中国现代黄河诗歌中的苦难抒情

中国现代黄河诗歌中的苦难抒情,主要集中在20世纪初期至中期,苦难在这一时期显现出复杂的面貌。一方面,黄河泛滥使黄河流域内人民的生存和生产受到威胁,另一方面,民族战争和阶级压迫使底层民众的生活更加艰辛。代表诗人葛葆桢目睹黄河灾害后,悲愤诘问咆哮的黄河;郭沫若聚焦战争中的黄河,借黄河与扬子江对话狂呼战斗;艾青浸染着土地的忧郁,用火热的心消溶着北方人民的苦难。三位歌者诗歌中的苦难抒情,最终落在对光明的执著,以及对扫除苦难的力的期盼上,其中涌动着具有生命活力的民族精神。

论西南联大诗人群的爱情抒写

西南联大诗人群的爱情抒写显得冷峻而生涩。迥异于传统的或美好或优雅的浪漫爱情抒写,西南联大诗人群一方面拆解着亘古的爱情"浪漫神话",一方面深入呈现了现代爱情的复杂内涵及幽微体验。这种充满着分裂、焦虑、痛苦乃至绝望的爱情抒写,既体现着西南联大诗人群现代生命体验的广度与深度,也为新诗带来了一种全新的品质。

宗白华的小诗与禅宗文化的关系

禅宗不仅深刻地影响了宗白华的人生观,而且对他的诗学观产生了重大影响。引禅入诗,是宗白华小诗的一个突出特点。在禅宗的思维方式和审美趣味的影响下,宗白华的小诗静谧幽深,超旷空灵,充满了微妙至深的禅意,在20世纪20年代的小诗运动中独树一帜;同时,诗禅结合,也使他为中国新诗的现代化做出了自己独特的贡献。

情感与欲望之间——论“花儿”情歌的基本文化特征

“花儿”情歌的内容,始终游走于情感与欲望之间。本文以此为出发点,简要分析和阐述“花儿”情歌的基本特征。

死亡的子宫——穆旦《诗八首》解读

穆旦的《诗八首》是一组“爱情之诗”。通过对“无题”这一特定的诗歌形式的再书写,穆旦建构了一种人与天地准、返本归一的爱情哲学。

浅谈蒙古族的祝赞词

本文分析了蒙古族的民间文艺形式———祝词和赞词在表达意愿上的细微差别及使用场合上的异同 ,并依据二者的特点 。

李商隐爱情诗女性形象神化倾向及其对诗风的影响

李商隐爱情诗女性形象神化倾向是唐代崇道氛围及李商隐个人学道经历的反映,同时也是诗人的一种抒写策略,其目的是隐匿和感情的提纯升华。女性形象神化倾向的重要表现及手段是具有神幻色彩典故的大量使用,而且一部分形成系列,并相应的影响了女性形象的表现手法。女性形象神化倾向使李商隐爱情诗具有象征意味,并使其风格趋于隐僻精深。

论打油诗

打油诗的特征 ,通常解释为 :通俗 ,滑稽诙谐。但本文认为 ,其最重要的本质特征是 :油 ,即游戏、油滑。打油诗起于唐代 ,在以后历代都有新的发展。打油诗的泛化 ,影响了正统诗坛 ,也减弱了打油诗的锋芒和自然气息 ,但有时能起到正统诗歌所不能起的作用。打油诗的现代价值值得注意 ,它能适应人们表达日益丰富多样的生活体验的需要 ,顺应俗文化兴起的趋势 ,并在诗体革新中起重要作用。

艾青与欧美诗歌

艾青是 2 0世纪中国最优秀的诗人之一 ,他历时 60年的创作活动为年轻的中国新诗作出了独特的贡献。艾青热爱欧美诗歌艺术 ,他熔制了欧美近代和现代各家诗人之所长于一炉而创造了自己的诗体。艾青借鉴象征派艺术而使自己的诗作具有三个方面的鲜明特点 :诗歌内容的象征性 ,诗歌形象的流动性 ,诗歌语言的音乐性。艾青在吸收欧美诗歌艺术养分过程中的经验 ,对我国当代诗歌的理论建设和创作繁荣 ,提供了很有意义的启示。

郭沫若早期诗歌创作中的“青春写作”特征

“青春写作”是郭沫若早期诗歌创作中一个极为重要的现象特征,也是人们欣赏、解读郭沫若早期诗歌的一个重要切入点。“青春写作”不仅仅标志了诗人写作自己最为优秀诗歌时的一种年龄,而且也准确地揭示了诗人诗作所内含的生命状态以及呈现这种生命状态的独特话语言说方式。所以,它是诗人郭沫若贡献于中国新诗的一笔宝贵财富。

论徐志摩诗歌的古典浪漫主义精神

徐志摩的诗歌继承并发展了中国古典诗歌浪漫主义的抒情传统,将浪漫主义的理想追求纳入古典主义的艺术形式之中,实现了"浪漫"与"古典"的完美统一。本文从意象与意境的生成,音韵、节奏与复沓手法所造成的音乐美以及诗歌体式的创新上阐述徐志摩诗歌对于古典浪漫主义的传承,探讨其诗作获得永恒艺术魅力的原因。

朦胧诗与第三代诗比较论

朦胧诗与第三代诗是20世纪80年代中国文学两个最重要的诗歌现象;精英意识感召下的忧患意识与批判精神是朦胧诗的主要价值取向,第三代诗则以鲜明的世俗关怀指向坚持平民立场与平民叙写;朦胧诗常常将个人化的"小"我附着在具有着政治、历史、文化内容,象征民族精神、时代精神的"大"我之中,而第三代诗则重在表现个体人的生命体验;朦胧诗通过各种修辞手段,构建了充满隐喻、象征意义的意象世界,第三代诗则将口语的运用推向了极致;朦胧诗奠定了新时期之初中国文学的基调,第三代诗则彻底改变了中国当代文学的精神向度。

从爱情诗的创作看闻一多的“文化国家主义”

爱情诗作为闻一多诗歌创作中的一个重要组成部分,集中体现了诗人在个人情感上的矛盾。诗人在情感上所表现出的保守性,与诗人头脑中的"中华文化的国家主义"观念有关。闻一多对西方文学艺术的借鉴,很大程度上局限于技术的层面上,思想层面则相对较少,正是在这一点上,闻一多显示出自己狭隘的一面。

论西北回族民间叙事诗的“三美”精神

民间叙事诗产生于下层民众情感发抒、审美体现的需要,表现下层民众的审美观、价值观和世界观,彰显着他们对美、对爱、对幸福生活的向往和期待。西北回族民间叙事诗是他们追求美、表现美、揭示美的外在形式,在审美形态上主要体现为反映爱情婚姻悲剧的"凄美"、寄托爱情胜利的"完美"、再现英雄史诗的"壮美"。这三种美学精神集中地表现在《马五哥与尕豆妹》《紫花儿》《歌唱英雄白彦虎》等作品中。

漂泊者“真心真血的流露”——浅谈杨骚二十年代漂泊南洋的创作

闽籍现代作家杨骚于1925年夏至1927年秋漂泊南洋时的创作,是一个漂泊者“真心真血的流露”。这些作品描绘了南洋人民的苦难生活,抒写了他的思乡恋国之情,也抒发了他的爱情吟唱,虽说其中弥漫着矛盾、痛苦、感伤,甚至还有颓废的气息,但却透露出他的倔强、坦诚与率真。

论郭沫若早期诗歌中抒情主体的变迁

通过对郭沫若早期诗歌中抒情主体变迁的分析,观察"五四"到大革命的历史转折时期知识精英们所曾大力倡导的西方个人主义"自我"的失落。

论中国文体发生与早期发展的途径

坚持中国的文学本位立场,立足于新出土材料,构建早期文体的动态谱系,探求早期的文体观念、形态和规律,是追溯中国文体发生与早期发展的重要途径。陈民镇所著《有"文体"之前——中国文体的生成和早期发展》一书所运用的材料和方法对于中国古代文体学研究有重要启示意义。

论汪光房诗歌的主题意蕴与诗美特征——以诗集《我给青春一个吻》为例

汪光房诗歌的主题意蕴,以歌咏赞美青春、爱情的"浅吟低唱"为主,也有对社会病态的针砭批判,以及对人类生存、人类命运等重大问题的深刻思考。在艺术表现上,则形成了清浅率真的语言之美、齐整对称的形式之美、平顺和谐的音韵之美等个性化的诗美特征。汪光房爱情诗被广为引用和传诵,不止因其芬芳的诗意,也源于其醉人的诗美。

诗教传统与中国现代新诗鉴赏——《百年新诗百篇导读》导言

一、诗歌教育：中华民族的文化传统 朱光潜说：“涛比别类文学较谨严，较纯粹，较精微。如果对于诗没有兴趣，对于小说、戏剧、散文等等的精妙处，也终不觉有些隔膜。不爱好诗而爱好小说的人们，大半在小说和戏剧中只能见到最粗浅的一部分,就是故事。……要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗人手。能欣赏诗，自然能欣赏小说、戏剧及其他种类文学。”

爱情的想象与恋爱的告白——“湖畔”与“新月”情诗比较论

“湖畔”诗人专写情诗,他们少受封建文化的毒害,较轻易地打破了传统观念的束缚,写出了关于爱情的浪漫想象,其诗中的现代性主要体现为爱情至上的态度和对女性的尊重。“新月”诗人的情诗,则在清纯的旋律上增添了缠绵的情调,专写青年人细腻的体验和热切的恋爱告白。他们追求意境的美和意象的生动,开创了一个中西文化融合的新局面,标志着中国现代情诗的趋向成熟。