从“装帧”到“设计”——论中国古代书籍装帧中的传统美学思想及现代意义

由古至今,书籍装帧艺术历经传统工艺和审美的高峰,也接受着工业化社会带来的挑战。中国古代书籍装帧是集哲学观念、文化思潮、装帧技艺为一体的综合性艺术,蕴含着中和、象意、美善等传统美学观念,表现了古人处理书籍与人、书籍与自然、技术与艺术的智慧,有显著的民族传统和人文关怀。近十年来,面对设计中的“现代性危机”以及传统文化当代诠释的兴起,设计师不断尝试构筑兼具传统性与现代性的设计语言,并将“间性”“意”与“生命体验”引入现代书籍的整体设计,这不仅使现代书籍设计呈现出更具民族特征的美学品格,也对传统美学的现代阐释以及装帧工艺的传承改良有着积极意义。

主题出版物装帧设计的新变与发展

装帧设计是主题出版高质量发展的重要组成部分。受整个出版界和学术出版装帧设计变化的影响,主题出版物装帧设计既存在趋同发展又有自身规律,在色彩搭配、视觉呈现、整体风格和国际表达方面有新变化。为适应时代趋势,主题出版物的装帧设计应在利用数字化技术、主题元素融入市场、策划先行、吸收学习国际优秀理念方面作出新的探索。

《叶雨书衣》与“三联风格”——范用书籍装帧实践与三联品牌文化的塑造

简练、平实、雅致,富有书卷气的“三联风格”,是三联书店的装帧传统。范用是“三联风格”的开创者,“三联风格”具有鲜明的范用艺术风格的烙印。在三联书店几代书籍装帧设计师的努力下,由范用发轫的“三联风格”得以传承和发展。范用的装帧设计风格既汲取鲁迅、丰子恺等前辈的精髓,又独树一帜,并润泽了一批设计人才。在范用的影响下,三联书店在出版实践中尊重作者和读者,倡导文化传承、思想启蒙的价值立场,践行“竭诚为读者服务”的宗旨,维护和稳固“知识分子精神家园”的品牌形象。

20世纪80年代文艺类书籍封面中非传统的抽象形式研究——以《舅舅的梦》为例

文章以20世纪80年代文学图书《舅舅的梦》封面设计为案例,从点到面,分析、归纳该时期文艺类书籍封面设计中“非传统的抽象形式”的形成与变化,同时揭示80年代非传统的抽象形式的作用、影响及其与设计师、读者、出版业之间的互动关系,汲取其中有价值的经验和方法。这对辩证地认识80年代文艺类书籍封面非传统的抽象形式具有补充意义,对中国现代书籍设计的发展同样具有借鉴意义。

社科类图书装帧设计的艺术探索新路径——以2024年北京图书订货会调研为参考

社科类图书往往涉及历史、文化、哲学等多个领域,其装帧设计的探索不仅是对传统书籍设计的一种传承,而且也是对书籍美学和文化表达方式的一种创新。通过设计,可以有效地将传统文化元素与现代审美结合,促进文化的传播和发展。社科图书同时还具有较强的专业性和学术价值。优秀的装帧设计能够准确地传达书籍的专业性,并通过设计体现出书籍的文化底蕴和学术含量,增强读者对书籍的信任感,激发购买欲望。社科类图书装帧设计的探索具有重要的现实意义,它不仅关系到书籍的市场表现和学术传播,而且也是书籍装帧艺术发展的重要组成部分。在图书市场竞争激烈的背景下,社科类图书的装帧设计需要不断创新,以适应市场的变化和读者的多元化需求。通过探索新的设计理念和方法,可以使书籍更好地适应市场需求,提升其市场竞争力。

文学类图书封面场景化插图的视觉特点研究

文章探讨了文学类图书封面设计中的场景化插图的视觉特点,分析了其对读者的视觉吸引力、情感传达和文化内涵的体现。通过对多个现代经典封面设计案例的研究,文章总结了场景化插图在文学类图书封面设计中的应用规律,并提出了一些设计建议,以期为图书封面设计师提供参考。

化错为美——论书籍设计中的视错觉效应

目的视错觉是近年来比较热门的艺术理念。利用人体的感官错觉进行设计,能够制造较强的视觉冲击和记忆点。将视错觉应用在书籍设计中,对实体书籍的发展具有积极意义。方法本文通过案例分析法,探讨视错觉在书籍设计中的应用。结果分析镂空、折叠、镜像、动势四种视错觉设计应用方式,并总结此类设计对人产生的生理及心理效应。结论运用视错觉效应能够提高书籍的趣味性,推动书籍设计的创新和发展。

社会发展催生现代审美意识的崛起——从书籍装帧设计审美意识的变化看文化审美的发展变迁

中国书籍装帧设计的起源以及发展的历程,说明了书籍装帧设计是在不断适应审美意识中而发展变化的,审美意识也是随着时代的变迁而变迁的;书籍装帧设计创意的基本思路与原则、审美特性的表达、审美客体创作能力的发挥等问题,都是人们审美意识、审美标准变化的显现,也都是与时俱进的结果。这也表明,传统事物在面对新生事物的冲击下,加快了变革的步伐。飞速发展的现实,多元文化的拓展,数字化的普及与应用,审美视野的扩大,冲击着传统审美意识的标准,催生着现代审美意识的崛起。

论编辑职业精神

编辑职业精神与编辑活动紧密联系,具有自身特征。编辑职业精神是精神体系的重要组成部分,本质是为人民服务。本文论述编辑职业精神及其特征,探讨编辑职业精神的实践内涵,分析构成编辑职业精神的基本要素。

读图时代背景下儿童绘本叙事的游戏性研究

绘本是儿童最早接触的儿童读物,也是儿童最佳的游戏载体和学习方式。文章从儿童绘本中的故事、角色、场景空间和道具及书籍设计四个方面对儿童绘本叙事的游戏性表现方式进行分析,并从儿童心理需求与绘本设计要点出发,探讨儿童绘本游戏性叙事的作用。

现代书籍设计本土化研究

当今我国社会高速发展,全球一体化程度越来越高,频繁的政治、经济交流活动导致民族艺术特征的缺失和大同,由此引发我们重新认识传统文化艺术的迫切感。本文着重于对我国现代书籍设计中本土文化元素的分析和研究,从文字、排版、工艺、材质等方面列举近些年优秀的书籍设计作品,同时,倡导书籍设计师挖掘和发扬民族化、本土化的视觉元素,以期在国际上获得更高的"辨识度",创作出既有民族精神又不失时代特征的书籍设计作品。

从“阅读”到“阅读欣赏”——论现代数字媒介版式设计策略

"阅读欣赏"作为一种传统的学习模式,是一个人学习和成长的必要过程,无疑具有颇为重要的现实意义。应用好现代数字媒介版式设计不可忽视科技元素和审美元素,研究全面合作创新的规范、机制,意味着"阅读欣赏"这一传统优质学习范式将在赋予新的特质后强势复归,对推动我国数字媒介版式设计发展和提高全民精神文化修养具有深远意义。

科技期刊的风格

科技期刊必须有自己的办刊特色,这些特色主要体现在期刊的定位和质量意识上.在注意办刊特色时要注意报道内容的可读性、实用性、经济性和实践性.

封面立意构思与语意传达

从书籍封面所具有的从属性出发,分析了封面立意构思的主要来源及特点。封面立意确立书籍的精神形象,属于隐性知识的范畴,须利用一定的视觉形式语言使其显性化;而书籍封面的独立性则要求封面具有一种"似与不似"的意境美,常采用写实与写意相结合的语意传达手法。

科技期刊版面设计中的文字

文字是期刊版面设计中的基本元素,为了让它能够充分体现期刊的性质和特色,在注重科技期刊科学性、可靠性、严肃性、权威性的同时,还要不断追求文字排版设计的变化和突破。主要应从字体造型,字号、字距和行距的编排,文字色彩的搭配三个方面入手。适当的文字排版变化不仅能够提升期刊的品位,塑造期刊的形象,还能给读者带来不断变化的视觉享受。

高校学术性出版物的封面设计理念初探

高校学术性出版物不仅是出版单位的内部事务,而且对发展全社会的高等教育事业至关重要。具体到高校出版物的封面设计方面,我们要体现出如下一些基本设计理念,严肃性、抽象性、简洁性、艺术审美性、实用性。为提高我国高校学术性出版物的封面设计水平,缩小与国外同行的差距,我们应注意如下几个问题,借鉴国外大学出版社的经验;借鉴相近主题出版物的经验;具有广告意识与注重广告效应;确保本社出版物的连续性;改进印刷工艺,完善设计艺术,使图书具有现代感;树立品牌意识,体现图书出版风格。

创意阅读——艺术设计类书籍装帧设计新趋向

本文通过对艺术设计类书籍出版物的若干优秀案例研究,总结目前艺术设计类出版物书籍装帧设计所具有的设计特点,分析这些设计特点给书籍装帧设计领域带来的新观念、新工艺、新审美体验,从而希望对整个书籍设计领域产生更具设计效果和独特魅力的书籍设计作品提供设计线索和思路。

新媒体时代电子书的知觉重构

新媒体已经成为视觉传达领域发展的推动力,是信息设计、交互设计与用户研究领域的交融,其结果取决于传达效果。电子书以此为核心,从视觉、综合感官两个层面重新构建情感的、情境的知觉空间,创造更加多元化、多功能的阅读环境,提升新媒体环境下读者的满意度,从而促进书籍信息的有效沟通。

三联书店书籍装帧设计的视觉语言与美学特色

三联书店在85年的发展史中,形成了个性鲜明的书籍装帧设计风格,不仅在封面、版式、插图等视觉语言方面形成了鲜明特色,而且在形式、个性和整体上形成了鲜明美学特色,对新时代的图书装帧设计具有重要借鉴意义。

古籍“旋风装”演变探微

受文献和留存实物的限制,学界对古籍旋风装的具体装帧形式一直存在着争议。本文在综合前人研究成果的基础上,认为古籍旋风装在形成、发展和演变过程中经历了旋风叶卷子(龙鳞装)、旋风叶(叶子)、旋风册子(经折装)三种不同的装帧形态。