论小说陌生化之生成--从叙事意图的矛盾逻辑说起

陌生化的概念早已不陌生,然而用叙事哲学(意图叙事理论)说明小说的陌生化何以生成,却是一个颇诱人的新话题。用意图叙事理论分析情节的本质,发现情节是一个最基本的意图叙事序列,意图及其实践过程规定着情节的类式。读者、外叙述者对内叙述者(核心人物)意图实践过程复杂、曲折、新奇的企求是小说陌生化生成的根源与动力,然而却与其简洁、顺畅、明了性企求构成矛盾逻辑,并在叙事中表现为延宕与压缩两大手段。延宕叙事产生的陌生化效果与压缩性叙事所达到的空灵性、神秘化效果,一起构成了小说情节引诱人的巨大张力。

心(画)与目(画)--中西绘画中的视觉及其位置

作为一种思想方式,中西绘画的自我理解与各自的存在论大体一致:相应于形式即本质的存在论,西方绘画之创作自觉根源于以距离性为基本特征的视觉原理;相应于以气(味)为性的形上趋向,中国绘画以"象"胜"形",以"墨"胜"色",遂寓"目"于"心","心"主宰"目"而消弥距离,视觉味觉(感)化而以"进入"、"合"为基本特征,并成为贯穿于绘画创作、赏鉴的基本原理。

论马克思对德国古典美育思想的批判与超越--基于历史哲学逻辑下的考察

德国古典美育思想是马克思美育思想的重要来源。马克思对康德、席勒、黑格尔的观念论历史哲学模式及其美育观进行了深刻批判,实现了在唯物史观基础上对德国古典美学、美育思想的革命性超越。这表现在:第一,马克思关于培养自由而全面发展的个人作为共产主义最终目的的学说是对康德“人是目的”思想的超越;第二,马克思历史唯物主义的自由观是对席勒自由观的审美乌托邦主义的超越;第三,马克思自由劳动时间论是对席勒“审美无时间规定”论的超越;第四,马克思对资本主义现代社会异化劳动造成的社会和人性的分裂的批判,超越了席勒对人性分裂的揭露和黑格尔对市民社会的批判;第五,马克思关于个体和人类共同自由发展的理想是对康德、席勒偏重于“族类”发展思想的超越。马克思以人的现实解放为根本目标的历史哲学,实际上也设定了审美教育的根本目的,那就是通过审美和艺术鉴赏,培养人的审美能力和素养,塑造和改善人的美好心灵,全面提升人自身的精神文明素质和自由而全面发展的能力。这对于我们今天在立德树人、铸根塑魂总目标下开展全社会的美育工作有极大的启示和指导意义。

环境美学视域下的宋代梅审美--以陆游咏梅诗为例

林逋、陆游、范成大和杨补之四人构成宋代梅审美的完整图景,其中陆游有166首咏梅诗,是考察宋代梅审美成就、视野与局限的经典个案。陆游咏梅诗表明,宋人从物相与物性两个层次欣赏梅树与梅花之美,此乃其基本成就。陆游许梅为花魁,仙化梅花,以之为高标,提出由“瘦”“清”与“幽”组成的梅之性格系统,以“节”为梅之总体品质,形成对于梅审美价值的量的层次判断和质的风格判断。造境以赏梅、以梅比德和借梅抒情则代表了陆游赏梅之独特审美视野,典型地体现了中华古典自然审美的主观化传统。立足于当代环境美学理念,此传统属于“不恰当”的自然审美。陆游咏梅诗所透露出的折枝以赏梅风尚以及扬此抑彼式审美趣味,则涉及未能真正地尊重自然、平等地对待自然的环境伦理问题。当代自然审美需要重置自然审美语境,自觉告别主观地对待自然、以物比德、借景抒情,以人文价值、文化理念濡染自然的传统审美趣味,将客观地对待自然、重视自然科学知识、培育环境美德作为恰当自然审美的必要文化语境。

“官”民矛盾的和谐治理-中国行政审判的回顾与前瞻

在不到30年的时间里,中国行政审判经历了不平常的历程,走过了西方一些国家上百年才走完的路程。

知识与趣味的内在张力--以五本梅谱为例

《范村梅谱》奠定了梅树与梅花自然类核心信息与人文类拓展信息并举的叙述模式,尤可贵者在其以自身梅树栽培经验撰写梅谱。《梅品》集中提炼梅审美欣赏经验,其理想性赏梅因素与语境总结体现了人文趣味对自然审美经验的渗透。《梅花喜神谱》与《画梅谱》集梅谱与画谱为一身,典型地体现了赏梅自然审美经验与画梅艺术趣味的相互影响,代表了中华梅审美史的新阶段。《广群芳谱》梅卷是梅谱之集大成性作品,其关于梅树内外在生物特性的核心信息单薄,关于历代赏梅的诗文文献丰富,成为一部简约的梅文化史,典型地体现了历代花谱中自然知识与自然审美趣味的交融与内在张力。立足于博物学视野,由诸梅谱所体现的知识与趣味之间的张力,正可成为考察中国古代自然科学意识发育程度的典型个案,从中可以体察中国古代自然科学发展所面临的特殊困境。

深层审美心理与艺术本质——深层审美心理与艺术的“实践-精神的掌握方式”

深层审美心理对于人类关于艺术本质的认识具有深刻的影响。在长期的社会实践过程中生成和发展起来的人类的审美无意识,审美潜意识使得人们逐步认识到艺术的审美意识形态性,艺术的"实践-精神的掌握方式",艺术的生产性;艺术的现实反映性。这些都在马克思主义美学思想中得到了如实的反映。

后现代语境中西文理论术语的“汉译”及其界定——以布尔迪厄《区隔》中的classe、jugement和habitus为例

产生于后现代语境中的西方思想在进入当下的汉语语境时往往容易出现种种的误读,其中一个关键的原因就是,生成于现代性语境中的汉语语汇与西方后现代思想取向之间存在着某种"质"的差异。布尔迪厄的无价值倾向的"阶级/阶层(classe)"被打上了明显意识形态的印迹,"趣味判断(jugement)"则被直接对应于康德的"判断力",而作为具有本体意味的"生存样态"出现的"habitus"也只是被定位在"习性/习得"的层面上。"新学语"的输入建构着全新的知识范型与思维结构,而既有的汉语语汇,特别是对关键性核心理论术语的表述却又潜在地误导我们对诸多原创性思想的理解。从这个意义上说,重新清理和界定汉语理论术语的基本内涵也许是"复活"中国思想所不可或缺的重要前提。

“object”的符号学结构与“物体系”——兼论鲍德里亚对符号学美学的发展

object本身的三重意义结构与罗兰.巴特的符号学体系有对应关系,而The system of objects(《物体系》)正是用object这一符号的多重含义构建了object(物)的system(体系)。或者说,object本身的体系正是《物体系》的体系。object在此获得一种隐喻性内涵:《物体系》是"物"的自主性叙事。这种形式上的结论在鲍德里亚的主题内容中得到印证,鲍德里亚通过他的作品深刻地揭示了消费社会"物"的神话。从另一方面,上述结论也表明鲍德里亚将罗兰.巴特的符号学美学扩展到整个"物"的世界。消费社会中"人/物"关系将使符号学美学获得一种新的价值生长点。

语言、知觉与自由——梅洛-庞蒂论艺术知觉与审美自由

知(直)觉是梅洛-庞蒂美学的出发点,也是审美的重要环节。身体美学强调"互逆性",使我们形成新异性直觉。我们可以重新组织知觉和布置空间,从而实现审美自由。语言是知(直)觉的首要目标与中介,也是感知世界、通达他人的必然之途。通过语言的中介和迂回,我们瞬间直觉事物本身。语言直接给予形象,它让我们生成艺术和审美自由感。对梅洛-庞蒂来说,艺术是一个关于自由的秘密。这一秘密会在审美知(直)觉和身体运作中被唤醒,而其全部意义也将被感知和体验。知觉是与"意义"的相遇,艺术作品的意义就在于知觉的发现、配置和构造。艺术是审美知觉的再创造,它是身体-主体运作的结果。进入审美,我们直接参与知觉和身体的交互融通、交相反馈过程;在这种互逆性的知觉与身体中,我们能够察知艺术的秘密。

美:在可视之物的关联中--论温克尔曼对古典艺术理想的捍卫与辩护

高贵的单纯和静穆的伟大,是温克尔曼对古希腊诗艺美学思想与美感含义所作出的令人称道的经典概括,也是其对以古典概念元素为主的艺术审美嬗变本色和极高成就的拓展性点评。从某种意义上说,这一概观美学思想理论的拈出固然内含着一种厚重的古典主义审美理想价值愿景及至为鲜明的古典式希腊意念表征印象。它不仅最能表达与传递出古典希腊世代传统文化源流中诗意思想本色之发现,而且其实也最接近于希腊哲思的生命精神融涵之独特感悟。然而,学界缺乏温克尔曼对古典艺术理想的捍卫与辨护背后蕴含着的深层价值与意义的研究。他的一生都鄙薄粗鲁的自然、自我满足的虚情及过于小家子气的民间艺术,而倾尽心力般地推崇以伟大而高贵、庄严而静穆、古典而趣味、明晰而舒适为内在理路的整体性希腊艺术精神乃至文化资源脉络,亦大大地推动了这方面远有所承的发掘研究。

B专家 和谐是一个没有止境的过程——访国内知名经济学家刘开云

“和谐指数”一经发布以来，在社会各界引发了广泛的争议和反响。对此，记者专访了对社会经济学有着深厚研究的广东商学院研究员刘开云教授。

中国早期哲学的象思维及阐释学、美学引申--兼论阐释对象的确定性等问题

阐释学是一门关于理解和解释的学科。现代以来,人们一般将它的适用范围限定在文本解释的层面,但文本是对人在世经验的记录和阐明,所以阐释学的真正目标并不在解释文本自身,而在于通过文本解释世界。或者说,解释世界是阐释学的根本任务,只有在这一层面它才能真正成为哲学。从中国哲学史看,中国人对世界的认知和理解奠基于《周易》的象思维,由此形成的卦象体系代表了中国人对世界认知的基本框架。就其对阐释学的影响看,象的非概念化及其被人的感知经验限定的特性,决定了由此形成的世界知识是一种非确定和有限的知识,但也正因为这种非确定和有限性,为中国人从经典出发解释世界提供了无限可能。中国传统阐释学之所以生生不已,充满活力,原因就在于被象建构的文本具有意义的开放性。它从哲学向美学的递变,则是因为基于象思维的世界认知无法祛除审美因素,显现出“认识论审美化”的典型特征。

康德美学“自律-他律”二重性格论——兼谈国内康德美学研究的若干倾向

审美越是自律纯粹,人的诸机能越是能协调运转,批判哲学体系完善的效果越是明显,康德美学越是自律,其他律意味越是浓重,因此,康德美学的自律与他律水乳交融。另外,康德的美学论证采用双双对举的方式,优美之外有崇高,纯粹美之外有依存美,但其价值准针已向崇高和依存美倾斜,康德在重视自律性美学之余,还给他律性美学留下了广阔的空间。康德美学自律与他律兼备的二重性格,实源于康德对人坚持的两重性之独特观念,人既是感性、有限的,又是理性、无限的,人就是一种同时拥有自律性与他律性的存在。在日常生活审美化和身体美学的叙述中,人们往往只看到康德美学的自律性格,并以自律性覆盖整个康德美学,使康德成为他律性美学的敌人,它们对康德美学过时的责难就是不得要领的。

美因人而异吗?--过程哲学家哈茨霍恩对审美相对主义的质疑

如果考虑到人们品味嗜好的不同,审美相对主义在某种意义上是有道理的。但在深层次上,审美相对主义是一种应该遭到批判的、成问题的观念。本文将依托哈茨霍恩的理论框架,分别以色彩和音乐为切入点,来论证审美客观主义。

跨文化批判与当代汉语哲学--晚期福柯研究的方法论反思

本文从方法论的角度探索晚期福柯的研究在当代汉语哲学脉络下的特殊意义。面对兼具批判性与跨文化性的修养哲学如何可能的问题,作者由晚期福柯批判概念的两种向度出发(考古学向度与系谱学向度),来界定跨文化批判的运用范围。在批判的考古学向度方面,以区别比较哲学与跨文化哲学作为讨论的焦点。而有关系谱学方面的讨论所着重的问题则在于,跨文化研究如何摆脱己文化与异文化的比较逻辑,以及相关的文化本质主义倾向。在此背景下进一步询问:当代欧陆哲学的重要语言(如法语、德语)是否具备条件来发展批判性的跨文化哲学?此问题的重要性,若对比于当代汉语哲学的处境,便可初步阐明。

意象非美--关于意象美学的几个理论问题

意象美学认为,美在意象。但是严格说来,美与意象并非一回事。美是一种价值,它源于人对事物进行的趣味判断;而意象则是一种存在,它是事物对人而言的一种特殊的存在方式。意象并非美的本体,美并非只因意象产生。人对一个对象的鉴赏判断,或是针对于意象,或是针对于单纯的形式。所以,美学不能单纯将意象作为研究对象,还要积极对待日常生活中的审美问题。

美学思维方式的新探索--评刘泽民新作《实践存在论的美学思考方式》

正当那些只破不立，贩运西方当代美学零碎的反实践美学的“学人”，偃旗息鼓，不知所向的时候，实践美学的新发展成果却层出不穷。人们可以在许多报刊杂志上看到关于实践美学新发展的专栏文章，这些文章稳扎稳打，步步为营，踏踏实实地把实践美学推进到新阶段。与此同时，人们也可以发现，有关新实践美学的论著也不断出现。

象是什么?

“象”的本体论地位难以界定,原因在于“象”具有“再现”和“在场”两方面的特征,这就是“象”的“居间性”或“双重性”。当代图像研究和艺术本体论研究都触及这种“居间性”或“双重性”。这种“居间性”或“双重性”在西方哲学的二分本体论框架中难以得到解释,但在中国哲学的三分本体论框架中对它的解释却不困难。通过与“形”“影”“纹”“言”等相邻概念的对照辨析,可以进一步确定“象”的本体论特征,显示“象”在对艺术的言说和理解方面所具有的潜力。

空无与此在的诗意--浅谈Moonassi的存在主义美学

Moonassi的图像多以传统东方绘画的形式美学和思想作为来源探讨当代人当下生活的困境与救赎。其风格独特的人物形象潜藏的理性思考背后的东方思想美学意境已经远远超出了东方禅学自身逻辑表达的追求,简单的线条和黑白的画面形式超越了绘画作为再现或象征的表现形式,使得绘画的形式美从日常经验的裂隙中迸发出的荒诞指向存在主义语境下的赋魅表达。