论《约翰·克利斯朵夫》中女性形象的生命姿态

《约翰·克利斯朵夫》中女性各具特色的生命姿态是克利斯朵夫生命进程中不可或缺的参与者和建构者。深入分析《约翰·克利斯朵夫》中女性形象的生命姿态是把握《约翰·克利斯朵夫》的深层主题及价值内涵的重要途径。第一类女性形象以“情欲”为媒介与克利斯朵夫发生关联,代表人物是弥娜、阿达和阿娜三人,她们让克利斯朵夫的心智在痛苦与绝望之中逐渐走向健全。以鲁意莎、阿玛利亚和安多纳德为代表的第二类女性形象以其生命姿态中内涵各异的责任意识使克利斯朵夫走出相对狭隘的个体生命,开始接近民众。以克里赫太太、萨皮纳和葛拉齐亚为代表的第三类女性形象以生命姿态中的恬静境界引导着克利斯朵夫不断地自我超越,使他从宇宙意识的高度反观生命,最终找到了灵魂的安宁。女性形象不仅仅是克利斯朵夫的陪衬,更是克利斯朵夫的生命之河向着更远更开阔的方向流去的推动力与保障。

无法终结的20世纪——重估米兰·昆德拉的历史遗产

在后疫情时代的今天,冷战的阴影再度降临,但也使世界重新获得了一个观察20世纪整体性的方式,进而感受这个人类历史上最复杂的世纪带给当今世界的深远影响。而米兰·昆德拉的去世,则构成了20世纪还远未终结的诸多象征性事件之一。而昆德拉对冷战时代的独特思考,对媚俗文化的持久批判,对历史“恐怖”的深刻揭示,对小说精神的执著探索,依然有现实的警醒意义。昆德拉的文学书写,因此既构成了人类思想形态的重要组成部分,也是我们回望20世纪进而瞩望人类远景的无法忽视的历史遗产。

论英剧《天堂一刻》对左拉小说《妇女乐园》的松散改编

英剧《天堂一刻》从左拉小说《妇女乐园》中获取灵感,以松散改编的手法再现了19世纪中后期现代零售业诞生之后的社会变革。在保留小说《妇女乐园》基本情节和人物的同时,英剧《天堂一刻》借助肥皂剧元素和“小妞电影”创作技巧对小说内容进行了重新“编码”。英剧《天堂一刻》在改编过程中为迎合当代观众,遮蔽了左拉小说中以欲望为核心的自然主义成分,突出了对“美好的旧时光”的怀念主题。

“无法被改编的小说”——米兰·昆德拉反图像写作研究

以语图关系切入,探究昆德拉的思想理论和写作实践,可以得出其文学作品的反图像性。具体表现为两点:一是抽象议题代替具象情节,成为小说叙述的主体,是谓具象与抽象的颠倒;二是充分利用语言不同于图像的“实指”特色,从而在概述、叙述转换以及本质揭露功能上获得自己的相对叙述优势。昆德拉书写体现出的“反图像”性,在当今语图边界变动、图像和语言的关系出现“历史性的颠倒”时,找到了一条独属于文学的“可能路径”。

莫泊桑小说《项链》中玛蒂尔德的人物形象分析

玛蒂尔德是莫泊桑小说《项链》中的典型形象,多年来,人们对玛蒂尔德这一人物形象贬大于褒,认为她爱慕虚荣,自私自利。这样的评价显然偏离作者的本意,也显得片面。为此,从《项链》的内容简介、主题意蕴以及角色行为等维度,探究玛蒂尔德信守承诺、坚强勇敢、纯洁高尚等优秀品质,可以更好地分析出玛蒂尔德复杂而立体的人物形象,体悟莫泊桑所寄托的美好愿景及情感,从而帮助人们重新审视短篇小说《项链》及其所体现的真实主题。

进步与局限——雨果在《九三年》中的矛盾和挣扎

《九三年》是维克多·雨果创作的人生中最后一部长篇著作,本书以其父辈的亲身经历为背景,艺术地再现了1793年共和军镇压旺代叛乱的这部分历史。小说勾勒出代表守旧势力的残暴的朗德纳克和革命一方主张温和的郭文和主张冷酷的西穆尔登三个个性鲜明的角色,通过描写他们之间的矛盾和斗争,向大家展现了一幅浓墨重彩法国大革命时期的社会画卷,又在全书的最后,以戏剧化的收尾提出了革命和人道主义哪个更重要的质疑。笔者试图通过研究雨果一生经历、思想的转变,并结合阶级性浅析雨果在《九三年》中对革命所表达出的矛盾和挣扎的态度。

《悠悠岁月》中意识流艺术探究

安妮·埃尔诺在所著的《悠悠岁月》中从多种维度多样地运用了不同的意识流手法,并且每个维度不同手法的运用皆出于属于不同的目的,起到了不同的作用。同样意识流每个维度的运用皆对主题层面、故事叙述层面、作品整体层面带来不同的美学价值。本文旨在从不同维度以及手法:主题意识流手法、人称变换、时空变换、自由联想、语言特色探究,分析并探究意识流手法在本书中的美学价值和意义。

时尚噪音、物质冲突与精神依归——论《母猫》中的听觉叙事

《母猫》是法国国宝级女作家科莱特的经典作品,讲述了一只猫与一对新婚夫妇微妙的三角关系。小说主要以现代生活中的“噪音”推动叙事,这种听觉叙事根植于20世纪30年代的法国时尚文化语境,突破了单一视觉叙事的局限性。它不仅反映出时代的革新和现代物质文明给人类带来的冲击,并深刻揭示出男主人公选择母猫抛弃妻子的荒唐抉择背后所隐含的新旧资产阶级矛盾,更加辩证地引出物质冲突与精神依归的宏大主题。

“看不见”的真相——论《法西诺·卡讷》中“失明”的隐喻

在巴尔扎克的小说《法西诺·卡讷》中,失明作为疾病的一种,不仅是指医学意义上的视觉认知能力的丧失,同时具有深层的隐喻意义和象征色彩。首先,失明是一种灵魂的疾病,反映出人类在面对自身罪恶和欲望时的困境和探索;其次,失明象征着深刻而敏锐的内在洞察力,通过其他感官和直觉来认识事物、表达情感,抵达更真实的世界;再次,失明是作家理性认识与情感表达的工具,从“失明者”的独特视角来观察世界,作者揭示了个人欲望与社会互动之间的复杂关系,并通过不同的叙事方式传达深刻的情感与思考。

《局外人》中默尔索“替罪羊”之死研究

法国作家加缪的代表作《局外人》中主人公默尔索因冲动杀害一位阿拉伯人而被判入狱,庭审却聚焦于他在母亲葬礼上冷酷无情的表现,最终判处其死刑。默尔索表面上看起来是一位偏离社会正常规范和秩序的怪人,实则不然,他是一位能够洞悉社会和文化中荒诞的清醒者和旁观者。所以他拒绝说谎,拒绝参与“庭审游戏”,坚持自由人身份,最终欣然接受死亡。从勒内·吉拉尔提出的迫害文本四个范式和替罪羊机制理论出发,解读默尔索被判死刑的背后原因,并以此来证实默尔索是荒诞社会下集体暴力的受害者,他是以“替罪羊”身份接受死亡。

两个世界间的调停者--达维德·迪奥普及其“世界性”书写

达维德·迪奥普是塞内加尔法国混血作家,他迄今所创作的三部小说关注法国和塞内加尔之间的历史互动与文化关系。法属马提尼克思想家格里桑用“世界性”指涉多元文化共生、彼此尊重的状态,以抵抗“全球化”的同化力量。通过书写越界人物的身份困境和时代洪流中人类的共同命运,迪奥普构建起个体间和民族间的对话关系,尝试调停文化间的矛盾,恢复被扭曲的“世界性”。本文对迪奥普作品中的空间、历史和互文关系进行考察,揭示其“世界性”书写的创作路径和跨文化意义。

《巨人传》与游戏

从巨人童年的自在游戏到求学阶段的劳逸结合,直至德莱美修道院“想玩就玩”的惬意自治,可游戏的状态与游戏的快乐一直是拉伯雷所向往并想与读者分享的。同样,以游戏的精神与手法,作家在《巨人传》中搭建了极其恢宏、自由的时空,令主要人物之间形成相互映射、配合的关系,并在叙述中为读者制造了困惑与惊喜。在小说中,巨人之笑、巴汝奇之笑以及作者期待的读者之笑相互呼应,使《巨人传》成为文艺复兴这个“笑占上风”时代的代表之作。论文同时还谈及了拉伯雷的创作与当时文艺创作、特别是绘画领域创作的共鸣。

分裂主体间的范式连接:拉康镜像、话语理论视角下的《长夜行》

在国内阐释拉康的众多专著中,研究者一般倾向于将镜像理论与话语理论割裂开来单独理解、应用。但事实上,镜像理论中的光学模式第三图,与话语理论中的第四种话语——癔症话语,两者间存在隐秘联系。通过对塞利纳代表作《长夜行》这一突显主体分裂的文学化癔症话语的拉康式解读,尤其是借助学界较少关注的光学模式第三图为分析工具,本文尝试将镜像、话语两大理论范式进行连接和贯通,最终阐明二者之间的转化机制:在特定层面上,四种话语的转换矩阵实际即为光学模式翻转图的高度抽象、进化版。

浅析《乌发碧眼》中现代社会的人类生存困境

《乌发碧眼》(Les Yeux bleus cheveux notrs)是法国女作家玛格丽特·杜拉斯发表于1986年的一部中篇小说,故事以双层叙述结构展开,以意识流的描写方式讲述一段扭曲且绝望的爱情,并由此呈现出主人公异化的生命状态。绝望,零碎,无序,是整个故事的主题词,由此也展现了现代人类的生存困境,包括人面对自我时的认知模糊、对世界的虚实难辨以及面对生活确定性缺失时的恐惧。

《悠悠岁月》:女性视角下释己写他的群体共鸣

法国女作家安妮·埃尔诺历经二十余年完成力作《悠悠岁月》,该书在2008年出版后即荣膺杜拉斯文学大奖。作品展现了一代人的集体记忆,以无人称自传的方式呈现一切事件、歌曲、物品、社会的标语口号、集体的恐惧和希望的记忆。作者本人历经难以想象的阶层跨越之后,对人性的洞悉和观察也更为透彻,对底层群体的处境也有着更深刻的认知和关怀。本文从聚焦和发散的视角出发,关注作品对细微的人、事、物的描写,展现作品能够带给人精神共鸣和回忆共鸣的原因所在,以认识到作品的时代价值,从而重新思考人类悲欢命运的走向。

论昆德拉的复调特性在《不朽》中的运用

昆德拉的复调特性包含艺术思维的复调和认知思维的复调两个层面。对昆德拉小说复调特性在《不朽》中的运用,艺术层面的探讨较多,而认知层面的探讨则有所不足。《不朽》中的复调特性,在艺术思维的层面表现为叙事策略的复调(结构策略和文体策略)和叙事技巧的复调(音乐对位法和多重叙事视角);在认知思维的层面表现为对话性(多重意识与多重主题)、开放性(离题式哲思)和未完成性(意义永在追问中)。对昆德拉《不朽》复调特性的分析,有助于深入理解昆德拉的作品特点。

加缪作品中的身份意义与思想特质

思想是文学的灵魂。加缪作为20世纪深受年轻一代欢迎的作家和思想家,其小说创作呈现出鲜明的思想特色。梳理加缪的人生轨迹、文学创作与思想主张的基本关系,可以发现,加缪小说书写了在罪恶世界里如何奋起反抗、在荒诞世界中如何带着病痛活下去的坚韧力量,其所刻画的与时代凿枘不投的异乡人、追求爱与平等的正义者、奋起抵抗的局外人,融入他的政治践行及其社会担当的责任与爱之中,深刻揭示了加缪小说的跨文化身份意义。由此,可以洞见文学史与思想史的内在关联,从而理解“文学是人学”的永恒命题。

雷蒙·格诺的《蓝花》对“吾丧我”的哲学观照

《蓝花》是法国当代作家雷蒙·格诺代表作之一,封页上“庄周梦蝶”的典故折射了与老庄哲学的联系。格诺本人对东方哲学尤其是中国道家智慧表现出特别的兴趣,并从中撷取了精神营养和写作灵感,于是在《蓝花》中,性情殊异却相互成梦的两位主角身上仿佛闪现道家“吾丧我”的哲学。格诺借其中一位主角外化其对“智者”的理解,主张打破自我中心的立场和对象性关系,追求物化之境,提倡和谐共处的自然辩证观。格诺转向中国道家智慧汲取灵感,实际是西方文化采东方文明之长的缩影,为东西方异质文化对话和互鉴提供了启示。

勒克莱齐奥《暴雨》中的创伤书写及精神分析解读

《暴雨》着眼于第二次世界大战后的个体生存困境,通过反复使用关于大海和暴雨的意象,在日本海之上为读者构建了一个神秘的自然空间。文章借助精神分析理论,从战争与和平、爱欲与痛苦、死亡与生命三个主题入手,对小说中的记忆复现与创伤书写展开深入探析。小说中,战地记者克约承担着道德罪行、情人去世的双重记忆创伤,他始终摇摆于爱欲与痛苦之间,感受着自己断断续续、不堪一击的生命能量。最后,借助俊娜这一具有神秘性、超越性的客体,他打破了诅咒一般的命运循环,实现了对自我的确认和解放。

自由的重负:《你好,忧愁》中的“忧愁”新解

弗朗索瓦丝·萨冈在其首部作品《你好,忧愁》中以一抹说不清道不明的“忧愁”叩响了文学世界的大门,俘获了无数读者,成为一代“出版现象”。萨冈的文学创作中充斥着孤独、空虚、自由等主题,与萨特的哲学思想遥相呼应。本文旨在借助萨特的自由观解读《你好,忧愁》中的“忧愁”,阐释这种“忧愁”是存在的自由在遭遇他人阻碍的境况中,人进行自由选择和行动后所必须担负的沉重的责任意识。