综艺节目主持人语言风格塑造方式探索

在融媒体时代背景下,拥有符合时代需求的语言风格的综艺节目主持人,既能有效提高节目关注度,还能提高信息传播效能,亦能创造流量并带领综艺节目破圈成长。立足此背景,本文先从自然亲切的语言表达、诙谐幽默的舞台主持、从容敏捷的互动交流视角出发,对综艺节目主持人语言风格进行概述,并提出坚实的文化底蕴与艺术修养、丰富的工作经验与专业知识、优良的政治意识与生理素养的综艺节目主持人语言风格塑造要求。在此基础上,针对性地提出“品牌效应:强化主持风格品牌建设;丰富内涵:优化情感表达技巧;专攻深耕:提升语言措辞规范性和精确性”的塑造途径,以助力综艺节目主持人明确与树立自身语言风格定位。

“象”由心生:主持传播中的人格与人格化演进

人格化传播越来越成为当下传播活动的重要样态、方式与手段,然而其“人格”之义却长期被片面化约为物质性的“人形”,形成了人格“物化”的媒介症候。本文通过梳理多学科视野中的人格概念,认为人格的本质属性即为人性,其是人格得以形成的精神主轴;人格的“象”只是由“心”生发并逐渐演化出的物质性呈现。主持传播者作为典型的人格化传播主体,需涵养成熟的人性能力,遵循“‘象’由心生”的人格构建秩序,达到“身心一体”的理想人格境界。

“创造连接”与“价值加权”:数智时代的主持传播知识体系转向

在数智时代背景下,传播格局正发生颠覆性的变革,主持人需要通过“创造连接”“价值加权”来进行新的身份探索和传播实践。因此,培养主持人才应紧跟时代步伐,以媒介逻辑、受众导向思维、个性传播价值为重点重构知识体系,以应对未来媒介对主持传播的需求。

从审美创作视角观察主持传播的边界溢出

主持传播中对美的创造是一项系统工程,因其具有的“多重假定性的真实”特质,导致其既是主观的又是客观的,既是技术性的又是艺术性的,既是通俗的又是专业的。作为传播链条中处于核心地位的主持人,在纷繁复杂的传播环境变革中,其媒体角色面临来自自身创作身份、传播载体、受众体验等多维度边界溢出带来的挑战。如何在多重转向的困局中实现正面的溢出效应,如何更加精准的定位受众并实现传播效率的最大化将是本文着重探寻的研究方向。

接受美学视域下AI主持人的具身传播研究

AI主持人作为人工智能技术在新闻传播领域中的应用实例,是媒介技术发展应用的一次革命,亦是对传统传播模式的革新。其通过模仿人类主持人的外观和行为,利用数据和算法将虚拟人呈现在荧幕之中,以“拟人”的方式实现人机交互,呈现出具身传播的形态。具身传播的实质就是身体向周围环境的“外化”和外部环境对身体的“内化”。文章基于具身传播理论,分析了AI主持人在具身传播过程中通过“期待视野”实现受众的认知理解、情感体验和评价反馈三个效果,最终受众在“期待视野”下形成对AI主持人的形象期待与意义理解。研究发现,AI主持人在具身传播中创造了新的审美体验,但也应注意其在意识形态、拟真感、审美价值等方面潜在的消极影响。充分发挥智能技术的优势,挖掘AI主持人持续发展潜力,需进一步把握其在技术、文化和伦理层面上的平衡点,以提升传播效果,使其向着人性化和完善化方向发展。

媒介融合下综艺节目主持人的角色定位与转型

当前的电视生态因媒介融合而发生转变,加之观众信息共享方式多样化,导致综艺节目主持人生存状况产生重大波动。在媒介融合背景下,主持人逐渐被边缘化,引发各界对综艺节目主持人角色定位与转型的深思。本文基于媒介融合下综艺节目主持人角色定位及成因的深入探究,详细讨论主持人发展的困境与机会,并针对时代变迁提出一些具有可行性的建议,为打造符合时代要求的综艺节目主持人提供参考。

新媒体时代下电视台主持人互动意识培养研究

本文在分析新媒体时代下电视台主持人互动意识培养面临的挑战基础上,从体态互动意识、目光互动意识、语言互动意识、外形互动意识对电视台主持人应具有的互动意识展开详细探究。

补偿与缺憾:AI主播技术的冷思考

AI主播具有明显技术优势,引发社会广泛关注。基于补偿性媒介理论,探索AI主播相较于传统主播的比较优势:更广泛的时空延展、更客观的报道立场、更丰富的感官体验、更精准的情感陪伴。还反思AI主播补偿性缺憾:机械的言语表达、僵化的非言语交流、虚拟的个性特征、初级的智能传播等。目前AI主播拥有诸多优势,但仍然以“玩具”功能为主,“镜子”“艺术”等功能仍需持续探索。

人工智能时代:才艺类虚拟主播的身体呈现研究

人工智能时代的播音主持发生了许多变化,尤其体现在虚拟主播的出现上。才艺类虚拟主播最为典型的透视出虚拟主播特点,在互联网时代虚拟主播的呈现直面于身体形态,身体的地位又随着社会的发展不断发生着变化。在新媒介时代,才艺类虚拟主播兴起,依托于数字技术的数字身体被生产,身体作为主体在虚拟空间中被建构、塑造出来。从身体主体性出发,分析身体主体性在才艺类虚拟主播中的凸显,从身体塑造、呈现与意义分析才艺类虚拟主播的身体建构:主播与受众之间出现双向规训、凝视倒置,呈现出女性化、理想化、互动化的完美身体。本研究探讨才艺类虚拟主播从身体出发实现物质身体、技术身体、文化身体的联动,由此突显虚拟主播的社会反思,也思辨未来发展角度。

文化传播类主持人发展路径思考——以《我的黄梅岁月——黄梅戏老艺术家口述史声音记录工程》的创作为例

全国文化传承发展座谈会于2023年6月2日在北京召开,对中华文化传承发展的一系列重大理论和现实问题作了深入、系统的阐述。戏曲是中华传统文化的杰出代表,黄梅戏作为中国五大剧种之一,是安徽重要的文化品牌标志。广播融媒体系列节目《我的黄梅岁月——黄梅戏老艺术家口述史声音记录工程》,以老艺术家亲述经历为视角,再现了黄梅戏传承发展的历史。该节目于2023年在安徽戏曲广播、安徽卫视·ATV客户端等平台矩阵播出,受到了社会的广泛好评,被评为国家广播电视总局2023年第一季度广播电视创新创优节目,并列入国家广播电视总局2023年“中华文化广播电视传播工程”重点项目。基于此,本文结合该节目的创作实践,从“共情表达、忠实记录、破圈传播、路径方向”四个维度,阐释新时代播音主持工作以坚定文化自信为创作使命的重要性,探讨融媒体背景下文化传播类主持人的发展路径。

新媒体时代播音主持的语言创新路径研究

新媒体时代,信息的传播方式与渠道发生改变,给传统媒体行业带来巨大冲击,不仅为播音节目提供了更加广阔的发展前景,也给播音员主持人带来了新的机遇和挑战。进入新媒体时代后,大众的精神文化需求日益增加,且表现出明显的多样化特点,要求播音员主持人需进一步提高语言的艺术水平。播音员主持人只有主动适应时代发展,正视新媒体的冲击,通过自主学习不断提升自身综合素养,切实成为新媒体时代发展的参与者,才能在激烈的行业竞争中获得更好的发展。文章首先探究新媒体时代播音员主持人的语言特征,包括多元化的语言内容与个性化的语言风格。然后通过对现阶段播音主持语言使用情况的梳理、分析,指出现阶段播音主持语言存在专业性、规范性不足的问题,有必要通过语言创新为工作注入新鲜活力。最后提出新媒体时代播音主持语言创新路径,包括强化播音主持语言独特性、赋予播音主持语言人性化、增强播音主持语言艺术性、提升播音主持语言亲和力、给予播音主持语言动态感。文章旨在实现对播音主持语言的调整与优化,更好地满足新媒体时代对播音主持语言提出的新要求,为相关从业人员提供一定的参考借鉴,从而推动新媒体与传统媒体深度融合发展。

基于教育链产业链创新链深度融合的应用型播音与主持专业人才培养研究

播音与主持是一门涉及广泛、影响深远的传播艺术,既是一种语言表达技巧,也是一种社会交往能力,既是一种文化传承方式,也是一种创新思维模式。随着互联网、移动通信、数字媒体等技术的发展和普及,播音与主持领域出现了多元化、个性化、互动化、融合化等新趋势,对播音与主持专业人才提出了更高要求。文章通过文献综述法和案例分析法,从教育链产业链创新链深度融合的理念出发,探讨应用型播音与主持专业人才培养的内涵、路径、不足和建议。文章认为,应用型播音与主持专业人才培养应以社会需求为导向,以产教融合为基础,以创新能力为核心,以实践教学为重点,构建符合行业特点和专业规律的人才培养体系。文章指出当前应用型播音与主持专业人才培养中存在的问题,如教育理念落后、课程设置单一、教学方法传统、实践平台缺乏等,并提出了相应的改进措施,如加强理论与实践的结合、拓宽课程内容和形式、更新教学手段和评价方式、建立校企合作和产学研联动机制等,希望通过改进应用型播音与主持专业人才培养的模式和方法,进一步培养学生的实践能力和创新思维,提升学生的综合素质和职业竞争力,使应用型播音与主持专业人才更好地适应社会需求和产业发展。

新闻播音中的中国传统美学思想与运用

随着AI语音技术的日益发展,人工智能语音被广泛运用于媒介传播领域,这无疑是科技发展与时代进步的体现。在此背景下,新闻播音是否被人工智能取代成为大众关注的焦点。回溯新闻播音的发展史,伴随着人民广播史成长壮大的新闻播音具有时代性与生命力。从诞生伊始,新闻播音坚守新闻本质,自觉接受来自中国传统美学的不断滋养,逐渐形成了气韵生动的形式美、中心向和的和谐美、天人合一的意境美等美学创作思想与语言表达技巧。根植于中国文化自信的新闻播音自信使新闻播音成为国家语言形象中的礼乐之音,亦是世界舞台上的中国之声。

把握发展趋势 创新播音主持语言创作——评《当代播音与主持语言创作创新研究》

在人类漫长的历史长河中从未离开过信息的传播。从原始的肢体语言到现代的数字媒体,信息传播的形式和手段不断变化,但不变的是人类对交流的渴望和需求。口语传播是人类最早的信息传播方式之一。在文字和数字媒体出现之前,人类主要依靠口头语言进行信息交流,通过言语和声音传达思想、分享知识、交流情感,维系社会关系并创造文化。口语传播不仅塑造了人类社会的初始形态,也推动了人类社会的发展和进步。

开放包容——新时代全媒体播音主持人才培养新使命

由上海戏剧学院、中国高等院校影视学会播音主持专业委员会共同主办的“开放包容——全媒体播音主持人才培养:新时代新使命学术研讨会”于2023年11月25日—26日在上海戏剧学院(以下简称“上戏”)隆重召开。本次研讨会共邀请了123位来自国内43所高校、30家企事业单位的专家、学者和业界精英共襄盛会。

融媒体时代播音主持行业的创新与发展趋势探讨

随着网络科技和信息化技术的快速发展,媒体行业面临着巨大的变革。作为媒体领域的重要组成部分,播音主持行业必须努力寻求创新与发展。本文从融媒体时代对播音主持行业的影响、播音主持行业现状分析、主持人在融媒体时代的新角色和新职责等几个方面出发,研究探讨融媒体时代播音主持行业的创新与发展趋势,以期为这一行业的更好发展提供有益的参考。

新媒体时代播音主持人的守正与创新探析

随着信息技术和互联网技术的不断发展,新媒体迅速崛起。相较于传统媒体,新媒体具有传播途径多样化和信息传播碎片化等特点,不再局限于电视、广播和报纸,而是借助计算机、手机等便捷终端,更新速度快,传播效率高,发展态势已远超传统媒体。文章采用内容分析法,探讨新媒体时代播音主持人如何顺应时代潮流,坚守初心,守正创新,开拓思维,将新媒体带来的发展优势转变为播音主持行业发展的持续动力。守正是播音主持人的立身之本:坚守纯真本音,坚守责任和正义,坚守舆论导向。播音主持人要打破传统媒体模式,塑造个性化的主持形式,在新媒体时代准确定位自己的角色,以科学的方法实现创新与发展。播音与主持工作的生命力源泉在于创新:主动学习新媒体知识,积极培育和发展新媒体思维;加强体验式互动交流,塑造美好形象;强化学习,做到博学多识,彰显播音与主持的个性化;变革节目形态,凸显特色;逐步转变话语模式,精准定位自身角色;加强技术支撑,为主持增光溢彩;强化服务意识,提升服务能力。

电视节目主持人短视频创作的主题类型与价值启示

当前短视频行业已经形成一定规模,电视节目主持人借助自身媒介素养和创作能力,在舆论引导、直播带货、知识普及与教学、生活展示与形象补充方面广泛参与短视频创作,传播效果颇佳。二者联姻对传统媒体行业从业者的转型发展具有一定的价值参照。

全媒体视域下地方高校播音与主持艺术专业人才培养困境与突破

本研究旨在深入探究全媒体视域下地方高校播音与主持艺术专业人才培养所面临的困境及其突破策略。研究通过文献分析、案例研究和问卷调查等多种方法,对地方高校播音与主持艺术专业的课程设置、师资力量、实践教学以及行业对接等方面进行了全面考察。研究结果表明,全媒体时代对播音与主持人才的专业素养、技能水平和创新能力提出了更高的要求,而地方高校在人才培养方面存在着明显的滞后和不足。具体表现在课程设置不够科学、师资力量薄弱、实践教学环节缺失以及与行业对接不紧密等方面。这些困境限制了地方高校播音与主持艺术专业的发展,也影响了人才培养的质量和效果。针对这些问题,本研究提出了一系列突破策略,包括优化课程设置、加强师资培训、强化实践教学、推动产学研合作等。这些策略旨在提升地方高校播音与主持艺术专业的教学水平和人才培养质量,使其更好地适应全媒体时代的发展需求。通过本研究,以期为地方高校播音与主持艺术专业的人才培养提供新的思路和方法,促进该领域的健康发展。

新媒体时代电视新闻播音主持创作样态的发展力展现

新兴媒体技术和平台的崛起为电视新闻播音主持带来了巨大的机遇和挑战。新媒体技术时代的电视新闻播音主持人不再仅仅是简单地传达信息,而是要积极抓住时代机遇,主动融入新媒体潮流,不断创新、发展自身的创作样态。本文探讨了新媒体时代电视新闻播音主持创作样态的多样化发展,阐述新媒体时代电视新闻播音主持创作样态的特征和发展要求,分析存在的问题,并提出策略,以期为电视新闻播音主持工作的发展提供有益参考。