“既彼此远离,又相互靠近”:约恩·福瑟戏剧中的伦理困境

在当代挪威剧作家约恩·福瑟的戏剧中,戏剧人物普遍处于难解或无解的伦理困境之中。根据伦理内涵与伦理身份的不同,福瑟戏剧人物的伦理困境大致具有三种不同的表现维度。其一,由于自由意志的放纵与自我身份的迷失,夫妻或恋人处于相互分裂和彼此矛盾的状态之中,普遍存在焦虑不安的男女婚恋伦理困境;其二,由于错位的身份认知与混乱的伦理选择,父亲与子女、母亲与子女处于对立矛盾或无语失语的状态之中,普遍存在悖立无解的家庭代际伦理困境;其三,由于主客二分的认知模式和理性逻辑,个体思想意识处于失衡矛盾的状态之中,普遍存在混乱分裂的个体思想伦理困境。总体上,福瑟戏剧中的伦理困境具有比较典型的象征性与悖反性品格、明显的碎片化与不确定性特征,呈现出既彼此远离又相互靠近、既彼此矛盾又相互依存的间性倾向。本质而论,福瑟戏剧中内涵丰富、形态多元的伦理困境,可视为后现代思潮和后人文浪潮中,新存在主义、新现实主义与新极简主义等新人文思潮对现代逻辑、启蒙理性和审美伦理的一种诗性颠覆与解构、修辞反拨与重构。

《有人将至》:“后戏剧”表演史脉络中的福瑟“新话剧”

诺奖得主中剧作家比例(相较于二战前)的显著下降,揭示了“表演转向”“后戏剧”等思潮背后的艺术生产现实。18世纪末至20世纪,西方表演史历经“文学戏剧”“后剧本”两个代际,现在此脉络中又出现了福瑟“新话剧”带来的新的可能性:它是“文学戏剧”的否定之否定,回归剧作家精确规定的剧本;又具“后剧本”时代解放演员身体动能和鼓励观众参与的进步性。《有人将至》的两个汉语演出版本(2010, 2021)为我们提供具身性入口来理解福瑟剧本“诗意极简”“特定模糊性”的特点:让演员和观众每个人“在高度个人化的层面上接受故事”,又被共时性地凝聚到音乐性的共同体空间。

论《罗森克兰兹与吉尔登斯特恩已死》的经典化建构

英国戏剧家汤姆·斯托帕德的《罗森克兰兹与吉尔登斯特恩已死》自1966年首演以来,被译成多种语言,在世界多国上演,不仅令观众与评论界交口称赞,创下了不俗的票房佳绩,而且还获得了不少权威性的奖项,业已成为当代经典。烛照历史、关注现实的独特视角和深邃眼光,丰富深刻的思想与社会生活蕴涵,成为其经典化的起点;戏仿、语言游戏、互文、元戏剧等富有时代性的新颖手法和“搞笑”的时尚元素的融入是该剧成为经典的重要内生力量;而适宜的文化传播语境、多样化的传播媒介、多重传播主体的积极推动,尤其是身份显赫的批评者和阐释者所形成的权力话语则是将该剧建构为经典的强大的、不可忽视的外部力量。《罗森克兰兹与吉尔登斯特恩已死》的经典化为在“各领风骚数十天”的快餐文化大潮中如何打造“永流传”的当代经典提供了经验和启迪,也为我们观察、评价西方以解构为标识的后现代文化提供了一个新视角。

“补偿”误判与“驱力”缺席——《亨利六世》戏剧独白的个体心理学阐释

《亨利六世》(上、中、下)和《理查三世》共同构成莎士比亚第一历史四联剧。《亨利六世》共包括十四段沉思型戏剧独白,对推动情节、塑造人物、渲染气氛和烘托主题作用巨大,具有鲜明的莎士比亚戏剧风格。从现代个体心理学角度重新审视《亨利六世》中的沉思型系列独白,以“补偿”误判与“驱力”缺席为两大基准内因,揭示这位治国无能的昏聩君王怯懦外表下复杂而多层的内心世界,剖析他作为兰卡斯特王朝末代君王因自身的卑怯软弱,导致个人身死、王朝覆灭的原因,既可为莎士比亚的经典戏剧独白贡献一份个体心理学阐释,也可为现代人提供进一步认识自我和完善自我的心理学启示。

“非历史化”与不彻底的“现代性”——《赵氏孤儿》在西欧的两版改编之新探

文章聚焦纪君祥《赵氏孤儿》在西方不同历史时期的两版代表性改编——启蒙主义伏尔泰版《中国孤儿》与当代芬顿版《赵氏孤儿》,试图立足于“戏剧本体”,以内部研究和戏剧“历史化”美学为方法,先从理论上廓清西方近代戏剧与现代戏剧的本质,继而对两部作品从形式结构到思想内容层面加以深入解读。认为伏剧对纪剧的改写意在展现资产阶级道德幻景,最终陷入情节剧意识的非历史化泥沼中;芬剧则体现着不彻底的现代性,该剧对剧中人物程勃的改编依旧禁锢于近代戏剧的自由主体精神和道德伦理秩序的思想范畴内,而在对程婴的改编中则让原本坚固的道德伦理出现裂痕并折射出现代戏剧之光。文章最后立足于为人民而创作的价值立场,就《赵氏孤儿》在当代中国故事的改编提出几点构想与意见。

漂洋过海逾百年,薪火相传育人才——加拿大粤剧学院教学策略研究

加拿大粤剧学院是在海外丰厚的文化底蕴和开阔的艺术视野的基础上办学的职业粤剧学院。加拿大粤剧学院形成了集教学、演出、传承于一体的现代教育体系。大力培养粤剧演员和观众,以及传承粤剧,实现了加拿大粤剧传承教育资源最大化共享,为粤剧人才培养提供了更广阔的平台。可以看到加拿大粤剧学院努力在海外粤剧式微的环境下探索出的一条适合粤剧表演人才培养的复兴之路。其在招生、教师聘请、教学设置、舞台实践等方面都启发了我国粤剧表演人才培养的新思路、新方法,为粤剧在海外的传播和推广发挥了“桥梁作用”。

情感、理性与选择——叶芝《骸骨之梦》的文学伦理学批评解读

戏剧《骸骨之梦》叙述了男青年从子夜到黎明的思想发展过程,从而对1916年的爱尔兰复活节起义作了隐晦的回应。从文学伦理学批评的角度来看,迪尔米德和德沃吉拉是斯芬克斯式的人物形象。为了私人性的情感纠葛,他们受到兽性因子中自然意志和自由意志的驱使,犯下了引狼入室的非理性罪行。他们身上理性意志的萌生,让其灵魂一直得不到安宁,从而悔恨了700多年。在情感和理性的冲突当中,参与了复活节起义的男青年最终做出了绝不原谅两位卖国者的伦理选择。通过描写迪尔米德和德沃吉拉的“灵魂梦回”以及男青年的坚定选择,叶芝为爱尔兰民众和广大读者提供了伦理警示和道德教诲的实例,推动人们去思考个人、民族、国家等更深入的政治伦理问题。

他性与困境:论戏剧《城市夫人》和《维纳斯》的表演叙事

由于欧洲文化和种族差异的影响,“他性”特征往往被生成、放大和流传,甚至形成固化的认知经验和“依附原则”。英国戏剧《城市夫人》和美国戏剧《维纳斯》虽然创作于不同国度和时代,但二者具有相似的种族他性表征和某种共通的认知伦理,比如剧中肤色“易容”揭示了人物形象的虚假性,演员着装“裸露”体现了文明的缺乏,舞台“他性”彰显了“看与被看”的生存困境等。这两部戏剧表演叙事的自身结构形态,折射了戏剧文学、创作主体与人物形象的存在环境和生存境遇,昭示了种族生存及其历史发展的状态和面貌,具有深刻的文化价值和启示意义。

斯蒂芬·金《绿里奇迹》的原型批评

根据斯蒂芬·金的小说《绿里》改编的影片《绿里奇迹》,虽是1999年的老电影,但至今仍魅力不衰。中文影评多从电影艺术的角度对其审视和欣赏,对影片的人物形象也略有分析,但就人物的原型批评总有意犹未尽之感,因此对影片的解读不免有浅薄之嫌,更折射出对西方文化的认知缺乏,而这种缺乏反过来又成为理解和欣赏这部经典影片的羁绊。进一步解析影片中的人物原型,能够为洞悉影片所要表达的精神内涵提供一次思考之旅。

新媒体视域下传统戏剧的数字化保护与传播策略探析

传统戏剧作为中华优秀传统文化的一部分,承载着重要的文化价值,具有教化、引导与规范等多重功能。它对丰富群众的精神生活具有重要意义。然而,传统戏剧目前的生存状况并不理想,面临着数字化保护和传播的困境。因此,迫切需要深化多媒体技术的应用,加强传统戏剧的数字化采集、保存、修复、展示和传播,重塑传统戏剧的文化生态,促进传统戏剧的创新性发展。

马德里的雷雨:论西班牙戏剧《女人与仆人》中的性别规训和医疗仪式

性别平等与两性关系是欧美戏剧学术界近年来的研究热点之一。对于女性的尊重与关怀也是我国当下重要的社会议题。本文以17世纪西班牙戏剧《女人与仆人》为研究对象,基于详实的英语和西语历史文献的考证,分析了剧作中所展现了17世纪西班牙父权制社会的两性关系与医疗仪式。落后的医疗观念与时代的沉疴遍地,让彼时的西班牙贵族女性没有控制自己身体的权利,她们在男性的凝视之下,被迫饮下钢水。当疾病变成了主观的发明,吃药也就变成了对女性的规训。

西方戏剧文学文化内涵与育人功能分——以《玩偶之家》为例

《玩偶之家》一直被看作是挪威剧作家易卜生的代表作。该作品自20世纪引进中国以来,给中国读者留下了深刻的印象。尽管该作品是在19世纪70年代后期欧洲工业革命和挪威女性解放运动兴起的时期完成的,但它的主题思想、道德观念等对后世的影响深远。本文以《玩偶之家》的英文脚本为实例,结合戏剧、电影、文学等专业的特点,希望能够让学生更好地理解西方古典戏剧,从而在外语水平的基础上,进一步发掘其所蕴含的文化意蕴,从而提高学生的思考能力。

R.S.托马斯诗歌中的反田园书写

R.S.托马斯的诗歌展现了威尔士乡村一系列反田园特质,包括几乎绝望的风景、花园里的机器和自然界弱肉强食的暴力法则。这种现实主义的反田园书写反映了托马斯的民族主义情结、反现代主义和生态主义的立场。通过探讨田园与反田园的含义,分析托马斯诗歌中的反田园书写及其现实关怀,有助于挖掘他积极的入世态度和道德情怀。

体感渊深处,静透梦影风——自审感通论视域下的福瑟戏剧

约恩·福瑟在戏剧创作上的成功,看似偶然,其实跟他严格深邃的多重自审、新奇陌生的精准感通有密切的关系,而自审与感通的融合素来有助于造就经典作品。福瑟以严格的自审,直面人性的种种弱点,同时在静默中用心倾听人心深处的种种声音与天地之间的诸多信息,然后以新奇独特的形式将那渊深处的声音、那神秘而幽微的信息暗示出来,形成了高度诗化音乐化、以大量静场说不可说、以灵知叙事探询神性消息、以循环律动反向感通的新型极简戏剧。而且,福瑟所采用的戏剧形式,与易卜生、契诃夫、贝克特、品特、汉德克等人的相比,确有诸多新奇之处;正因新奇,反而愈能感通人心。进而言之,约恩·福瑟的成功表明,一个作家如果能将“深广的自审”与“新奇的感通”很好地融合起来,就有可能创造出伟大的作品。

论《安娜在热带》中主导性社会范式的迁移

首部荣膺普利策戏剧奖的拉美裔剧作《安娜在热带》,再现了20世纪初美国社会快速工业化背景下,古巴移民雪茄厂中朗读人文化和传统工艺的终结。结合文化社会学视角,这部剧作揭示了古巴传统人文诗学与美国现代工业资本两种范式之争,表达了尼洛·克鲁兹对主导性社会范式迁移的思考。文章解读体现古巴人文诗学范式的核心元素——古巴手工雪茄与朗读人传统,分析体现美国工业资本范式的核心元素——机器生产倡议与公约行为,探寻文化现象转型背后的社会学逻辑和尼洛·克鲁兹在文化夹缝中的写作立场。

莎士比亚喜剧《驯悍记》中饮食书写的象征功能

饮食不仅是人类生活的必需品,在文学研究维度,它还承载着丰富的象征意义等多重功能。作为文学研究的新兴领域,莎士比亚剧本中的饮食书写揭示了莎士比亚时代的文化和社会内涵。饮食选择不仅外显了莎士比亚时代人们的营养观念,也具体化了它在当时社会阶层和性别差异中的象征意义。通过分析《驯悍记》中的饮食书写,探讨剧中饮食选择如何揭示当时人们基于体液论的营养学理念,解析饮食与社会阶级之间的关系,剖析饮食在诠释性别差异方面的所指涉的深刻含义;并探究当时人们的营养观、阶级归属和性别差异对饮食选择的影响。

寂静的喧嚣——约恩·福瑟戏剧的内在观演互动

约恩·福瑟的戏剧作品以极简的风格见长,所传递的信息十分隐晦和有限,原因在于他的作品只是“情感的框架”———通过简化语言和故事背景设定,福瑟为观众和演员在代入人物、理解语言和情感体验上创造了自由的空间,让二者主动地、充分地参与作品、展露自我,同时受限于有限的语言和动作,观众和演员只能在沉默中“对峙”,践行其“真实不宣于口”的宗旨。福瑟通过其特殊的写作技巧,唤起观众及演员的内在体验,并以作品为媒介体现出一种内在的互动方式。

存在女性主义叙事的创新与困境——从电影《世界上最糟糕的人》谈起

《世界上最糟糕的人》是一部来自挪威的女性成长影片,不同于某些激进的“争权叙事”,这部影片是以一种相对冷静、反思的叙事方式讲述女性寻找自我的故事。影片中的女主角朱莉在成长过程中自我意识逐渐觉醒,渴望实现自己的价值,于是在找寻真实的自己过程中不断调整人生方向,却最终偏离了世俗所期待的成功的轨迹。这一切彰显着存在女性主义叙事的主题,也揭示了这种叙事方式的创新以及其自身的困境:朱莉敢于摆脱世俗的价值标准,努力做清醒、独立、真实的自己。然而,这也带来新的困境,即做什么样的自己,如何锚定自己,这些依然是有待追寻的命题。

论福瑟对贝克特戏剧美学的继承与发展

2023年诺贝尔文学奖获得者约恩·福瑟是当代世界剧坛的重要人物。福瑟的戏剧在语言策略和人物形象塑造等方面流露出贝克特式的后现代主义戏剧特征,从中不难发现贝克特对福瑟戏剧创作产生的深远影响。然而,福瑟并未满足于仅追随这位前辈,他在创作中结合当代戏剧发展特点和民族文学传统,在对贝克特艺术手法辩证吸收的基础上,进一步探索了当代戏剧中时间和空间的边界。福瑟对贝克特戏剧美学的继承与发展,显示了贝克特之于当代戏剧的价值,亦指出戏剧发展的新可能。

论萨特《苍蝇》中厄勒克特拉的情境化自由

在讨论萨特戏剧《苍蝇》中的自由观时,厄勒克特拉身上所体现的情境化自由较之主角俄瑞斯忒斯更具阐释空间,她的自由观与存在境况预演了萨特后期自由哲学的发展。厄勒克特拉在戏剧中所处的悔恨、复仇、暴力三种情境,突出她是情境化自由的化身,在增强读者对萨特戏剧及存在主义理念认识的同时,也展示了文学创作对哲学概念所具有的弹性机制。