赢得观众欢迎的一个重要方面。梁三根的艺术追求和艺术成就可以从不同的角度去研究,而我则把他放在整个粤剧舞台美术的发展过程当中来加以观察。

戏台再现人民公仆--众家评说芗剧现代戏《谷文昌》

中宣部、文化和旅游部在北京举办"2018全国基层院团戏曲会演",此次会演旨在深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神,进一步展示基层院团传承发展戏曲艺术、服务基层人民群众的良好精神风貌。本次会演汇集来自全国29个省(区、市)、新疆建设兵团和港澳地区的40台剧目,福建省漳州芗剧团的芗剧现代戏《谷文昌》入选。该剧于7月11日、12日在中国评剧院进行了精彩演出,得到高度好评,引发热烈反响。该剧曾参加第六届福建艺术节暨福建省第26届戏剧会演,赢得一致好评,还在众多地方戏曲剧种中脱颖而出,赴京参加2018年新年戏曲晚会,并获"2018年国家舞台艺术精品创作扶持工程",入选"2018年度国家舞台艺术重点创作剧目名录"。该剧自创作以来得到省市各级文化主管部门的重视,福建省文化厅多次以"火花茶会"等形式予以推动。此次展演期间福建省文化厅艺术处处长、省戏剧家协会主席吴新斌在北京主持召开了第二十九期福建省艺术精品创作"火花茶会",与会专家畅所欲言,围绕该剧的主题、情节、人物等多个角度进行细致的分析,并提出宝贵的意见建议。现将与会者发言予以刊载,以飨读者。

路子正 创造力大 略说麒派名家陈少云

由中国戏曲学会、上海市戏剧家协会等单位联合举办的“麒派·陈少云表演艺术成就学术研讨会”于2024年4月9—10日在上海举行。京、沪等地近30位戏曲专家齐聚一堂,深入探讨、总结著名京剧表演艺术家陈少云在继承发扬麒派艺术之路上取得的卓越成就,以及“陈少云三部曲”《狸猫换太子》《成败萧何》《金缕曲》对新时期戏曲创作和表演的深远影响,并通过陈少云现象,分析当下戏曲表演如何继承流派、发展流派。本期特别选刊享有盛誉的93岁高龄的戏曲理论家龚和德先生与京剧表演艺术家史依弘女士的发言,前者概述陈少云的成功之路,后者回顾与陈少云的合作体验,以飨读者。

试论海派京剧

海派京剧是近代戏曲史上一个重要历史观象。30年代,有一位戏剧评论家指出来,中国戏剧(实指京剧——引者)可分“京朝”、“乡土”和“海洋”三派,“每一派都有它的特性,有长有短”;在这三派中,“海洋派是常被人骂的。

多层次的动态结构——对戏曲特征的一种看法

作为人类对世界的艺术掌握方式之一的戏剧,它有许多不同的样式,如戏曲、话剧、歌剧、舞剧等。这些不同的戏剧样式,各有自己的艺术特征,这是它们相比较而存在,相竞争而发展的基础。戏剧样式不会到此为止,还可能有新的样式创造出来,但已有的基本样式,大概会长期存在下去。戏曲是中国人民的创造。

于成龙,从舞台走向银幕 京沪专家谈京剧电影《廉吏于成龙》

中国的电影史是以京剧名伶谭鑫培的《定军山》揭幕的。这个独一无二的电影品种——戏曲片伴随了中国电影一百多年的历史。然而,两者的艺术特质迥然不同。如何让两者有机结合、相得益彰,是百多年来电影和戏曲工作者面对的课题和致力的工作。6月11日在大光明电影院首演的京剧电影《廉吏于成龙》,再次作出了独特的探索。对此,京沪戏剧、电影界的三位专家发表了各自的看法。

京剧与上海

在纪念梅兰芳、周信芳两位表演大师诞辰110周年的氛围里,第四届中国京剧艺术节选在上海举办,值此良机,谈谈京剧与上海的历史因缘及其文化意义.

有个性的中性处理

现在,中性布景开始多起来了,但质量高的还不多,这是舞台设计上一种尚未充分发展的新趋向。本文主要从戏曲的角度,对这种新趋向的形成、特点和发展中应注意的问题作一粗略的描述和讨论。 姗姗来迟 如果我们把本世纪戏曲舞台设计的各种趋向加以排列的话。

试论徽班进京与京剧形成

一 距今二百年是乾隆五十五年。为了给皇帝祝寿(爱新觉罗弘历八十岁),“承办皇会”的浙江盐务奉闽浙总督觉罗伍拉纳之命,把一个产自安徽、唱二簧调为主的戏班带到了北京。这个戏班就是此后在北京有一百多年演出史、对京剧的形成作出过重大贡献的“三庆徽部”。现在有些文章把1790年说成是“四大徽班”进京的年代,这不对。“四大徽班”是指三庆、四喜、春台、和春。

布景艺术三题

近几年来,舞台美术界比较活跃。尤其在布景设计方面,出现了不少新的探索。但也有一些同志仍然为某种陈旧,狭隘的观念所束缚。这里,想就布景艺术的特性、功能等问题,谈几点不成熟的意见,简单地说就是如下三句话:要从对布景艺术特性的盲目性中解放出来;要从对布景艺术功能的狭隘理解中解放出来;要从对形式探索的畏怯心理中解放出来。

“五觉欲求的解放”质疑——评一种争取戏剧观众的新主张

戏剧如何满足观众的需要以争取观众的选择?这是戏剧界讨论得很热烈的问题。 最近,有的研究者提出来,“观众对于戏剧审美,有两种不同的欲求,即社会欲求和生理欲求”。“社会欲求的对象是戏剧中的道德因素”,“生理欲求则指摹仿的本能、