《阳光下的葡萄干》中的文学绘图及地理隐喻

“文学绘图”贯穿罗伯特·塔利文学空间研究的核心,以地图绘制喻指文学写作,揭示绘制主体与所处空间以及更宏大的空间组织的关系,并探究文学如何表征并建构这一整体性。《阳光下的葡萄干》借由文学绘图探讨人物的绘图动机与行为及其所绘地图中的地理隐喻。汉斯贝里通过绘制黑人家庭在美国地图上的游走路线,分析扬格一家在空间/地方转换中产生的绘图焦虑和由此实现的绘图实践,并揭示他们绘制的这幅地图背后暗藏的种族对立、权力意志和身份政治。对作品中的文学绘图和地理隐喻的分析既是对人与空间关系的讨论,也是对黑人种族存在与未来命运的思考,彰显了汉斯贝里的文学实践和现实关怀。

《保罗·班扬》中的神话与历史

英裔美国作家奥登的第一部歌剧脚本《保罗·班扬》以美国民间传说中的伐木巨人为主题,有评论家认为该剧对美国历史的处理过于简单化,因而歪曲了历史。通过细究该剧中的神话书写与历史书写,可知《保罗·班扬》不仅诗化地折射出美国早期历史中人与自然的斗争,还在多处影射20世纪三四十年代的美国历史,而将二者串联起来的是“美国梦”。《保罗·班扬》以目标观众喜闻乐见的戏剧和音乐形式讲述了一个人们应如何对待梦想的故事,体现了奥登成熟期的历史观。

从开放、包容到拥抱现实:论20、21世纪之交30年美国戏剧走向

有学者认为美国戏剧从20世纪80年代开始衰落,至21世纪初到了快要死亡的边缘。本文通过对1990—2020年这30年美国戏剧的考察,认为美国戏剧在经历了20世纪中叶开始的短暂衰弱之后,于90年代开始重拾升势。世纪之交30年间族裔戏剧、女性戏剧、同性恋戏剧等竞相争艳,“天线剧团”等实验与先锋剧场相继诞生,沉浸式、互动式、互联网戏剧等与时俱进。戏剧反映性别、性向、身份、9·11创伤与记忆等时代问题,表达了对疾病、老龄化、非法移民等问题的现实关切,展现了“后时代”戏剧的开放、包容的姿态与现实担当。总体上看,世纪之交30年美国戏剧非但没有衰亡,反而变得更加兴盛、斑斓多姿。

《玛丽·西科尔们》中的单向关怀与女性共同体建构

当代美籍非裔女性戏剧家杰基·希波利斯·朱里的剧作《玛丽·西科尔们》荣获奥比奖。该剧是一部凸显关怀伦理的剧作,基于历史与现代双线并行相互映衬呈现黑人女性群体面临单向关怀的身心之困。本文通过关怀伦理分析黑人女性单向关怀表征及归因,同时借助关怀伦理拟构建超越种族肤色的关怀伦理女性共同体,寄予着社会成员间放下偏见与矛盾、达成和而不同的有机整体的愿景。

琳恩·诺塔奇戏剧研究综述

琳恩·诺塔奇是21世纪美国首位两次荣获普利策戏剧奖的非裔女性剧作家,笔耕不辍、佳作迭出,吸引了国内外学者广泛关注。本文梳理国内外近二十年诺塔奇剧作研究文献,从整体性研究、比较研究、主要剧作研究等方面总结归纳国外研究现状,运用女性主义、后现代主义、社会学批评及戏剧艺术等研究视角对国内研究现状进行阐发,旨在总结和评述近二十年诺塔奇戏剧研究现状,为拓展其研究提供参考。

尤金·奥尼尔在中国百年

尤金·奥尼尔是美国戏剧的奠基人,20世纪世界最杰出的剧作家之一。他的戏剧创作不仅对美国戏剧的形成和发展具有深远影响,而且对欧洲戏剧乃至东方戏剧也有着颇为深刻的影响,尤其“对中国话剧艺术的发展也起了有益的借鉴作用”。1922年,奥尼尔的名字第一次以中文形式出现在中国报刊上,迄今已有100余年。在这百余年里,奥尼尔如何在中国被译介与传播?奥尼尔在中国的研究状态如何?我们如何展开奥尼尔戏剧译本、戏剧改编研究?这些均属于奥尼尔在中国的研究范围。从奥尼尔最初在中国的译介、传播到研究改编,奥尼尔逐步完成了他进入中国之后的影响,并由此生发出某种“奥尼尔式”的中国戏剧。由此也就证明了奥尼尔戏剧的世界性意义。

技术的魔咒:论阿尔比剧作中的身体书写

阿尔比戏剧与时代脉搏共振,书写裹挟于技术决定论浪潮的身体境遇。在《谁害怕》中,经基因技术批量生产的完美男性身体揭示生命政治对身体实施的规训。在《三臂人》中,媒体技术迫使“三臂人”的畸形身体沦为奇观和商品,表明身体在文化生产领域的异化。在《山羊》中,后工业时代技术对自然的全面入侵使马丁的身体因现实的机械化而变得无感,甚至降格为伦理禁忌符号。通过呈现沦为机器、商品和无感存在的身体,阿尔比披露西方生命政治、文化生产逻辑和生态伦理秩序对生命的压迫。

文化记忆空间下的精神共同体——论奥古斯特·威尔逊《两列火车飞驰》

在《两列火车飞驰》一剧中,奥古斯特·威尔逊借用餐馆将美国黑人文化记忆景观化,通过口述传统使日常生活交往和神话宗教仪式交叠,搭建记忆空间,以此来打破白人社会对社会记忆的选择与控制,对抗美国黑人对历史的遗忘,构筑精神共同体。从文化记忆角度解读剧本,剖析剧中记忆的再生产和共同体意识的构建,有益于读者理解剧中描述的美国黑人历史、信仰和文化,以及文化记忆对精神共同体形成的促进作用。

《悲悼》原型的分析心理学研究

《悲悼》作为美国伟大剧作家尤金.奥尼尔的重要作品之一,有着经久不衰的独特魅力。奥尼尔以人们熟知的《俄瑞斯忒亚》为故事原型,在荣格集体无意识和原型理论的影响下,为这个古希腊悲剧挖掘出新的人物类型及情感纠葛,创造出比原剧更加具有感染力的悲剧效果和人生体验。本文着重从荣格分析心理学对人的性格产生重大意义的四种原型意象——人格面具、阿尼玛、阿尼姆斯和阴影的角度,对剧中的人物及他们的情感纠葛进行分析,试图寻找其给人心灵带来震撼的终极成因。

荒诞的类比象征——论《动物园的故事》中荒诞派戏剧理论的运用

在《动物园的故事》中,美国戏剧作家爱德华.阿尔比运用荒诞派戏剧理论,通过人类社会与动物园之间的类比和寓意深刻的象征手法来检视人类所处环境的荒诞,揭示人类因交流沟通的失败而疏远异化的过程和现代生活中的精神绝望,于荒诞中揭示出重大的社会现实问题。

奥尼尔戏剧的身份主题

学界通常采用静态方法,忽视从话语实践与身份的动态关系这一视角研究奥尼尔戏剧的身份主题。事实上,奥尼尔对身份问题的关注源于作家爱尔兰移民后裔所处的种族主义的政治环境、父亲演艺生涯造成其童年漂泊的家庭环境及疯狂工业文明导致信仰缺失的社会语境。奥尼尔戏剧涉及与此相关的三方面的身份主题,表达了奥尼尔重构新身份的社会理想与人文追求:以爱尔兰人为原型创作少数族裔戏剧,真实再现边缘族裔的身份流浪和解构其负面形象;以其家庭生活为原型进行身份投射和自传虚构,书写家庭相处新模式;以工业社会为原型创作底层人戏剧,描写其身份危机和探讨重写身份话语的可能性。

美的失落——田纳西·威廉斯笔下的南方女性

田纳西·威廉斯在美国文学史上以其反映美国南方风情的一系列剧作而著名 ,其中尤以《玻璃动物园》中的阿曼达 ,《欲望号街车》中的布兰琪以及《夏天与烟》中的阿尔玛 3位女性具有代表性 ,通过分析这些女性在社会变革中是如何走向毁灭和消亡的 。

《推销员之死》与传统悲剧之比较

阿瑟·密勒创作的悲剧《推销员之死》与传统的悲剧在题材、主人公、和语体方面截然不同 ,但获得了巨大的成功。尽管存在这些差异 ,《推销员之死》在主题、戏剧结构、象征主义的表现手法等方面继承了古典悲剧的传统。通过对《推销员之死》与传统悲剧在上述几方面的比较 。

美国华裔戏剧的历史与现状

美国华裔戏剧已有大约百年的历史，其发展大致可以划分为三个阶段：20世纪20年代为初级阶段；20世纪70年代为崛起阶段；20世纪80年代至今为繁荣发展时期。在近百年的发展历程中，美国华裔戏剧无论从创作主题、戏剧形式，还是影响范围，都有很大的变化，涌现出了许多优秀的剧作家和作品。研究美国华裔剧作对于研究海外华人戏剧传统的建构，探讨中国文化与文学对海外华人戏剧的影响，以及了解华裔戏剧在海外的接受，都有重要的现实意义。

语用预设与苏珊·格拉斯佩尔名剧《琐事》的语篇艺术

《琐事》是现代美国剧作家苏珊·格拉斯佩尔脍炙人口的独幕剧。本文在文学语用学的视域下考察其匠心独具的语篇艺术,认为作者通过层层语用预设,成功造就了语篇的简约性,建构了一个悬念丛生、意味深长的虚拟世界。本文认为,两性之间因为共有知识场的匮乏而交际失败,女性之间却能藉此相互理解,并捍卫了女性的权力。

从电影《七宗罪》看“七宗罪”与基督教传统的关系

基督教的罪不仅仅是一般意义上的干坏事,它有其自身特殊的含义,同时它与法律意义上的罪也是两个不同的概念,有着本质上的区别。按照美国主流文化的标准而被打造出来的电影《七宗罪》(英文名称Seven)从宗教的角度来解读当代美国社会弊病,充分展示了美国人对基督教的罪的诠释以及对基督教《圣经》的尊崇,尤其是在物欲横流的当代美国社会,其宗教反思的社会意义不言而喻。

文化身份的认同与超越——“栅栏”的隐喻艺术与人性描写

对非裔美国黑人而言,"阅读"不是游戏,只有书写自己的历史才不会被白人世界同化而失去作为群体和个体的自我,才能知道"我是谁"。站在文化民族主义的高度,奥古斯特·威尔逊在《栅栏》一剧中将大量的隐喻运用到创作之中,结合生动真实的语言及对人物冲突的成功描述,再现了一段非裔美国黑人的生存现实,帮助他们在不断审视自我与历史的进程中跨越了心灵和身份的栅栏,实现了文化身份的认同与超越。

浅析《欲望号街车》的主题、主题成分及象征手法

田纳西·威廉斯是美国最优秀的剧作家之一。《欲望号街车》被认为是他最具代表性的作品。本文旨在浅析《欲望号街车》的主题、主题成分及象征手法。田纳西·威廉斯以其独特的洞察力,成功地运用各种象征手法展示了现代美国社会工业化进程中传统南方和现代北方之间的冲突,揭示了剧中男女主人公隐秘、阴暗和狂暴、粗鲁的性格和心理,演绎了一幕现代社会堕落的悲剧。

一位普通美国人的悲剧原型——论《推销员之死》中威利·洛曼的悲剧形象

以弗莱的神话———原型批评理论来探讨美国现代著名戏剧家阿瑟·米勒的代表作《推销员之死》中主人公的悲剧形象。与传统悲剧不同,《推销员之死》成功地塑造出一位美国普通推销员的悲剧原型。主人公威利·洛曼的命运悲剧不仅是其个人的悲剧,也是家庭关系的悲剧,更是美国社会的悲剧。

分裂的道德自我与罗伯特的人生悲剧

尤金·奥尼尔关注现代社会和现代人的生存困境。他的戏剧从不同的角度反映了现代自我的特征与生存困境。本文借助查尔斯.泰勒有关自我的理论对尤金.奥尼尔的代表作《天边外》作了伦理学解读。通过分析剧中主人公罗伯特的道德自我的构成和内在矛盾,剖析分裂性的道德自我如何影响罗伯特的人生道路并进而导致他的人生悲剧。本文认为从罗伯特这一现代自我的文学形象塑造中,奥尼尔敏锐地抓住并表现了西方现代自我困惑与道德信仰危机之间的联系。