清新妙绝:日本江户诗坛的宋诗接受——以七绝选本为中心的考察

江户后期诗坛,为了对抗蘐园古文辞派的因明学唐的伪唐诗,宋诗派领袖人物山本北山提出宋诗清新主张,并选定宋三大家诗歌作为清新诗风的代表。北山子山本绿阴、弟子大窪诗佛编选《宋三大家绝句》(1803),北山作序推广,风行日本,是为诗坛宋诗接受的标志性事件。由是带动了宋诗派另一领袖人物市河宽斋编选续编《三家妙绝》(1807),宽斋成名弟子大窪诗佛、菊池五山、柏木如亭作序跋推广。大窪诗佛、菊池五山更绍继其师,编选续续编《广三大家绝句》(1811),宽斋作序推广。连续编刊的三大家七绝,承载着清新性灵的宋诗学旨趣,矫正模拟剽窃的伪唐诗,推动了江户诗坛的宋诗兴盛。柏木如亭亦绍继乃师,编选《宋诗清绝》(1813)、《续宋诗清绝》(1846),将“清绝”作为了选本之名,选诗旨趣承袭北山、宽斋之清新,将选诗目光扩展到了三家之外的宋代七绝,但多选江湖诗人,选诗诗家增多,格局反趋卑狭。

中国心画理论与川端康成的文学理念——从写心、适意到求品

中国自宋以降,在苏轼等精英知识分子的自觉引领下,形成了心画(文人画)传统。这也正是川端康成热爱中国宋元美术的重要原因。在“达吾心”“适吾意”以及诗画结合的精神品格等方面,川端康成的文学理念与中国文人画家的艺术追求十分契合。首先,心画理论强调人情味和抒情性,这是宋代文人画家们在清楚地意识到自己作为士大夫群体的艺术担当之后,着力倡导并身体力行的。而川端康成也认为绘画不仅可以写形状物,更可以表达人的潜在的精神世界,这一艺术观念在其《梦》《阵雨》等小说中均有明显体现。川端康成在大量作品中所描写的绘画都是一种“心画”,它们并不是静止的物体,而是精神的流动。其次,中国宋元时代文人向绘画领域的主动渗透和理论引领,带来了绘画“适吾意”的思潮,使得绘画得以抒“胸中盘郁”。在这一点上,川端的文学创作理念与中国文人画家的主张完全相通,因此也使得其小说中的绘画作品具有了内涵的无限性和解读的丰富性。第三,宋代带有精英阶层之精神自觉的文人对绘画提出指导性的艺术理论,在诗画结合的基础上进一步追求品格。这种绘画理论也伴随中国绘画传入日本的第二次浪潮而东传,这恰值川端康成人生的前三十年,对他的文学道路产生了潜在而深远的影响。中国的心画理论不仅对日本文人画的形成,而且对日本近现代文学都产生了跨文化、跨学科的影响。从川端康成文学的个案可以看到,渗透于域外的中国画论,作为艺术理论的一个侧面,展现了中外文化交流的样态。这一越境的文化传播现象,还有很多极具学术价值的课题值得挖掘和探究。

回归混杂性:重审柄谷行人风景论中言文一致问题

柄谷行人以言文一致问题为枢纽展开有关“风景的发现”的论说,为风景批评开辟了新的理论空间。可以在以下几个层面接着柄谷行人讲:首先,借助柄谷行人有关透明性的论说,打开风景批评的语言论向度,同时评估这一论说所承载的现代性叙事的多重困境;其次,依循柄谷行人对“外部性”的建构,探讨从内部语言学向“他者语言学”转换的可能性及其对于风景批评的价值;最后,以语言之偶然性和混杂性为立足点,审视柄谷行人风景论的伦理诉求,重新描述风景书写的文体特征和风景美学的话语逻辑。

大江健三郎:从人道主义到后人道主义

作为日本反战文学的杰出代表和“九条会”的重要发起人,大江健三郎的战斗精神令人感佩。基于他对日本国民的明敲与暗忧,我曾多次动容地称他为爱国者,却并未使他领情。有一次,在北京西单图书大厦,那是2006年9月的一个下午,他一边盯着《别了,我的书》,一边当着慕名而来的众多读者大声嗔怪我说:“难道你是怕我被日本特务暗杀吗?难道这里有日本特务吗?”我一时无言以对,却服膺于他的睿智。他早就看透了我的忧心。

日本近代“文学”概念的生成基于东京大学文学学科成立史的考察

东京大学作为日本第一所近代大学,是孕育日本近代学科的摇篮。对东京大学文学部创立及变迁的考察,可以揭示日本近代“文学”概念在文学建制过程中的意义演变与生成。“文学”一词从古典趋同于中国古义的“文章”与“学问”之义,衍生出代表一切学问或与自然科学之“理学”相对应的意涵,在用西方学科框架重塑古典、创造新知的过程中,转变为学科编制上涵纳人文社会科学诸学领域,内涵上发生包括体例分类、价值评判等一系列以“literature”为基本尺度的演化,这既是古典学自我革新的机缘,亦规制了“文学”之后百余年的走向。日本近代“文学”概念及其分科经验,对晚清中国文学建制产生了重要的影响,将视线拉回原点,检审其历史经验的得失,势必对当下新文科的建构有所启示。

论女性生命意识与男权文化的博弈——芥川龙之介之女性言说

作为日本大正时代的代表作家,芥川龙之介以148篇之巨的小说扫描了近代日本的“社会世相”。芥川试图通过文学实现近代自我完善的个人主义,在广泛摄取西方近代思想的基础上,实践了近代短篇小说多样化的可能性,故而在日本近代文学史上留下了浓墨重彩。芥川小说中的女性言说反映了芥川在社会变革过程中对女性认知的复杂心态,并导致其小说中的女性人物形象显得杂乱。通过对芥川小说中的女性人物形象加以梳理,从而将芥川在社会变革时期的女性认知加以明晰化。

从侵略到保全:佐藤信渊思想转变及其实质——以《存华挫狄论》为中心

江户中期,日本通过与荷兰等欧洲国家的接触,视野渐趋朝向西方,对中华文化的崇拜感有所减弱。江户后期,日本人开始贬低清朝,抛弃以中国为中心的“华夷秩序”,甚至提出了“侵略清朝论”。然而,从佐藤信渊的《存华挫狄论》可以看出,鸦片战争后他对中国的态度由征服清朝转向了保全清朝。佐藤信渊在《存华挫狄论》中所指出的清朝应对鸦片侵略中的十六次“失策”存在误解,“保全清朝论”的实质是借助清朝遏制西方列强的侵略态势,进而维护日本自身利益。

晚清学者对“日本文学”的发现——以傅云龙《游历日本图经》为中心

晚清士人对“文学”启蒙的重视,一般被认为是在甲午战争之后,且多以康有为、梁启超等赴日名人为先驱。然而,作为晚清首批赴日游历使的傅云龙对“日本文学”的发现,却很少被提及。傅云龙在《游历日本图经》中专设“日本文学”一门,上卷以江户儒学为中心,兼论诗学、书学、医学、兵学,下卷专论明治时期日本的学校教育。傅云龙的文学观虽然未脱士大夫风的广义“文学论”,但他通过对明治二十年日本的踏查,既感知到了西学与汉学地位之升降,亦捕捉到了西洋教育对文学“启蒙”“开化”之重视。傅云龙对“日本文学”的发现,在晚清的日本研究著作中具有重要的先驱意义。

跨媒介视域下都市文学改编电影的叙事研究——以村上春树作品为中心

村上春树的都市小说以其独特的叙事策略和丰富的象征意蕴而著称,深入挖掘了都市人的心理状态、社会问题等主题。电影《东尼泷谷》《燃烧》和《挪威的森林》等,通过影像和音效,展现了如何在忠于原著的基础上将小说中的哲学思考和情感氛围转换成视觉与听觉语言。这种跨媒介的创作呈现了电影与文学之间深层次的文化互动,为观众开辟了对原著的理解和感受的崭新途径。

日本《竹取物语》中的中国阴阳五行思想

《竹取物语》作为日本物语文学的鼻祖,具有重要的文学价值,一直是国内外学界研究的热点。在有关阴阳五行思想对其影响的研究中,日本学者提出了卦象说、五材说,而中国学者几乎尚未涉及相关研究。本文将在此基础上,首先指出《竹取物语》是在平安时代阴阳文化盛行的背景下成书的,然后阐述并提出主人公辉月姬的出生、化身和人物关系所体现的阴阳五行思想,同时在日本学界提出的五个求婚故事的“五材说”的基础上,提出“五德说”。

论《孤独行路》的记忆书写兼及华人文学的遗孤叙事研究

孟庆华的长篇小说《孤独行路》聚焦二战后日本遗孤的生存状况和命运变迁,小说以个人亲历者视角来呈现战后遗孤的人生经验图像,从个人记忆视角鲜活生动地形塑一段被大历史所遮蔽的时代声音。小说关注到遗孤群体的现实和生命状态,既充满了对遗孤的人道主义伦理关怀,也充满了对中国和日本现实与文化的自我审查和质询,通过一种文化间性的方法处理了民族间异域想象的问题,进而为思考中日战争与历史、记忆的遮蔽和连续、遗孤叙事的方法等诸多命题提供了新颖的视角。

中日期刊关于石黑一雄的研究与对比分析

日裔英籍作家石黑一雄在2017年获得诺贝尔文学奖之后,我国学者对他的研究骤增。而在他的母国日本,对他的研究状况还不被我们所了解。在中国与日本两国最大的检索系统分别收集石黑一雄所有相关研究论文的基础上,本文从总体研究到各部作品分别研究,从共同研究主题到分别的研究特色出发,对比分析两国研究者对石黑一雄的研究现状,以期为我国学者提供一定的参考。

金子美铃童谣在中国的传播与影响

金子美铃童谣通过翻译和出版、评介和研究、入选小学教材的方式,突破了中国21世纪初儿童诗出版冷遇的重围,在中国各界广泛传播。金子美铃童谣的主题意蕴、语言形式也帮助当代中国儿童诗人深化了自身对儿童主体性内涵的认知和理解,丰富了他们对童年精神的表达,成为当代中国儿童诗创作的重要养分和有效参照。

上田秋成俳谐文学对中国文学作品的接受情况与特征

本文围绕上田秋成的俳谐作品,探究了上田秋成俳号的由来,以及其俳谐作品中的中国文学元素。以此为基础,对比了上田秋成发句与陶渊明诗文的关系,并以二者多次吟咏的“菊”为切入点探究了二者文学风格的不同及其原因,总结了上田秋成俳谐中接收中国文学元素的方法。秋成俳谐作品并非原封不动地引用中国文学典故,而是根据自己心境进行改写,将典故作为烘托感情、凸显主题的元素。同时,中国文学元素的使用不仅丰富了俳谐的故事性,还极大地增强了俳谐的诙谐性。

融入美国文化的败北与反思——《鸡尾酒会》中的美日同罪论

《鸡尾酒会》创作于冲绳施政权力复归日本前夜,再现了战后冲绳民众融入美国文化的历程。然而,冲绳民众融入美国文化的过程中伴随着欺骗与挫折,美国人标榜的“国际亲善”被现实戳破,同时宣告了冲绳文化融入美国文化的败北。本文通过分析作品对冲绳民众身份的再定位以及冲绳文化融入美国文化的败北与对美军态度的变迁,结合美国占领冲绳这一时代语境,论证美国的冲绳文化重建政策的败北,从主人公对美日暴行的反思中管窥文本中展现的作者的战争观。

目取真俊《眼睛深处的森林》的因果叙事

日本作家目取真俊的小说《眼睛深处的森林》通过二战期间美军对冲绳少女的性暴力事件,描述了男女主人公、周边人,乃至于加害者的命运。小说通过“因必有果”的叙事方法,阐释了战争和暴力的影响会超越时空,循环往复,引发因果报应等一系列连锁反应,影响现在和未来。本文采用文本分析的研究方法,考察作家通过战时和战后冲绳人的命运,美军加害者的遭遇等,试图唤醒人类良知,传递构建美好生活的愿望。

福永武彦《死亡之岛》中的时间倒错

《死亡之岛》是日本战后派作家福永武彦的长篇代表作,1972年获得了第4回日本文学大奖,被评论家们评为日本战后文学金字塔之一的作品。时间倒错是小说最为鲜明的特点之一,五条不同的时间线交错在一起,故事在重叠的时间线上不断前进。福永武彦运用了大量的外倒叙、内倒叙、补充倒序等手法,使故事时序与叙事时序处于不断的变化中,人物的情绪和矛盾冲突也在独特的节奏中逐步展开。这种在叙事上对于时间的把握,赋予了小说节奏上的美感。同时,作为以核爆为背景的小说,复杂的时间线也表现出了角色对于核爆的记忆所留下的创伤。

互文与重复:《被偷换的孩子》的叙事研究

《被偷换的孩子》以著名导演伊丹十三自杀事件为原型,讲述了主人公长江古义人通过与妻兄吾良自杀后留存的“田龟”装置的对话,探寻吾良自杀原因,直面日本暴力事件对民众生活构成威胁的故事。作品通过长江古义人与“田龟”的对话,使作品中的暴力事件与其他文学作品构成互文,折射出日本民众面临的民主危机;借用西方民间传说框架,以隐喻呈现社会现实,反映日本民族意识,体现了大江健三郎晚年对神话、国家与历史关系的深刻感悟;借千槿对长江古义人记忆的重述与解构,使后者重塑自我认知并反思历史。大江健三郎借对人物的记忆重构与重生期望,为战后日本民众提供了救赎灵魂的路径。

战后日本文学的三重向度:民族主义、国家记忆与文化心理

战后日本文学中民族主义、国家记忆与文化心理这三个重要向度成为反映社会变迁、文化冲突与心理困境的重要载体。文章分析了战后日本文学如何体现对民族身份的认同与反思,以及民族主义情感在文学叙事中的复杂表现,并探讨了国家记忆在战后日本文学中的重构,探讨了文学作品如何通过对历史事件的叙述与解读,塑造和影响了国家的集体记忆。文章聚焦于文化心理层面,揭示了战后日本文学在描绘个体与集体、传统与现代之间的矛盾与冲突时,如何深刻反映了日本人的文化心理状态及其变迁。

“现实是凑合性而不是绝对性的”──论村上春树小说中的非现实性因素与现实性主题

与以往的现实主义相比 ,现代主义小说的一个区别性特征就是幻化因素即非现实性因素获得了无比重要的位置。通过剖析日本当红畅销作家村上春树的小说作品 ,我们可以看到 ,虚幻的非现实性因素与深刻的现实性主题形成了深度交叉与辩证互动 。